[Înapoi]

Jocul: reguli și libertate

A 18-a ediție a taberei de creație și for profesional Minimum Party
Între 31 iulie și 11 august 2013, lângă Plăieșii de Jos, în poiana Gura Tisei, la confluența pârâurilor Tisa și Casin (Transilvania)

Haideți să ne jucăm puțin cu contrariile: a da – a lua – a da cuiva – a lua de la cineva – a înapoia – a lua înapoi; a duce acolo și a aduce înapoi: care este opoziția celuilalt și cât de mult? Ceva – nimic – deloc. Mișcare – odihnă – repaus – urnire. Formare – negarea formei – nonconformism: diform – format (figurat, sau nu?) Joc de cuvinte, cuvânt-joc – cuvânt de chemare. Cuvântul de chemare al taberei Minimum Party din anul acesta va fi „jocul”.
Știm foarte bine că este sortit eșecului să împăcăm contrariile, mai ales dacă este vorba despre chestiuni de principiu, concepte, teorii, ideologii, concepții. Însă chiar și opozanții cei mai înverșunați se regăsesc în umor (un exemplu bun este cabaretul politic, în care, chiar și la modul fictiv, aceasta întâlnire are loc). Se pare că jocul este capabil să aducă „sub același acoperiș” contrariile și să controleze într-un mod benefic tensiunile create. Acesta pentru că omul caută să realizeze un nivel optim care să asigure funcționarea cea mai performantă a psyché-ului său și să-i asigure cea mai plăcută stare (scala SSS a lui Zuckerman, căutarea senzațiilor). Jocul în sine este contradictoriu: pe de o parte are reguli stricte, pe de altă parte este libertatea însăși. Regulile asigură egalitatea de șanse a jucătorilor, pe de altă parte, jocul lasă loc abilității creative și fanteziei, în așa fel încât această activitate, care își are propriul izvor de bucurie și pe care o desfășurăm în mod gratuit, să devină palpitantă. Cultura își are originile în joc, spune Huizinga: la început cultura este „jucată”. Și dacă asta face omenirea de la începutul vremurilor, și noi putem face același lucru în această vară, în locul deja obișnuit, Casin.

Ateliere de creație:

Land Art / arta naturii – atelier de artă vizuală
Condus de: István Erőss (Budapesta)

Creațiile născute sub semnul artei naturii apar departe de spațiul urban, de obicei în arii naturale, eventual rurale. Creațiile de acest fel sunt „semne” care întăresc specificul și caracterul unic al peisajului, „întrepătrunderea” lor cu mediul înconjurător nu poate fi schimbată. În procesul de creație folosim materialele naturale care se găsesc la fața locului, materiale care sunt perisabile, se dezintegrează, în așa fel încât creația însăși va avea caracter efemer, de vreme ce deja în momentul creării îi va fi imprimată o anumită durată de viață. În acest caz nu putem vorbi de mitul operei convenționale, destinate eternității – opera va exista doar pe perioada schimbărilor ciclice ale naturii. În procesul prelucrării materialelor ne vom rezuma în special la tehnicile meșteșugărești – cepuire, împletire, legare etc. – eliminând, pe cât posibil folosirea uneltelor de prelucrare mecanică.

Instrumente de percuție – atelier de muzică Condus de: László Hána (Târgu Mureș)

Jocul este mai în vârstă decât omul. Poate este începutul tuturor lucrurilor. Ne place, nu ne place, este o nevoie de bază. Cine uită să se joace, uită aproape tot ce este important. Ritmul, muzica nu este altceva decât jocul cu timpul, cu sunetul, cu liniștea, cu ceilalți… Oricât de sus ar privi „arta”, la baza ei nu se află altceva decât jocul liber al spiritului. Lipsa jocului, la fel ca și lipsa conținutului: „jocul de-a arta”.
Consider cântatul împreună un joc comun mare și fără sfârșit. Însă există joc bun fără reguli? Sau chiar acesta este jocul cel adevărat? Daca ai uita, așează-te în spatele copiilor în timp ce se joacă, și privește cum o bucată de lemn devine calul năzdrăvan… și privește fața lor: acest lucru nu trebuie să-l învețe, îl aduc cu ei. Acesta este miracolul.
Pericolul percuției: atenție, este mai ușor să începi decât să termini! De asta îți dai seama și tu, însă atunci e deja prea târziu. Atunci te poate ajuta doar jocul liber al sufletului: umorul.
Programul zilnic al atelierului de percuție:
Facem cunoștință cu diferitele stiluri muzicale, instrumentele de percuție ale continentelor și învățăm tehnici de bază cu ajutorul instrumentelor.
Joc și libertate: cântatul în comun.
Deprinderile, regulile și gradul de libertate al jocului în comun. Jocuri de improvizație.
Forme muzicale, ritmice regulate și libere.
Simetrie – asimetrie.
Puterea liniștii (a pauzei).
În locul numărării rigide: ritmicitate melodică.
Improvizația.
Improvizația în comun, tehnica întrebare – răspuns.
Ritmuri regulat-libere.
Singura regulă a cântatului „liber”: libertatea?
Libertatea improvizației
Improvizație pe diverse teme.
Producerea sunetelor cu ajutorul cu ajutorul obiectelor din jurul nostru.
Construirea de instrumente din materiale locale.
Colecția mea de instrumente este limitată, de aceea vă rog ca, cine poate, să aducă instrument(e). Orice instrument de percuție, de suflat sau de alt tip este potrivit.

Fotoreportaj – atelier foto
Condus de: Róbert Szebeni-Szabó (Budapesta)
Ocupația noastră de bază va fi reportajul, prin care vom prezenta evenimentele taberei. În afară de reportaj vom vorbi despre citirea imaginilor, imagini (ale noastre) vechi, poveștile adunate în jurul acestora, povestite de autor. Vom vorbi despre aparatul foto digital, ca instrument ajutător la fotografierea analogă (pe film), precum și despre fotografierea de obiecte de artă cu mijloace reduse (cum putem improviza diferite unelte fotografice în lipsa unui studio foto).
Cum să „furăm” lumina? – tema prin care vom aborda folosirea conștientă a profunzimii de câmp.

Jocuri duble – joc și libertate – atelier de film
Condus de: Gergely Fogarasi (Budapesta) și Tibor Schneider (Cluj) responsabil cu documentarea taberei
Filmarea este întotdeauna un joc de societate, nu poți să faci film de unul singur. Mai ales când ai la dispoziție un timp limitat, trebuie să improvizezi în fața camerei și în spatele ei. Anul acesta, în cele zece zile de curs intensiv de cinematografie, ne vom juca cu imagini și sunete, cu îndreptarea atenției spre celălalt, cu improvizații, vom construi în comun, pornind din noi înșine și din cei din jurul nostru. Dacă acest joc dublu funcționează bine, aduce după sine Libertatea creativă. În timpul filmării, fiecare poate să-și încerce veleitățile de regizor, scenarist, operator sau chiar actor. Cine ia parte la procesul filmărilor va pleca garantat cu cel puțin două filme. În atelierul de film din acest an, tematica „Joc: Reguli și Libertate” va fi disecată prin punctele de vedere personal al participanților, de-a lungul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui în cadrul atelierului să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație:
I. Generarea ideilor, elaborarea scenariului
II. Filmare, experimente video
III. Postprocesare
Seara vor fi proiecții de film (din filmele de scurt- și lung-metraj maghiare, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei! Cine poate, să aducă cameră de filmat, aparat foto, laptop și orice alte lucruri care poate ajuta la filmări!
O selecție din filmele realizate în anii anteriori poate fi găsită aici.

Teatru de mișcare pe baze butoh – Atelier de dans
Condus de: Ildikó Ágnes Szabó (Budapesta)
Ce este butoh?
Scopul nostru în teatrul de mișcare este producerea unui spectacol – poate chiar cu contribuția atelierului de muzică – care povestește, prin împletirea „propriilor” mișcări, lucrurile care se află în noi în stare latentă. Peisajul interior devine vizibil, însă numai pentru o clipă, apoi urmează un nou peisaj… Căci ce este butoh? Mișcările brute și sălbatice? Mișcarea haotică a membrelor în timp ce trunchiul se învârte ritmic? O plimbare lentă? Sau mișcarea plutitoare a fătului din uterul matern? Toate acestea împreună sau nimic din acestea? Eventual starea uitării sau contradicția însăși? Butoh este impregnată de transformare, însă sensul acestei metamorfoze nu este prozaic, ci în proces de schimbare și deschis la noi interpretări…

Teatru-filozofic! – atelier de filozofie
Condus de: Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Exercițiul atelierului de filozofie din acest an este un experiment ieșit din comun: producția unei piese de teatru care relevă diferite teorii filozofice cu ajutorul instrumentelor scenice. Textele provin inițial din opere filozofice, iar jucătorii sunt autorii propriei lor dramaturgii, într-o dezbatere care înfățișează șirul unor contradicții.
Orice poate fi considerat argument: tăcerea, mânia, monologul neinteligibil, lectura și muzica. Fiecare actor al dezbaterii elaborează propria scenă pe care o consideră cea mai eficace în participarea la dezbatere. Singurul scop, rămânerea în joc în cadrul unui discurs „rănit” încă din pornire.

Atelier literar
Condus de: Kristóf Juhász (Budapesta)
Între copaci saltă o grațioasă nimfă: limba noastră. O urmărește un satir care își trezește bărbăția cumplit: lingvistul. Niciodată nu poate să ajungă din urmă nimfa. Nimfa noi nu o vom lua în urmărire. Noi vom crea texte literare: vom ademeni nimfa. Într-un mod jucăuș: mai precis cu insolență și ireverențios. Asta îi place nimfei. Se va așeza în poala noastră din propria-i voință. Prin jocuri cu stilul și exerciții de scris creative putem deveni capabili să dăm nume lucrurilor. Nume reale lucrurilor reale. Dacă găsim numele adevărat, poate găsim și lucrurile adevărate.
Așa cum spune copilul: tezaurul este un fel de dinozaur.
Cum spune înțeleptul: numărul adevărurilor este infinit.
Limba nu este suma regulilor.
Limba este intimitate esențială, personală.
Limba este cel mai personal crez.
Din limbă s-a făcut gândul și conștiința. La început a fost logosul.
Cine folosește limba în mod conștient, se „folosește” pe sine însuși într-un mod conștient.
Ne vom juca. La modul foarte serios. Vom deveni de-a dreptul logos.
Sau logoree.
Este adevărat chiar și ceea ce numai sună bine.

Atelier meșteșugăresc
Condus de: Éva Végh (Cluj) și Szilárd Czirják (Ciumani)
Scopul nostru este să vedem și să găsim în orice obiectul și instrumentul jocului, vom funcționa ca o fabrică de instrumente.
Așa cum marioneta – personaj al teatrului de păpuși devenit divertisment al copiilor – a fost cândva reprezentare a divinității, sacrului și intangibilului, copia lumii „mai mari” este și obiectul, mijlocul jocului, iar procesul jocului este un fel de interpretare a lumii – putem oferi abecedar pentru o astfel de „lectură”.
În primul rând, vom ajuta la crearea marionetelor (reprezentând vietăți) – materialele, forma, mărimea pot varia între limite largi. Ca material, poate fi folosit aproape orice: ce găsim în natură sau materiale deja fabricate, precum textile, lemn prelucrat, pâslă etc., pot fi chiar și cutiile de bere rămase la bar.

Precum și nelipsitul Élboy – atelier de teatru experimental cu Attila Szabó.

Nu va lipsi nici forul profesional. Prelegerile și proiecțiile vor fi susținute de Bea Egyed, Zsolt Fekete, John K Grande, László Hána, Zoltán Molnár, Zsolt Pálfalusi, Zsuzsa Selyem, Ildikó Ágnes Szabó, Róbert Szebeni-Szabó, István Erőss și alții

A 18-a ediție a taberei de creație și for profesional Minimum Party este finanțat de:
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei,
Uniunea Democrată a Maghiarilor din România și Fundația Communitas.

Parteneri:
Primăria Comunei Plăieșii de Jos, Asociația Culturală Kazun, Școala Generală „Lukács Mihály”.

[Înapoi]

Imprevizibil

A 17-a ediție a taberei de creație Minimum Party
25 iulie – 5 august 2012
La gura pârâului Tisa, în apropierea comunei Plăieșii de Jos (HR)

Unele fapte sunt ușor de înțeles, mai ales atunci când argumentele sunt bune. Ochii cuprind cu ușurință unele peisaje, mai ales în cazul în care poziția privitorului este avantajos. Dar este, de asemenea, posibil ca adevărul cuiva să nu poate fi acceptat? Ne întrebăm dacă atitudinea noastră nu va avea consecințe imprevizibile, în timp ce hoinărim prin peisajul nostru mental, în căutarea unui turn de veghe. Dacă spațiul este imens, imaginea lui poate fi interpretat greșit? Poate că sursa imprevizibilității este încrederea în sine falsă a conștiinței, care peregrinează în valea-ntunecată a rațiunii noastre? Este ușor de înțeles greșit ceva, ce pare ușor de acceptat? Este acceptabil dacă am înțeles greșit?

Activitatea din acest an în ateliere va analiza ideea de „vom vedea prin oglindă, vag”, în timp ce focul de tabără din centrul cercului nostru va arunca umbre bizar-magice peste marginea difuză a poienii din Casin.

Ateliere:

Atelier vizual

Condus de: Hunor Pető (Budapesta)

Confuzia

Înțelesul greșit (neînțelegera, confuzia, răstălmăcirea) este unul dintre pilonii comunicării umane, care nu este altceva, decât interpretarea defectuoasă a informațiilor primite. În cazul în care informația este un simbol, are o mulțime de conotații atașate la aceasta, care pot determina citirea proastă a semnificației acestor simboluri. De exemplu, dacă vorbim în engleză despre „apple”, în cele mai multe cazuri, ascultătorul va tinde să creadă că vorbim despre un brand, și nu despre un fruct. Pentru a realoca sensul original, acesta trebuie să fie curățat de conotațiile suplimentare, și ca să capete sensuri noi, trebuie să i se adauge ceva.

Acel ceva se va formula la atelier, cu ajutorul acelor exemple din istoria artei, care au luat naștere ca urmare a unor confuzii. După aceea vom examina împreună preconcepții și interpretări greșite aduse de participanți „de acasă”, și vom încerca să le facem potrivite pentru discursul profesional. Scopul workshop-ului este, de a pune confuzia în contextul artistic, ca pe o experiență – mai întâi prin modelare și apoi integrându-l în procesul de creație. În acest proces se va folosi alături de tehnicile clasice, și cele ale artei contemporane: land art, instalație, foto și video.

Atelier de teatru fizic (corporal)

Condus de: Giunia Iși (eng.: Junya Ishii) (Japonia)

Copacii, solul, plantele, insectele, animalele sunt entități de sine stătătoare: categoriile care definesc societatea umană (religie, etnie, rasă etc.) nu pot fi atașate naturii. Condiția umană mai păstrează câte ceva din această stare pură de existență, însă astăzi omului îi este frică de natură, pe care în același timp o și respectă. Comunicarea om-natură redevine echilibrată: fiecare are ceva de oferit celuilalt.

Scopul atelierului este să fii doar trup și să primești o idee proaspătă de la corpul tău și de la mediul înconjurător. Conducătorul atelierului va sugera unele metode, trasee ale comunicării trupului uman cu natura, fără să ofere soluții explicite.

„Este pentru a doua oară când conduc atelierul de teatru fizic de la Minimum Party. Aștept cu nerăbdare să mă întorc cu cortul meu mic aici, în tabără, unde vă voi împărtăși experiența mea, gândurile mele, vă prezint punctul meu de vedere, și, de asemenea, vă voi asculta să învăț câte ceva din modul vostru de gândire. Din 2008 încoace am trecut peste zeci de granițe, am străbătut multe lumi și realități – în căutarea continuă a căii de mijloc a creației…” (Giunia)

Atelier foto

Condus de: Zoltán Molnár (Budapesta)

Panoramă de benzi desenate, fotomontaj

Panorama reprezintă un câmp vizual mai larg, mai amplu decât cea cuprinsă de unghiul de vedere uman. Dacă omul ar fi înzestrat cu vedere panoramică, ar putea cuprinde cu privirea întreaga lume înconjurătoare, autosesizându-se în imagine, realizând în consecință ne-însemnătatea existenței sale punctiforme.

În anul 1685 Johann Zahn din Würzburg a confecționat un aparat optic care constă dintr-o cutie de lemn cu o lentilă mobilă în spatele căruia inventatorul a plasat o oglindă formând un unghi de 45 de grade, respectiv o sticlă mată pe partea superioară a cutiei pentru fixarea imaginii. Însuși Canaletto, maestrul vedutelor venețiene a folosit cu succes această cameră simplă, strămoșul camerelor optice panoramice. Cu ajutorul camerelor foto rotite orizontal sau vertical, vom crea fotografii panoramice, care vor spune povestea unui personaj cu ajutorul spațiului, peisajului.

Vom realiza fotomontaje cu ajutorul luminii, al oglinzilor și al plăcilor de sticlă, fără decupare, lipire sau mascare. Imaginile rezultate par a fi trucate, dar rămân totuși reprezentarea unui spațiu real.

Obiecte necesare pentru lucrul în atelier: camera foto (cu film sau digital), trepied, lanternă, bliț, cronometru, oglindă, plăci de sticlă.

Atelier video

Condus de: Gergő Fogarasi (Budapesta) și documentar video: Tibor Schneider (Cluj)

Sentimente eronate

„Într-un final vom fi înghițiți de vârtejul principiilor” (după Émile Zola)

Nimic nu este mai firesc decât confuzia. Nimic nu este mai picant decât a călca, a simți strâmb. Păcatul comis cu frică nu mai are nici un sens. Conversația este neînțelegerea însăși. Tăcerea, de asemenea, este un text care poate fi înțeles greșit. Viața umană este un ciclu infinit de neînțelegeri.

În acest an vom secționa tema Sentiment/Uitare/Negare, prin intermediul genurilor și structurilor de artă video.

Așteptăm de la voi idei, prezentări scurte, povești proprii. Vom căuta colaborarea și cu alte ateliere.

În 10 zile de lucru vom parcurge trei etape:
I. Brain-storming, scriere de script-uri
II. Filmări, experimente video,
III. Post-procesare

Serile vor fi proiectate în mod regulat, filme ale secolul 21, urmate de dezbateri. Lucrările finite vor fi prezentate la sfârșitul taberei!

Vă rugăm să aduceți camere (foto, video), laptop-uri, dacă e posibil, sau accesorii care pot fi utile la filmări! Lucrările video din ultimii ani pot fi vizionate aici.

Atelier muzical (din 30 iulie)

Condus de: Zsolt Lászlóffy (Oradea)

Tocmai am citit în cartea lui Henry David Thoreau: „Seara aceasta, mugetul îndepărtat, de dincolo de pădure, al unei vaci suna așa de plăcut şi melodios, încât la început l-am confundat cu vocea unor menestreli care, uneori, mi-au făcut câte o serenadă; dar când am recunoscut-o într-un final vocea lungită, naturală a vacii, descoperirea mea nu a fost deloc neplăcută. Nu vreau să par cinic, din contră, îmi exprim aprecierea față de cântecul acelor tineri, atunci când afirm că, am perceput în mod clar înrudirea cu muzica produsă de vacă, care, până la urmă, era la fel, o altă manifestare a Naturii” (Henry. David Thoreau: Walden, Sunete, Ed. Fekete Sas, Budapesta, 100)

Sunetul sau tăcerea, au oare o anumită semnificaţie? Ar putea avea un sens concret, traductibil în cuvinte acel proces muzical, care este determinat de evenimente accidentale? Ce fel de conotaţii suplimentare ar putea transmite oricare anume dintre menuetele din seria jocului cu zaruri a lui Mozart (Musikalisches Würfelspiel), comparativ cu celelate din aceași serie? Chiar înainte de apariția pe scena muzicală al lui John Cage (1912-1992), care numea „I Ching” (Cartea schimbărilor), „Ars poetica” lui, artiștii au fost preocupați de introducerea de diferite tipuri de pătrate magice (numere aranjate în grile pătratice) în experienţa muzicală. Cartea lui Cage „Viitorul muzicii” se termină cu invitaţia: „Este timpul să facem un concert de muzică modernă în Africa.” Poate fi prevăzută șansa în muzică, şi dacă răspunsul este da, în ce măsură? Accidentalul muzical nu este identic cu improvizaţia, nici cu forma ei liberă, nici cu tipurile sale constrânse. Mai mult decât atât, se pot prevede efectele a unui concert ca acesta la poiana din Casin?

Atelier de teatru experimental

Condus de: Attila Szabó (Cluj–Miskolc)

Atelierul de animație va încerca – folosind tehnicile de expresie utilizate în land art (forme și dimensiuni mari, expunerea obiectelor în peisaj, conceptual mărită) – să creeze în peisaj teatru de animație, unde pârâul va fi voalul prințesei, covorul roșu coborât pe versantul dealului reprezintă sângele vărsat al balaurului, iar soarele poate fi monoclul lui Polifem. Esența animației constă în însuflețirea lucrurilor fără viață: o păpușă, un obiect, eventual un munte, un pârâu… Mărimea nu contează.

Atelier de arhitectură

Condus de: Sándor Orbók (Miercurea Ciuc)

Imprevizibil, neclar, încurcat: aceste noțiuni nu fac parte din caracteristicile arhitecturii contemporane. Uneori, datorită unor considerente pur formale, sau ca urmare a dorinței de a-l determina pe privitor să se reflecte la el însuși, arhitectura modernă va fi foarte simplu organizată şi deloc enigmatică, surprinzând prin claritatea ei frapantă, efect la care se dorește să se ajungă de obicei.

Deoarece spațiul arhitectural constituie destul de rar obiectul de activitate umană, ci mai degrabă va fi cadrul acestuia, anumite aspecte, ce par încurcate şi ușor de confundat, ar putea fi clasificate doar abuzive, sau defectuoase, pentru că distrag atenţia îndreptată asupra activităţilor, ce decurg în acest cadru. Când poate fi permis arbitrarul şi ce va fi scopul lui? În ce măsură poate să fie obiectul arhitecturii neclarul și confundabilul, şi ce scop ar sluji aceste spații? Este acest lucru compatibil oare cu conceptul „scopului”? (Conceptul de „proiectare”, implică existența „scopului”.) Poate fi realizată arhitectură autentică cu astfel de scop? Pe scurt, care ar fi modul în care ar trebui să tratăm efectul elementelor cu aspect enigmatic, de neînţeles şi infinit, sau fanteziste?

Vom încerca să găsim răspunsuri la aceste întrebări, iar în funcţie de posibilităţi, ne vom strădui să materializăm concluziile noatre.

Atelierul scriitorului

Condus de: Zsuzsa Selyem (Cluj)

Peisaje literare

Cu siguranță, cele mai obositoare lecturi date ca temă de casă sunt descrierile de peisaj prezentate a fi clasice. Aristotel (sau oglinda lui vagă din capul nostru) poate fi învinuit pentru acest lucru: principiul mimesis-ului (oglindirii), care nu va ține cont de oglindă, sau nici chiar de privitor. Peisagistica literară este reflectarea și obiectivarea lucrurilor.

În atelierul nostru vom experimenta diferitele etape ale scrierii despre peisaje: oglindire, oglindire de sine (mise en abime), personificarea, proză obiectivă, modelarea glasului elementelor naturii, inventarea unor moduri noi de exprimare, dus până la extrem într-o viziune a viitorului format cu o proză așa-zis ecologică​​. O viziune imprevizibilă, în care nu mai sunt nici oameni, nici copaci. Poate ceva hibrizi ale lor.

Atelier de filosofie

Condus de: Zsolt Pálfalusi (Budapesta)

Nerezonabil

Ce consecințe va avea faptul că filozofic vorbind, „nu mai este nimic de făcut”? Dacă într-o zi am simți că nu mai avem nici un motiv să cugetăm – deoarece avem senzația că „înțelegem tot”? Suntem conștienți că nu înțelegem tot, și totuși, nimic nu poate schimba această senzație. Am lăsat deja în urmă toate descoperirile filozofice minunate, și am părăsit compania acelor oameni care mai fac asemenea descoperiri.

Și ce se întâmplă dacă, de asemenea, am lăsat deja în urmă toate „experiențele artistice șocante”? Atunci când arta este doar un mijloc de „distracție”, sau, în cel mai bun caz, este doar inconfortabil, dar nu suficient de mult ca să conteze. Ce se întâmplă atunci când trecând peste ruine reflectăm din nou asupra lucrurilor ale căror importanță este... nerezonabilă?

Cursul constă din seminarii matinale unde ne vom ocupa cu aceste probleme.
Texte de citit pentru discuții:
E. Cioran: „Despărțirea de filosofie”
Jindrich Chalupecky: „Artă și sacrificiu”
Barbara Kruger: „Ironie/Pasiune”

Atelierul meşteşugăresc

Condus de: Melinda Csergő (Lazărea)

Sfori – macrame, pâslă, croșetat

Folosirea obiectelor implică o mulțime de interpretări diferite ale acestora. Diferite obiecte sunt rezultate ale proceselor creative diferite, și sunt marcate de personalități diferite. Modul de utilizare diferă de la om la om, în funcție de personalitatea proprietarului.

În timpul creației în atelier vor fi îndeplinite două condiții: obiectul să aibă utilitate și să-i placă meșteșugarului. Lâna și sforile pot fi utilizate pentru a crea obiecte folosite pentru uz personal sau colectiv. Obiecte, care vor fi rezultate a lucrului individual sau colectiv, și care vor permite interpretări diferite.

Va fi posibilă experimentarea croșetatului, macrameului, pâslitului, cu o doză bună de libertate în procesul de creație.

Vor susține prelegeri în cadrul forului:

Zsolt Fekete
Elemér Kádár
Zsolt Lászlóffy
Béla Mester
Hunor Pető
Zoltán Molnár
Zsolt Pálfalusi
András Romhányi
Gusztáv Ütő

și alții, listă încă nefinalizată.

Minimum Party 2012 – un proiect finanțat de:

Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI),
Ministerul Culturii și a Patrimoniului Național,
Fondul Cultural Național al Ungariei,
Fundația Communitas.

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos, Asociația Culturală Kazun.

Sentimente neînsemnate

Raport despre a 16-a ediţie a taberei de creaţie şi for profesional Minimum Party
27 iulie şi 7 august, 2011, la Gura Tisei, lângă comuna Plăieşii de Jos (HR)

A șaisprezecea ediţie a taberei de creaţie Minimum Party s-a desfăşurat la locul obişnuit, pe poiana din pădurea Casinului. Participanţii, aproximativ 120 de persoane au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să vadă lucrările de artă a coordonatorilor atelierelor și a altor invitaţi, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta titlul/tematica taberei a fost Sentimete neînsemnate.

Atelierele de creaţie şi coordinatorii acestora au fost:
Atelierul de artă vizuală – Gabriella Simon (Londra)
Atelierul foto – Zoltán Molnár (Budapesta)
Atelierul de film – Gergely Dániel Fogarasi (Budapesta)
Atelierul de muzică – Emil Gherasim (Carei)
Atelierul de teatru-dans – Rita Bata (Budapesta)
Atelierul de teatru experimental – Attila Szabó (Cluj-Miskolc)
Atelierul de literatură – Zsuzsa Selyem (Cluj)
Atelierul de arhitectură – Tamás Sisak (Cluj)
Atelier de filosofie – Zsolt Pálfalusi (Ungaria)
Atelier de manufactură – Csikós Katalin (Miercurea Ciuc)

Prelegerile din cadrul forului profesional din acest an s-au axat în primul rând pe prezentarea activităţii artistice a coordonatorilor atelierelor, cât și a invitaţilor taberei (Fekete Zsolt, Ütő Gusztáv).

Program:

Miercuri, 27 iulie

Sosirea participanţilor, program liber.
Petrecere la focul de tabără.

Joi, 28 iulie

9:00 – mic dejun
11:00 – prezentarea atelierelor de către conducătorii acestora
12–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16–20 – lucru în ateliere
20:00 – cină
21:00 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
după: party și foc de tabără.

Vineri, 29 iulie

8–9 – Yoga cu Rita Bata
9:00 – mic dejun
10–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16–19 – lucru în ateliere
19.00 – film pentru copii
20:00 – cină
21:00 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
22.30 – Zsolt Fekete a prezentat filmul portret realizat despre Orbán Balázs
după: party și foc de tabără.

Sâmbătă, 30 iulie

8–9 – Yoga cu Rita Bata
9:00 – mic dejun
10–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16:00 – Zoltán Biró – Krisztina Lőrinczi: „Semne emoţionante (Érzelmes jelek)”, expoziţie de fotografii procesate pe calculator, după care discuţie cu autorii, coordonat de Zsolt Pálfalusi
17–19:30 – lucru în ateliere
19:30 – Concert susţinut de Emil Gherasim
20:00 – cină
21.00 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
după: party și foc de tabără.

Duminică, 31 iulie

8–9 – Yoga cu Rita Bata
9:00 – mic dejun
10–13 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
10–18.30 – lucru în ateliere
18:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
20:00 – cină
21:00 – Proiecţie și discuţie despre procesul creator cu Gabriella Simon
22:30 – Proiecţie de film („Vatel” realizat de Roland Joffé) în paralel cu party la foc de tabără

Luni, 1 august

8–9 – Yoga cu Rita Bata
9:00 – mic dejun
10–13 – lucru în ateliere
13:00 – vizionarea lucrărilor realizate în cadrul atelierului de arte vizuale, coordinat de Gabriella Simon
15:00 – prânz
16:00–18:30 – lucru în ateliere
18:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
20:00 – cină
21:00 – „Paris Photo 2010” și „Fotografii nu mi-e teamă” – proiecţia fotografiilor realizate de Zsolt Fekete
după: party și foc de tabără.

Marţi, 2 august

8–9 – Yoga cu Rita Bata
9:00 – mic dejun
10–11 – lucru în ateliere
11:00 – prezentarea spectacolului de dans contemporan, realizat de atelierul de dans, coordonat de Rita Bata
15:00 – prânz
16–18 – lucru în ateliere
18:00 – Attila Szabó: Poveste pentru copii
18:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
20:00 – cină
21:00 – Spectacol comic de Attila Szabó
21:20 – Jurnal din Brazilia – concert pentru fotografii (prezentarea fotografiilor realizate de Zoltán Molnár, muzică live: Emil Gherasim)
după: party și foc de tabără.

Miercuri, 3 august

9:00 – mic dejun
10–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16–18:30 – lucru în ateliere
18:30 – Lucrările arhitectului Tamás Sisak (proiecţie, prezentare şi discuţie în cadrul forului profesional)
19:30 – Attila Szabó: Poveste pentru copii
20:00 – cină
21:00 – Spectacol comic de Attila Szabó
21:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
după: party și foc de tabără.

Joi, 4 august

9:00 – mic dejun
10–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16–18:30 – lucru în ateliere
18:30 – Audiţie muzicală cu Emil Gherasim
19:30 – Prezentare cu păpuşile realizate în cadrul atelierului meşteşugăresc
20:00 – cină
21:00 – Spectacol comic de Attila Szabó
21:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
23.00 – Nietzsche (performance realizat de atelierul de filosofie)
după: party și foc de tabără.

Vineri, 5 august

9:00 – mic dejun
10–15 – lucru în ateliere
15:00 – prânz
16–17:30 – lucru în ateliere
17:30 – Istoricul dezvoltării grafice a reclamelor apelor minerale din Secuime – prelegere și proiecţie de Gusztáv Ütő
18:30 – Prezentarea lucrărilor realizate în cadrul atelierului de arte vizuale (prima parte)
20:00 – cină
21:00 – Lucrare muzicală compusă pe sunetul pârâului și a pietrelor prezentarea atelierului de arhitectură și atelierului de muzică
21:30 – „Cadru pentru spirit” – vizionarea lucrării realizată de atelierul de arhitectură
22:30 – Atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (proiecţie de imagine și text)
după: party și foc de tabără.

Sâmbătă, 6 august

9:00 – mic dejun
10–11 – terminarea lucrărilor în ateliere
15:00 – prânz
16:00 – Vrejul de fasole care a crescut până la cer – poveste pentru copii cu Attila Szabó
16–18 – filmări cu atragerea participanţilor taberei
17:00 – Expoziţia atelierului de fotografie, coordonat de Zoltán Molnár
18:00 – Prezentarea lucrărilor realizate în cadrul atelierului de arte vizuale (a doua parte)
20:00 – cină
21:00 – „Vise pe lună” – joc și poveste pe scena poartei (prezentat de atelierul de literatură)
22:00 – „Impro” – dans și muzică prezentat de Evelin Páll și Emil Gherasim
22:30 – Concertul atelierului de muzică
23:00 – „Formă obiectuală – imagine” – instalaţie pe pârâu, realizată de Bernadette Kemenes
23:30 – Prezentarea fotografiilor realizate în cadrul atelierului de fotografie (fotografii de István Ruzsa, Róbert Lukács, Zsolt Fekete)
24:00 – Prezentarea filmelor realizate în cadrul atelierului de film
după: party și foc de tabără.

Duminică, 7 august

Completarea foii de ieşire din tabără, desfacerea corturilor.
Împachetare. Rămas bun.

Finanţatorii taberei din anul 2011 au fost:
Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN), Guvernul României — Direcţia pentru Relaţii Interetnice (DRI), Fondul Bethlen Gábor (Ungaria), Fondul Cultural Naţional din Ungaria (NKA), Fundaţia Communitas.

La realizarea programelor taberei ne-au sprijinit enorm partenerii noştri din Plăieşii de Jos, Asociaţia Kazun şi Primăria satului Plăieşii de Jos, cât şi Şcoala Generală Lukács Mihály din satul Imper. Au asigurat infrastructura necesară derulării programelor.

Mulţumim și pe această cale sponsorilor și partenerilor noștrii.

[Înapoi]

Sentimente neînsemnate

A 16-a tabără de creaţie și for profesional Minimum Party
27 iulie – 7 august 2011 • Plăieșii de Jos (Gura Tisei)

Tabăra de creaţie Minimum Party se organizează pentru a 16-a oară în locul deja obișnuit: lângă comuna Plăieşii de Jos (Gura Tisei, judeţul Harghita). Titlul taberei: Sentimente neînsemnate se referă la tema comună a celor 10 ateliere existente în tabără. În lumea noastră mereu schimbătoare numai stresul rămâne constant. Stresul ne calcă pe nervi, exercită o presiune constantă asupra sentimentelor noastre. Ne rezumăm în general la un confort psihic acceptabil, sentimentele nu intră în calcul. Cu toate acestea sentimentele noastre ar merita mai multă atenţie.
Dar ce au toate acestea de a face cu arta? Renunţând la teribilism și la posibilităţile de provocare oferite de expresia artistică, anul acesta în tabăra de creaţie Minimum Party ne vom concentra asupra relaţiilor dintre formele de expresie și sentimentele umane, respectiv asupra lipsei acestei relaţii. Putem enunţa două ecuaţii în postura consumatorilor de artă (deși în timpul taberei ne străduim să devenim producători de artă, în „pauzele” creaţiei rămânem publicul ţintă al manifestărilor artistice oferite de ceilalţi participanţi):
expresia artistică a sentimentelor = abstracţiune
sentimentele publicului faţă de limbajul artistic = frustrare
Artiștii nu sunt capabili să vorbească în mod firesc despre sentimente, această preocupare este transferată în domeniul kitsch-ului sau în contextul subculturii (telenovele, etc.): acest refuz devine palpabil în exacerbarea abstracţiunii. La rândul lui, publicul consumator este frustrat de propria incompetenţă în privinţa descifrării limbajului artistic. Condiţiile dialogului dintre artist și public nu sunt îndeplinite. În consecinţă, sentimentele rămân neînsemnate.
Aceasta introducere marchează un punct de referinţă pentru activitatea atelierelor din tabără.

Participanţii vor lucra în următoarele ateliere de creaţie:

Atelier de arte VIZUALE
Condus de: Gabriella Simon (Londra)

Cum evoluează viziunea subiectivă a artistului despre propriile sale sentimente sub influenţa impulsurilor din exterior? Scopul atelierului este antrenarea participanţilor într-un proces de distanţiere faţă de preconcepţii, faţă de formele de exprimare existente, în vederea eliberării creaţiei artistice de sub presiunea așteptărilor lăuntrice și exterioare. Lucrând în echipa, propunem participanţilor să contribuie la realizarea lucrărilor, în sistem de rotaţie, adăugând un element nou cu conţinut sentimental la fiecare lucrare. Ce modificări suferă creaţia comună faţă de concepţia iniţială a artistului? Cum poate un artist să intervină în opera altuia, fără să cunoască titlul sau conţinutul concret al acestei lucrări? Într-un final, fiecare participant va avea prilejul să vorbească despre concepţia și tema iniţială a lucrării sale, parcurgând evoluţia în timp a produsului devenit colectiv.

Atelierul de MUZICĂ
Condus de: Emil Gherasim (Carei)
Vibraţii lăuntrice

În lăuntrul fiecăruia există o vibraţie continuă, și rezonăm la vibraţiile altora. Există ritm, există muzică – de la bătaia inimii până la procesele cele mai misterioase ale fizicului și spiritului. Sentimentele dau naștere la vibraţii, la armonii care sunt intimidate și modificate de elementele acustice din lumea înconjurătoare. În atelierul de muzică vom încerca într-o stare de spirit meditativ căutarea armoniei acustice, prin depășirea barierelor din lăuntrul nostru.

Atelier de DANS (între 27 iulie și 2 august)
Condus de: b a t a r i t a (Budapesta)
Sunetul corpului – corpul sunetului
Iniţiere în stilul BUTOH

În acest atelier te vei elibera de regulile estetice convenţionale, corpul tău va funcţiona și se va mișca în conformitate cu impulsurile instinctului. În exerciţiile propuse ne vom baza pe „sunetele de provenienţă interioară”, și vom asculta „mesajele” acestor sunete. Mișcările generate de instincte vor fi prelucrate coregrafic, în mod conștient, trăind experienţa posibilităţilor existente în lumea reală.

Atelier LITERAR
Condus de: Zsuzsa Selyem (Cluj)
Să curăţăm serialele (soap-opera). Semne de punctuaţie și „emoticoane”

Asistăm la standardizarea emoţiilor. Parcă nu am avea cuvinte – în afara celor uzate, tocite, infantilizate. Cuvinte care sunt trași în ţeapă. Cuvinte cu care suntem trași în ţeapă… Pentru a exista semne convenţionale în prealabil trebuie să existe convenţie, consens în rândul utilizatorilor de semne. Kafka scria undeva ca de fiecare data când iese din casă, are senzaţia că trebuie să-și croiască propria haină și să confecţioneze propria pălărie. Pe când noi, în cotidian suntem echipaţi cu mii de convenţii, chipurile firești. Lăsând în urmă aceste șabloane, în climatul taberei vom încerca să regenerăm anumite trăiri convenţionalizate, să le readucem în starea lor pură și să le atașăm la întâmplările reale din viaţa oamenilor erodate de mecanismele societăţii de consum.
Imaginează-ţi un personaj - bărbat, femeie, bătrân sau tânăr – care își trăiește viaţa sentimentală exclusiv prin episoadele cotidiene ale telenovelelor. Imaginează-ţi biografia acestui personaj și vino în tabără!

Atelier de FOTOGRAFIE
Condus de: Zoltán Molnár (Budapesta)
Crono-fotografie

Privind peisajul prin geamul de tren care rezonează la starea mea sufletească, ne imaginăm că există o explicaţie știinţifică a acestui fenomen, dar pentru mine este esenţial să surprind sentimentele care se nasc în acel moment - pe care nu le pot descrie, nu le pot analiza.

Atelierul foto încearcă să pătrundă în tainele spaţiului și timpului, să vizualizeze mișcarea (adică fazele mișcării într-o singură imagine) folosind efectul light-writing, și să experimenteze diferite tehnici fotografice.

Atelier de FILM
Condus de: Gergely Fogarasi (Budapesta)
Sentimente neînsemnate

Ce se întâmplă în cazul în care plasa amintirilor va scoate la iveală evenimente și persoane din viaţa reală concomitent cu fapte, personaje și locuri imaginare? Dacă dorinţele ascunse se amestecă cu păcatele nemărturisite și minciunile de mult uitate? Dacă viitorul intervine în evenimentele din trecut? Dacă visele împlinite vor ocupa irevocabil locul prezentului vieţii tale?

Atelierul de film se constituie pe baza tematicii Trăire/Uitare/Negare în viziune subiectiva, prin intermediul expresiei videografie.

fazele de lucru ale workshop-ului:
1. adunarea ideilor
2. filmare
3. prelucrare
+ colaborare cu alte ateliere
+ arhivare, documentare

Se va lucra în echipe de 2-3 persoane.
Cuvinte-cheie: Emoţie, Decizie, Semnalmentele Dorinţei, Ascunderea Sufletului
Vom viziona filme de lung metraj (realizate în noul mileniu), pe urmă vom discuta pe baza celor văzute.
Lucrările realizate în cadrul atelierului vor fi prezentate la sfârșitul taberei.

Atelier de ARHITECTURĂ
Condus de: Tamás Sisak (Cluj)

-Experiment, improvizaţie, inspiraţie, spontaneitate în interiorul micro-societăţii taberei
- relaţiile dintre arhitectură și societate
- legăturile dintre arhitectură și genurile artistice similare existente în tabără
- analiza ideilor participanţilor prin prisma gândirii tradiţionale din mediul rural

Strictul necesar: ustensile pentru desen.

Atelier de teatru alternativ ÉLBOY
Atelierul non-colectiv, profund monoparticipativ al lui Attila Szabó (Cluj-Miskolc)

-Él înseamnă elită
-boy nu înseamnă nimic, eventual în engleza
-élboy înseamnă mușuroi de furnici care se află în fruntea concursului de atletism organizat pentru mușuroaie de furnici
Atelierul Élboy este păstrătorul tradiţiei Minimum Party încă din epoca pionieriatului (anii ’90), o trupă de teatru pe jumătate gol, pe jumătate umplut (nici academic, nici alternativ, nici verbal, nici non-verbal), dar rămânând la metafora paharul semi-umplut și/sau semi-gol, Élboy este paharul însuși.

Atelier de FILOSOFIE
Condus de: Zsolt Pálfalusi (Budapesta)

În timpul taberei ne vom ocupa cu câteva capitole din lucrarea La deshumanación del Arte (Dezumanizarea artei). De data aceasta vom întrerupe tradiţia lecturii de dragul analizei de text. Exerciţiul constă în interpretarea unor lucrări de artă într-un minut (prin prisma celor spuse de O. y Gasset) rămânând în anonimat și necunoscând titlul și autorul operei analizate. Acest exerciţiu vine în ajutorul consumatorului de artă în dobândirea capacităţii de a renunţa la primatul intenţiilor subiective în favoarea intenţiilor autorului.

Atelier MEȘTEȘUGĂRESC
Condus de: Kata Dolgos (Miercurea-Ciuc)

„Nu așa o fost pă vremea noastră" - spusese bunica tot timpul. Cred că am trăit cu toţii senzaţia timpului pierdut, avem amintiri de odinioară care diferă de la om la om. Pentru mine „acele” vremuri sunt întruchipate de o păpușă de cârpă cusută de bunica mea, păpușă pe care o simt în braţele mele și acum. Doresc să dau mai departe această păpușă copiilor mei și altor copii . Cei interesaţi de arta meșteșugărească vor avea prilejul să confecţioneze o astfel de păpușă, învăţând toate fazele execuţiei.

În cadrul forului profesional vor expune pe lângă conducătorii atelierelor: Béla Mester, Kristóf Juhász, Tibor Zátonyi, Zsolt Fekete și alţii.

Tăbăra se realizează cu sprijinul acordat de:
Guvernul României, Direcţia pentru Relaţii Interetnice (DRI)
Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN)
Fondul Cultural Naţional (Ungaria)
Fondul Bethlen Gábor (Ungaria)
Fundaţia Communitas

Haos

A 15-a tabără de creaţie și for profesional Minimum Party
28 iulie – 8 august 2010 • Plăieșii de Jos (Gura Tisei)

Acest an aproape jubiliar ne-a găsit în umbra unei crize financiare mondiale (în pregătire?). Dar tema taberei – haosul – nu derivă neapărat din starea de spirit aferentă crizei. Artiștii dintotdeauna s-au simţit atraşi de haos, din care poate să se nască orice. În haos nu există premize, astfel, marea parte a procesului de creaţie se va baza exclusiv pe puterea creativă a omului.
Ce este haosul? Posibilitate, materie primă, energie? Sau opusul acestora: pierzanie? Din punct de vedere ştiinţific, haoticul este caracteristic entităţilor care se manifestă imprevizibil, aleatoriu. Într-o altă ordine de idei, C.G. Jung spune despre omul arhaic, că acesta privește întâmplătorul ca pe o manifestare a unei voinţe abuzive, a arbitrarului. Îi invităm pe cei dispuși să analizăm acest subiect în jurul focului de tabără de pe „poiana haosului” din Casin.

Haos fertil – atelier de arte VIZUALE
Condus de János Márkus Barbarossa (Viena – Cluj)
După ideea mea deprinsă de realitate, tema taberei este haosul, așadar în opt zile ale taberei șase zile ar trebui să re-cream viaţa noastră, în ziua a șaptea să ne odihnim, pentru ca în ziua a opta să avem posibilitatea reînceperii a tuturor acestora.
Șirul întâmplărilor ar fi destul de simplă:
– fidel obiceiurilor noastre, ne străduim să începem cu tabula rasa – la propriu: cu pânze albe curate, pe care o umplem cu conţinut(-uri), și pe care le vom întinde pe jos
– esenţa jocului celor șase zile poate fi citit în prima propoziţie – va urma lucrul în grup al cărui rezultat nu pot, și nici nu doresc să prezic
– ca și mediu fundamental vom folosi șase (6) pânze de o sută (100) de metri pătraţi
– pe acestea se va consolida un pasaj, pe care fiecare va putea să treacă în felul lui, lăsând în urmă urmele lui
– nu mă interesează identificarea cu „procesul creator”, ci reacţia spectatorului care în același timp este și coautor
De asemenea, zilnic se vor inventa niște bufonerii pentru binele obștesc, lucru pentru care e bine să știm finalul, ca să treacă și mai bine timpul.

Lumea ritmurilor – atelier de MUZICĂ
Condus de László Hána (Budapesta)
1. spectacol: în sală, cu muzică vie și cu proiecţie. Originea muzicii. Ritmul „primitiv”. Ritmurile punctelor cardinale.
2. Cursuri de percuţie: Fundamente: ritmuri, tehnici. Ce, și cum să exersăm? În funcţie de instrumente: djembe, udu (african), darbuca (arabic), tobe cu cadru (arabic, persic, hindi, șamanesc etc.), bongo, cajon (latinesc), etc. Poliritmia și variaţiile acesteia. Ciclul încordare-relaxare.
3. Improvizaţie, muzică liberă. Exerciţii în cursul spectacolului. Posibilităţi infinite ale improvizaţiei: începând cu o tematică dată (proiectată, meditată, etc.) până la muzica absolut liberă, și până la libertatea absolută a muzicienilor. Liniștea.
4. Fabricarea instrumentelor din materiale aduse și cele găsite la locul taberei (lemn, sticlă, piatră, pământ, aer, obiecte din tabără și din bucătărie, etc.)
5. Improvizaţii comune de muzică, modalităţile acestora: În natură, cu folosirea posibilităţilor naturii. În spaţiu închis, cu instrumente date.
6. Pregătirea unui concert comun de închidere a taberei.
Procesul muzical, lucrul în atelier va presupune folosirea mai des a instrumentelor de percuţie, dar în mod natural nu va exclude nici un participant cu alte instrumente muzicale, este deschis la muzică comună, la improvizaţii și la orice idee pentru concertul final. Oricine poate să aducă orice fel de instrument muzical, sau orice ce poate fi folosit ca și instrument muzical.

Proverbe pentru paranoici – atelier LITERAR
Condus de Zsuzsa Selyem (Cluj)
Haos: instabilitate, schimbare în timp, non-repetiţie, prin urmare: imprevizibilitate. Am adunat totuși câteva sentinţe – toate în egida frumoasei complexităţi (nu trebuie să ne temem de complexitate, ci numai de confuz, zise EP):
„Teoria haosului este interesant pentru că atrage atenţia asupra unei iritante calităţi a lumii, respectiv asupra existenţei unor cazuri în care inexactitatea exorbitantă calculelor noastre nu provine din lipsuri de cunoștinţă sau măsurători proaste, ci are ca și cauză însăși structura (natura) lucrurilor.” (Mérő László)
„Proverbe pentru paranoici, 1: S-ar putea să-ţi fie imposibil de ajuns Stăpânul, dar acest lucru nu te-mpiedică să-i stânjenești creaturile. (...)
Proverbe pentru paranoici, 2: Inocenţa creaturilor este invers proporţională cu indecenţa Stăpânului. (...)
Proverbe pentru paranoici, 3: Dacă reușesc să te facă să-ţi pui întrebări greșite, nu mai au de ce să se neliniștească pentru răspunsuri.
Proverbe pentru paranoici, 4: Tu te ascunzi, dar ei nu-și ascund ochii (în jocul de-a v-aţi ascunselea).” (Pynchon)
„Legea este făcută fără doar și poate numai în scopul exploatării acelora, care din simplă sărăcie, nu sunt în stare să-o respecte.” (Brecht)

Plăcerea jocului ca haos eliberator – atelier de TEATRU
Condus de Cristina Flutur (Sibiu)
În viaţa de zi cu zi suntem de multe ori constrânși să facem lucruri care trebuie făcute, dar care nu ne fac mare plăcere, lucruri care ne obligă la un anumit comportament, grav și serios, și la anumite automatisme. Totul devine rutină, ne obișnuim cu lucruri, ne plictisim de ele, totul se înscrie într-o ordine care la un moment dat ne obosește și nu mai găsim bucuria în ceea ce facem. Ce e de făcut? Putem încerca ceva: într-o zi, obosiţi de mecanica acesta a vieţii cotidiene, aruncăm în aer măștile și ne întoarcem la 'haosul' jocului de copii! Ne dăm voie să fim liberi! Spargem tiparul și redescoperim libertatea de a ne juca, de a improviza cu îndrăzneală, de a da drumul ideilor din noi fără cenzură, de a ne explora pe noi înșine plini de curiozitate. Nenumăratele exerciţii și jocuri ne vor ajuta să redevenim 'haotici'.

Carusel – atelier FOTO
Condus de Zsolt Fekete (Tg. Mureș) și Zoltán Kovács (Cluj)
Ce stă oare la originea procesului în care nebuloasele haotice, deformate iau forma unor spirale ușor de recunoscut? Și oare ce face ca diferitul și multiplul să fie totuși egal cu Unicul? Haos și ordine, același lucru. Oare praful interstelar a început să se rotească, ca trecând prin faza contopirii într-un singur punct, într-un final să ajungă într-o altă lume, alt univers, la fel ca și embrionul, care încearcă să ia forma cea mai mică ca să poată ieși pe lumea aceasta. Recunoașterea repetivităţii (repetition-recognize) face cunoscute, recognoscibile anumite lucruri, le transformă în forme, semne, simboluri, idei, ca să putem vorbi despre ceea ce vedem? Dacă ne îngrijorăm, ne temem, de ce ne ghemuim în poziţia embrionului, de ce ameţim și de ce se rotește lumea în jurul nostru când suntem îmbătaţi? Ce va face bună o poezie, un cântec, o pictura, o fotografie? Să o numim acum armonie, finalitate (o sosire-acasă).
Am văzut cerul cel mai înstelat, cel mai negru cu stele colorate în Casin la gura Tisei. Dacă se oprește aparatul de fotografiat, pornesc stelele, de parcă s-ar fi urcat într-un carusel. Câte una cade, lăsând câte o urmă dreaptă, ce întretaie arcurile concentrice pe placa fotosensibilă.
La lumina zilei însă vom crea spirale, vârtejuri, fotografiind din mașini în mișcare cu aparate rotite cu mâna. În timp ce ne jucăm, experimentăm, vom căuta armonia și pe fotografii celebre. Ilustraţii pe www.lovacska.blogspot.com.

Efectul-fluture – atelier de FILM
Condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Accidentalul conștientizat: efectul-fluture în arta cinematografică contemporană.
„Își mișcă fluturele aripa în junglă, și din această cauză se ivește o furtună în New York.”
Cum se poate modela prin mediul filmului un mecanism a reacţiilor, a cărui principiu fundamental ar fi accidentalul? Scopul atelierului va fi experimentul vizual a tematicii haosului respectiv efectului-fluture. Tensiunea creată de paradox își are originea în distanţa dintre imprevizibil și cel calculat, fapt pe care se bazează estetica filmului, prin care își face efectul. Totul constă într-un șir de reacţii, a căror punct de pornire pare un factor nesemnificativ până la apariţia efectului final.
„Din cauza unei potcoave s-a pierdut un cal, din cauza unui cal s-a pierdut un mesaj, din cauza unui mesaj s-a pierdut un război.”
Acesta este esenţa efectului-fluture. Cuvinte cheie: Haos coregrafat. Efect fără pricină. Accidental conștientizat.
Proiecţii de filme seara (din cinemateca post-milenară maghiară și universală), discuţii.
Cine are posibilitatea, să aducă cameră de filmat, aparat foto, laptop.

Zoon haoticon – ÉLBOY, atelier de poante (închis pe dinăuntru)
Condus de Attila Szabó (Cluj)
Experiment inter- și multimedial de teatru, film într-un grup de una, două sau trei persoane, cu un așteptat deznodământ comico-haotic (comic – în sensul că e rupt de realitate, haotic – în măsura în care va avea sau nu participanţi în atelier, va fi spectator sau interpret. Atelier care fierbe haotic în propria zeamă. Poate tu vei fi alesul, the Choosed One! Însă probabilitatea acestui lucru este foarte mică, motiv din care, e bine să te înscrii și într-un alt atelier!)

Artă și anarhie – atelier de FILOSOFIE
Condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Va fi analizat tematic, în stil de seminar (laborator) opera lui Edgar Wind, urmând titlurile capitolelor în ordinea ce urmează (E. Wind: Artă și anarhie. Trad. Turai Hedvig. Corvina, 1990):
      I. Artă și anarhie
      II. Recepţia artei
      III. Critica percepţiei artei
      IV. Frica cunoașterii
      V. Arta mecanică
      VI. Artă și voinţă.

Pâslari haotici – atelier MEȘTEȘUGĂRESC
Condus de Mónika Lázár (Miercurea Ciuc)
În acest atelier vom crea obiecte personale și altele folosite de noi toţi, pornind dinde la haosul lumii materialelor. Vom observa cum se vor amesteca diferitele materiale (ţesături rare, fire, dantele, mărgele, pietre, crengi) cu firele de lână, cum se formează pâsla, și cum își creează obiectul propria-i ordine dincolo de cuvinte. Adu-ţi comorile, amintirile, să-i facem sac, buzunar, picior de raţă!

For profesional
Vor expune: Mária Chilf, Zsolt Fekete, Gergely Fogarasi, László Hána, Zoltán Kovács, Losonczy Csongor, János Márkus-Barbarossa, Béla Mester, Zsolt Pálfalusi, Zsuzsa Selyem, Tibor Zátonyi și alţii.

Finanţatori:
Guvernul României, Departamentul pt. Relaţii Interetnice (DRI)
Fondul Szülőföld (Ungaria)
Fondul Cultural Naţional din Ungaria
Fundaţia Communitas

Soarele: rege!

A 14-a ediţie a Taberei de creaţie şi a forului profesional Minimum Party
27 iulie – 9 august, 2009
Plăieşii de Jos

Tema taberei în acest an este natura: omul și natura, respectiv relaţia artistului cu natura. Cum se manifestă natura în artă? Cum apare arta în mijlocul naturii? Titlul taberei face aluzie la parcul supradimensionat din Versailles al lui Ludovic al XIV-lea, Regele Soare, care poate fi considerat prima operă land-art. Critica acestui stil agresiv, impunător al parcului francez vine din partea englezilor, cu „naturaleţea” parcurilor engleze mai mult sau mai puţin artificială. În zilele noastre se manifestă o înclinare al omului contemporan, adică al consumatorului spre aprecierea valorilor curate, neîntinate ale naturii, încercând să contracareze prin alegerile făcute (alimentaţie naturistă, folosirea alimentelor „bio” etc.) consecinţele modului de viaţă al societăţii de consum. Ce posibilităţi are artistul în acest context? Prin ce mijloace reușește să îmbogăţescă natura prin opera lui? Cum se reflectă natura pură în creaţia lui? Acestea vor fi întrebările la care vom căuta răspunsuri în cadrul taberei de creaţie Minimum Party – în teorie și în practică.

Arte vizuale
Condus de: Gyula Július (Budapesta)
Atelierul (de creaţie) în Lumina Soarelui
Valea Casinului va fi un atelier însorit al echipei artiștilor vizuali. Ce urme au lăsat în peisaj lucrările din anii precedenţi? Cum au influenţat mediul? Vom încerca să evaluăm, să măsurăm, să însemnăm și să schimbăm poziţia unor elmente din natură, prin implicarea forţelor naturii în procesul de creaţie.
Atelierul (de creaţie) în Lumina Soarelui Soare: care sunt simbolurile cele mai frecvente în diferite culturi? Lumină: Cum devine lumina naturală sau artificială factor constituent al lucrării?
Artefact: cum se integrează lucrările noastre în natură, fără s-o modifice?
Atelier: spaţiul natural și creaţia artistică. Natura creeată și creativă.
Partcipanţii sunt rugaţi să aducă obecte, materiale reflecto­rizante, unelte de desen, de pictură, aparate foto, blitzuri etc.

Atelier de muzică
Condus de Emil Gherasim (Satu Mare)
Experiment metamorfic
Întâlniri și transformări în procesul muzical, unde modificările derivă din defazajul deferitelor texturi muzicale, realizând stări stranii, meditative. Conceptul măsurii și al liniei melodice pot să dispară, fiind înlocuite de momente de improvizaţie. Repetarea continuă ale motivelor muzicale, transformările polimetrice, și întâlnirea paralelelor pot declanșa energii noi.
Scopul expreimentului este de a surprinde momentul, atmosfera, efectul tranformărilor asupra procesului muzical. Aduceţi instrumente acustice!

Atelier de teatru
Condus de Attila Gáspárik (Târgu Mureș)
Valea Casinului. În braţele Mamei Natură. Departe de mass media, de parte de informaţii, de bârfe... Putem vorbi oare de evadare totală din lumea dominată de mass media, de bârfe, de știri? Putem trăi fără ecestea? Nu! Deci vom încerca să prelucrăm prin mijloacele specifice ale teatrului evenimentele, știrile regiunii, din Europa, din lumea întreagă. Ne-am propus realizarea unor spectacole de teatru în fiecare seară pe baza „știrilor”: nu cumva să rămână cineva ignorant... Vom lucra în spiritul lui Péter Halász, folosind metodele lui Robert Cohen și Keith Johnstone, sub direcţia lui Gáspárik Attila!

Atelier de dans
Condus de Tas Horváth (Sfântu Gheorghe) și Ferenc Ségercz (Sfântu Gheorghe)
Cercul este forma geometrică perfectă. Tradiţia spaţiului organizat în formă circulară este cel mai frecvent în culturile străvechi. Grupurile mici preferă să se așeze în cerc – strămoșii noștrii au trăit ritualurile dansând în cerc. Au dansat înainte de a porni la vânătoare, au dansat în jurul animalului doborât la vânătoare, au dansat în momentele bucuriei și ale durerii.
Timp de două săptămâni, în cadrul atelierului de dans vă invităm la o călătorie în timp, încercând să ne cuplăm mișcarea naturii prin dansul în jurul focului, printr-un dans în cerc lent și relaxant.
Vino și tu în cerc! (Vom folosi elemente coreografice populare din Moldova și zona Ciuc.)
Luaţi încălţăminte de sport și aduceţi multe tricouri de repetiţie!

Atelier de artă fotografică
Condus de Zoltán Molnár (Budapesta, Ungaria)
De ce nu sunt identice imaginile și fotografiile făcute cu ochiul drept și stâng? De ce vedem plastic? Cum sesizăm distanţa dintre obiecte, direcţiile în spaţiu? Ochiul drept și stâng realizează imagini diferite despre elementele spaţiului, rezultând vederea în perspectivă. Condiţia elementară a vederii în spaţiu este sesizarea mai pregnată a diferenţelor dintre obiectele situate mai aproape de noi, respectiv, o diferenţiere mai redusă în cazul obiectelor situate în adâncime. Tehnica stereofotografică permite realizarea fotografiilor duble: jumătăţile pozei vor fi realizate cu un decalaj de timp. Privite cu ambele ochiuri, aceste imagini primesc spaţialitate.
Condiţii tehnice: camere foto (cu film sau digitale), stativ etc.

Atelier de film
Condus de Péter Szeiler (Budapesta) și Dániel Sz. (Budapesta)
Atlierul de film va avea două etape. În prima etapă vom exersa tehnici de filmare și vom analiza noţiunile de bază ale compoziţiei cinematografice. Cum se pot genera impresii, sentimente, trăiri în spectator prin intermediul imaginii și al montajului. În paralel, vom face exerciţii de scenaristică în vedera obţinerii unei povestiri care va fi transpusă în imagini, o povestire ce relevă personalitatea și concepţia despre lume a autorului. În ultimele zile vor avea loc filmările propriu-zise.

Atelier de teatru experimental Élboy
Condus de Attila Szabó (Cluj)
Attila Szabó împreună cu unul sau doi tovarăși de breaslă vor continua experimentele teatrale – multimedia – intermedia cu caracter spectacular. Stilul abordat se situează între stand-up comedy și performance.

Atelier de filosofie
Condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta, Ungaria)
Istoria artei după Hegel – sfârșitul teoriilor despre geniu
Prima afirmaţie: opera de artă la începuturi era rodul muncii a unui meșteșugar (technites) care a transformat natura.
A doua afirmaţie: arta a devenit performanţa geniului care a transformat frumosul artistic în frumos natural.
A treia afirmaţie: într-un final arta a devenit performanţa subconștientului, unde naturalul derivă din ceva nenatural.
Scopul acestul curs este studiul în grup a câtorva eseuri relevante cu privire la profeţiile despre sfârșitul artei și teoriile despre geniu (Hegel, O. Marquard, A. Danto, S. Freud și H. Belting).

Atelier de meșteșuguri tradiţionale
Condus de Éva Végh (Cluj) și Szilárd Czirják (Cluj)
În acest atelier vom însuși tehnica realizării unei păpuși (marionete), împreună cu copiii, pentru copii și pentru adulţi dornici să facă teatru de păpuși profesionist sau de amatori. Vom face păpuși cu capete cașerate, sculptatedin lemn, păpuși de mână sau marionette. Într-un final ne-am propus montarea unui spectacol de păpuși într-un decor realizat cu sprijinul altor ateliere. Vă așteptăm în echipa noastră!

Atelier de redactare a catalogului
Condus de Réka Fekete (Arad)
Un luminiș. Zgomotele taberei. Mirosuri. Impresii. Taifasurile de după masă. Masa de prânz. Una din momentele cele mai frumoase. Polonicul se scufundă sub inelele concentrice de ulei de pe suprafaţa supei. Apoi lingura de aluminiu. Eventual de inox. O armată de furculiţe.
Nu ne-am propus altceva decât să surprindem miturile in statu nascendi și să le așezăm pe firele pânzelor de păianjen dintre corturile din tabără. A plonja în iarbă și a pătrunde în povestire. A descrie extazul trăit în momentul căderii.

For profesional

Natura în artă, arta în natură
Exponenţii colocviului profesional:
Zsuzsa Fehér: Land Art in the White Box (Documentarea operelor land-art în muzee)
Attila Gáspárik: Despre teatru, cu naturaleţe
Gyula Július: Corpora in Si(gh)te: Artefactul în simbioză cu mediul (Despre pavilionul ungar al Bienalei de Arhitectura din Veneţia, ediţia 11.)
Zoltán Molnár: On Earth
Ferenc Ségercz: Muzica tradiţioanală în mediul rural și urban
Gusztáv Ütő: AnnART în perioada 1990 – 1999
Zoltán Vécsi Nagy: Oraș și/ori natură în arta plastică

Vor mai expune Zsolt Fekete, Béla Mester, Zsolt Pálfalusi, András Romhányi, Tibor Zátonyi ș.a.

Realizat cu sprijinul financiar al:
Guvernului Romaniei – Departamentul pentru Relatii Interetnice
Fondul Szülőföld (Ungaria)
Fondul Cultural Naţional (Ungaria)
Fundaţia Communitas

Sezonul spaţiului

A 13-a ediţie a Taberei de creaţie artistică şi a forului profesional Minimum Party
30 iulie – 10 august, 2008
Plăieşii de Jos

Percepţia umană este legată de spaţiu şi îngrădită de acesta. Nu putem să ne vedem pe noi înşine din exterior şi din interior, decât destul de limitat. Ne căutăm locul, acel loc pe care am putea să ni-l desemnăm pentru noi. Rezultatul acestei căutări este un fel de câştigare de spaţiu. Timpul şi spaţiul pot fi o formă a speranţei noastre. Erdély Miklós – care pune sub semnul întrebării unele aspecte ale gândirii ştiinţifice – vorbeşte despre timp caracterizat prin spaţialitate şi percepţie caracterizată prin timp. Poate că este o putere a sorţii, că în diferite momente, sub egida unor principii, ajungem la aceeaşi concept ca şi Erdély Miklós. „Deci, sezonul spaţiului” – spune una din vocile de bărbat din acţiunea lui Erdély cu titlul „Dirac în faţa casei de bilete de cinema”. Sezonul spaţiului este deci motivul nostru de bază, factorul care stă la baza experimentelor noastre artistice în anul acesta. Este tangibil şi abstract în acelaşi timp. Spaţiul este aceea pe care noi ni-l însuşim prin faptul că îl transformăm, chiar dacă dimensiunile lui sunt geografice şi istorice, deci de necuprins. Având în vedere calitatea, spaţiul poate fi sacru sau profan, public sau personal, iar în caracterizarea lui este inclus poziţia observatorului: interioara sau exterioară. În tabăra de creaţie din data de 30 iulie – 10 august vor fi prezente atelierele de arte vizuale, fotografie, film, muzică, dans contemporan, teatru experimental, filosofie, literatură şi arte meşteşugăreşti, la care îi invităm pe toţi cei care doresc să participe la procesul creativ şi doresc să experimenteze cu spaţiul.

Ateliere:
Arta vizuală – condus de Szacsva y Pál (Ungaria)
Muzică – condus de Miqueu Montanaro (Franţa)
Dans contemporan – condus de Junya Ishii (Japonia)
Foto – condus de Róbert Mosberger (Ungaria)
Film – condus de Károly Szabó (România)
Filosofie – condus de Zsolt Pálfalusi (Ungaria)
Élboly (teatru experimental) – condus de Attila Szabó (România)
Arte meşteşugăreşti – condus de Melinda Csergő (România)
Literatură – condus de Zoltán Sipos (România)

Descrierea atelierelor de creaţie:

Arta vizuală
Condus de Szacsva y Pál (Ungaria)
Aşa cum ne imaginăm un timp pe care toţi am putea să îl trăim în mod asemănător (dar aşa ceva este imposibil), tot aşa avem şi o măsură a spaţiului, cu ajutorul căruia încercăm să stabilim o asociere a spaţiului. Dar toate acestea sunt doar năzuinţe. În realitate fiecare individ percepe timpul în mod diferit (Bergson), şi (drept urmare) percepe altfel şi spaţiul. Atâta timp cât va exista dorinţa oamenilor de a convieţui şi a dori să creeze lucruri împreună, căutarea unui concept comun al timpului şi a spaţiului (o măsură a timpului şi a spaţiului) va fi justificată. Întrebarea care se iveşte aici este: care ar fi acel concept de timp şi spaţiu pe marginea căruia am dori să punem în comun acele două dimensiuni fundamentale a activităţilor şi revelaţiilor noastre individuale. Trecând peste abordările ştiinţifice şi speculative, noi vom căuta reprezentările artistice ale senzaţiei timpului şi spaţiului, care, având în vedere natura artei, vor fi întotdeauna particulare şi individuale, dar care totuşi se pot pune în comun, chiar şi în procesul de creaţie.
Atelierul de artă vizuală dă spaţiu (şi timp) pentru lucrul creativ şi experimental unei comunităţi creatoare, folosind genuri şi medii artistice deschise şi dezvoltabile. Să aduceţi cu voi orice mijloc tradiţional sau nou, cu intermediul cărora credeţi că puteţi să reprezentaţi spaţiul, le puteţi delimita segmentele, le puteţi dezmembra şi rearanja altfel.

Muzica
Condus de Miquèu Montanaro (Franţa)
Montanaro este un trubadur european al muzicii libere. Muzica lui nu cunoaşte graniţe, rădăcinile însă îl leagă de muzica provensală (Franţa). Este un bun cunoscător a tradiţiilor muzicale din Estul Europei. În acest atelier el cheamă orice muzician sau amator, pe oricine interesat să cânte şi să experimenteze surse noi de inspiraţie muzicală. Pădurea va fi o sursă de inspiraţie pentru muzică, precum şi pârâul, tot ce se găseşte în peisajul taberei. Se va face şi o selecţie din aceste muzici, care vor fi înregistrate pe un CD. În workshop improvizaţia, muzica populară şi contemporană sunt teme de cercetare instrumentală şi vocală. În afară de asta o importanţă mare va avea şi contribuţia, intervenţia şi ascultarea reciprocă.

Foto
Condus de Róbert Mosberger (Ungaria)
În perioada fotografiei digitale participanţii aduc în prim plan lumea imaginii aproape uitată, prin intermediul unor aparate de fotografiat fabricate de ei, redescoperind din nou arta fotografiei. În cadrul atelierului vor realiza aparate camera-obscura şi diferite alte aparate simple, şi cu ajutorul lor vor studia tehnica aproape uitată a realizării fotogramelor şi a cianotipiei. Se va reconstrui şi laboratorul mobil al lui Mosberger Robert, un laborator-cort care a avut succes la multe festivaluri din Ungaria. Cortul Camera Obscura este un observator optic interesant care poate fi folosit şi ca un aparat foto sau ca laborator foto.

Sezonul spaţiului de film
Condus de Károly Szabó (România)
De la teoria relativităţii a lui Einstein, şi trecând prin diferitele doctrine asupra spaţiului şi timpului, ajungem la unitatea spaţiului şi timpului din film, pe care îl putem realiza cu ajutorul montajului. În acest atelier am dori reprezentarea dimensiunii a patra prin intermediul unei drame de avangardă, prin comedia Regele Übü de Alfred Jarry.
Logica absurdă, decorul simbolic, umorul sec, renunţarea la reprezentările realiste fac această piesă oportună pentru lucrul creativ din tabără. Pentru această lucrare comună aşteptăm mai mulţi creatori în roluri de regizor, scenarist, operator, actor, realizator de decoruri şi costume, dar şi alte sarcini legate de acestea.

Dans contemporan
Condus de Junya Ishii (Japonia)
Copaci, pământ, plante, insecte, animale şi apa pârâului co-există în pădure. Nu aparţin nimănui, nici o naţie, religie, filozofie nu domină această lume. În ciuda acestui fapt sistemul propriu a acesteia funcţionează excepţional. La începuturi şi omul a făcut parte din acest sistem. Omului îi era frică de natură, dar îl şi admira în acelaşi timp. Din această lume s-a luat şi s-a dat. Dansatorul dansa pentru spaţiu şi spaţiul dansa pentru el. Să fi doar trup şi să te gândeşti prin trupul tău – va fi scopul acestui atelier. În acest atelier trupul tău va fi învăţat de spaţiu. Vor fi întrebări ce sa vor naşte în tine, şi ele vor fi bogăţia ta. Nu vei avea parte de alt învăţător aici. La căutarea răspunsurilor, vei avea ca însoţitori propriul trup, simţurile, trăirile tale.
Cupluri şi grupuri vor lucra împreună, aşa că vei putea să împărtăşeşti cu alţii bogăţiile pe care le-ai descoperit în tine. Acest workshop este deschis nu numai Dansatorului sau Actorului, ci tuturor celor care doresc să descopere propriul corp, lucrând într-un mediu natural. Câteva cuvinte: manipulare, mers cu ochi închişi, imitaţie, respiraţie etc.

Éboly
Teatru experimental cu Attila Szabó (Ro), István Molnár (Ro) şi Artúr Vranyecz (Ungaria)
Anul acesta Élboy promite „sitcom” (comedie situaţională), alcătuită din cinci-şase episoade, şi care se vor filma în prezenţa publicului, şi care ulterior – în ultima zi – se vor putea vizualiza în întregime.
Jerry Seinfeld spunea...
...într-unul dintre momentele hazlii de introducere, că nu suportă acele seriale a căror episoade nu sunt de sine stătătoare şi au continuări în următorul episod, pe care spectatorul le observă la final ca şi: „to be continued”. Bineînţeles, despre asta habar n-avem nici la început, nici la mijlocul filmului, dar nici înainte cu două minute de final. Omul doar stă, se miră, şi se îngrijorează: „Hopa, imediat încep ştirile, şi Timmy încă se află în adâncul prăpastiei! Oameni buni, scenarişti!!! În cinci minute Timmy nu poate fi salvat din prăpastie!!! Să facem ceva odată corporativ!!!”
Şi atunci nedoritul şi necerutul TO BE CONTINUED apare pe ecran. Jerry urmându-şi ideea, spune că, după părerea lui acel serial este bun care nu recurge la to be continued ci are episoade cu o poveste întreagă, de sine stătătoare, cu poantă la final, şi de fapt asta este esenţa lui. Asta îl justifică. Dacă omul vrea să vadă ceva, ce nu se termină niciodată, ceva ce totdeauna se divide în părţi, şi dintr-o zi curge în alta, atunci pentru asta are viaţa lui!!! Pentru asta nu are nevoie să se uite la televizor, mai ales la un serial!!!
Apropo. Doi pinguini merg în deşert. Unul dintre ei strânge la piept un reşou electric, celălalt încearcă să scoată o broască ţestoasă din carapace. Cel cu reşou spune celui cu broasca ţestoasă: – Prietene, dacă ochii nu mă înşeală... TO BE CONTINUED...

Filosofie
Condus de: Zsolt Pálfalusi (Ungaria)
În atelierul de filosofie ne vom ocupa de două texte de bază:
1/ M. Heidegger: Arta şi spaţiul
2/ G. Deleuze: Spaţiul neted şi spaţiul striat
Ambele texte oferă o excepţională ocazie ca să ne gândim mai adânc la motto-ul ales pentru această tabără. Seminarul va face posibil să pătrundem în problematica spaţiului dezbătut de filosofi, unde nu ne vom ocupa cu spaţiul din punct de vedere fizic, ci din punct de vedere al artei, care trebuie să ţină cont de locul ocupat de „suflet”, de „existenţă” şi de „spirit”, mai bine zis de problematica spaţialităţii lor în artă.

Atelier literatură
Condus de Zoltán Sipos (România)
Scopul atelierului de literatură este scrierea unor texte care vor constitui sursa textuală la redactarea catalogului documentar al taberei din acest an. Sarcina principală a participanţilor la acest atelier va fi documentarea vieţii de zi cu zi a taberei, descrierea evenimentelor şi creaţiilor din tabără. Aşteptăm pe toţi cei care doresc să scrie despre tot ce se va întâmpla în tabără.

Arte meşteşugăreşti
Condus de Melinda Csergő (România)
Conceptul spaţiului în sine este mai greu de definit, mai mult se concretizează relaţia noastră cu el însuşi. Motivaţia principală a omului este ca spaţiul folosit de el să fie trăibil într-o oarecare formă, şi acel mediu să poate fi aşa fel modelat, încât să reprezinte pe cel care îl foloseşte. Tot aşa se întâmplă cu obiectele, cu „lucrurile purtate”: decorăm spaţiul nostru şi pe noi înşine în aşa fel, încât să reprezinte individualitatea, personalitatea şi starea noastră de spirit. Cum se poate personaliza spaţiul? Ce am putea să facem să devină un loc simbolic? Cum pot reprezenta anumite obiecte spaţiul în care sunt expuse, în ce fel se pot folosi materiale precum: lână, sfoară, lemn, metal? Vom experimenta cu aceste materiale şi tehnici – mai ales, că tabăra are ca scop folosirea imaginaţiei, fanteziei în aceste realizări şi căutări – , şi vom decora spaţiul care ne înconjoară cu obiecte şi materiale adecvate care să exprime relaţia noastră cu spaţiul.

For profesional

Spaţiul în artă

Invitaţi: Alexandru Antik, Zsombor Bartos-Elekes, Zsolt Fekete, Zsolt Gyenge, Zsolt Irsai,
Áron Kovács, László Mátyás, Béla Mester, Zsolt Pálfalusi, Szacsva y Pál, Gusztáv Ütő,
Zoltán Vécsi Nagy şi alţii (în curs).

Tabăra va fi realizează cu sprijinul:
Guvernul României – Departamentul pentru Relaţii Interetnice (DRI)
Agenţia Naţională pentru Sprijinirea Iniţiativelor Tinerilor (ANSIT)
Fondul Cultural Naţional (Ungaria)
Fondul „Szülőföld” (Ungaria)
Fundaţia Communitas

Déjà vu

A 12-a ediţie a Taberei de creaţie, festival artistic şi for profesional Minimum Party
2 – 12 august, 2007
Plăieşii de Jos

Déjà vu este o impresie greu de concepută, parcă mistică. O senzaţie, un moment pe care avem impresia că am trăit-o cândva, s-a întâmplat cu noi, „parcă am mai trăit această experienţă” – spunem uimiţi, şi încercăm să o retrăim. Exploatarea memoriei, evocarea trecutului este o călătorie în timp. În această ordine de idei există cel puţin două „timpuri”: într-o situaţie, loc sau eveniment ce ni se pare cunoscut avem senzaţia că am trăit-o deja în trecut, eventual în viitor. Senzaţia deci invocă timpul. Se evidenţiază diferenţa dintre timpul conţinutului amintirii şi timpul decurgerii amintirii. Amintirea este decisiv evocativă, ea totdeauna reproduce ceva. Creaţia este în primul rând un efort pentru a reproduce o amintire. Cum îşi capătă amintirea o formă poetică, cum se transformă entităţile amintirii în entităţi ale creaţiei artistice? Care sunt limitele în timp ale memoriei, ale amintirilor? Descrierea trecutului trăit, documentarea experienţei trăite: acesta este punctul de pornire al taberei de creaţie Minimum Party ediţia a XII-a, respectiv tematica forului profesional unde vom reflecta la conceptul timpului definit în acest mod.

Atelierul media – condus de Gábor Csongor Szigeti (Budapesta)
Ce este oglinda? Unde putem întâlni fenomenul oglindirii? Dimineaţa în baie, pe ecranul calculatorului prin cameră web, în obiectivul observatorului astronomic, în simetria unei cupole, într-un text redactat la mijloc, în formele covoarelor persane, pe o frescă, într-o pictură hiperrealistă, pe o piatră funerară şlefuită, în ştirile televizate, pe ecranele cinematografelor,în interiorul proiectorului de film, în efectele caleidoscopice ale vj-urilor, în mandale, pe suprafaţa apei netede, în imaginea noastră asupra lumii, pe fotografia unei echipe de fotbal – şi încă în mii de locuri. Oglinda este instrumentul autoreflexiunii. Efectul oglindirii se bazează pe reflectarea luminii, şi în altă ordine de idei, este un principiu de creaţie şi de structurare, iar modelele sunt oferite de natură şi de lumea artificială sau virtuală. Să căutăm, să studiem şi să culegem manifestări ale oglindirii, iar ulterior să realizăm lucrări în oricare dintre mediile posibile (de la sculptură la fotografie digitală). Aduceţi cu voi cât mai multe obiecte sau gânduri reflectante.
Aştept întrebările voastre la adresa info@szigeticsongor.
(Despre conducătorul atelierului şi lucrările sale vizitaţi www.szigeticsongor.com)

Atelierul foto – condus de Tibor Zátonyi (Budapesta)
Documentarism subiectiv şi portretul. „Artistul documentarist de fapt nu documentează lumea din jurul lui ci propria sa existenţă ce se leagă cu mii şi mii de fire de realitate.” (G.M.) În tabără şi în împrejurimi, în satele Casinului folosind mijloacele documentarismului, în imagini sau în suite de imagini vom istorisi întâmplări din cotidian. Vom realiza portrete despre localnici, în timpul lucrului sau suprinzând momente ale vieţii sociale, în sistem analog şi/sau digital.

Atelierul de muzică – condus de Pál Péter Bohus (Budapesta) és József Bíró (Békéscsaba)
Un baterist de jazz (Bohus Pál Péter) şi un percuţionist (Bíró József) aşteaptă participanţi profesionişti şi amatori în secţiunea muzicală. Aduceţi-vă instrumente de orice fel. Vom improviza în stilurile world music, jazz, muzici psihedelice, muzică de film. Scopul nostru este colaborarea cu alte ateliere, să producem muzică de spectacol, respectiv să producem fundalul sonor al taberei. (Vom folosi microfoane, amplificatoare, difuzoare etc.)

NO CONFRONTATION! – Atelier de dans contemporan – condus de batarita (Budapesta)
Participanţii vor avea prilejul să cunoască o metodă experimentată de artistă, inspirată din stilul de dans Butoh. Prin dans vom căuta răspunsuri la următoarele întrebări: Ce înseamnă cultura occidentală vs. cea orientală?
Se poate sesiza pretutindeni efectele globalizării?
Ai simţit vreodată că eşti diferit de alţii datorită culori pielii tale?
Cum ai reuşi în calitate de om de rasă caucaziană să te integrezi şi să fi acceptat şi iubit datorită alterităţii tale într-o cultură diferită de cea a noastră?
Prin ce se manifestă alteritatea noastră?
Am avut ocazia să lucrez în Thailanda în calitate de coregraf şi interpret, ­în consecinţă propun să folosim obiceiurile, sistemul de valori şi elementele culturii cotidiene din lumea budismului şi a islamului, şi să realizăm un mic studiu coregrafic pe durata taberei.
Fiecare zi va începe cu un mic antrenament, apoi va urma aprofundarea în dans!

Déjà vu – atelier de literatură – condus de Zsuzsa Selyem (Cluj)
Déjà vu sau paramnezia este retrăirea unei experienţe care nu a avut loc niciodată, o amintire pe care nu am simţit-o, nu am văzut-o, nu am auzit-o în trecut. O ficţiune ce pare cunoscută. Una din metodele de bază ale literaturii este de a inventa realitatea. Din ce se constituie povestirile? Din lucruri cunoscute sau necunoscute? Aparţin trecutului meu?
Prezentului? Viitorului? Cine este acest eu care pune întrebările? Aceste probleme generale se vor concretiza în povestirile scrise de noi în cadrul atelierului despre personaje reale sau imaginare, gusturi, mirosuri, locuri, diferite vietăţi – în mai multe genuri literare, pe care apoi le vom „publica” cu multă grijă – fiecare lucru făcut să aibă cel puţin două motive pentru care a luat viaţă…

Atelier de filosofie – condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Două texte, două probleme grele.
Lucrarea lui Derrida, Darul morţii, care prelucrează tema secretului înfiorător (mysterium tremendum), evocându-l pe Kierkegaard tratează versiunile aporetice ale jertfirii lui Isaac (adică legarea lui de altar – akeda), jertfă făcută în numele iubirii şi credinţă. Cum trăim experienţa secretului, ce însemnă păstrarea sau divulgarea secretului?
Celălalt text este lucrarea Realitatea şi umbra ei de Emmanuel Lévinas, care este un apropo pentru un discurs despre artă în ipostaza non-adevărului, mijloc de deviere de la real, arta ca o invazie a experienţelor. Atelierul. În cadrul atelierului vom studia

3 – 13 august 2006 • Minimum Party 2006: Lumina din umbră
fenomenologia acestei probleme.
Textele sunt scurte, dar necesită un studiu aprofundat şi liniştit. Participanţii vor primi cele două texte pe care le vom discuta în stilul seminarelor.

Atelier de arhitectură – condus de Endre Ványolós (Odorheiu-Secuiesc)
Am păşit pe un drum. Am lăsat în urmă eul nostru de altădată. Întâlnirile cu alţi tovarăşi de călătorie prezintă numai locuri comune. Trebuie să găsim acel spaţiu unde ne putem opri măcar pentru un minut – găsirea şi exploatarea acestui loc este sarcina arhitecturii! Aici ne vom întâlni cu noi înşine. Tabăra MP12 oferă teren demp07/mp2007logo.gif desfăşurare
pentru o experienţă ce se poate retrăi de mai multe ori: o adevărată experienţă déjà vu!

Atelier de manufactură – condus de Melinda Csergő (Lazărea – jud. Harghita)
Exprimare sinelui se poate realiza şi prin obiecte de artizanat. Aceste lucrări sunt elemente decorative dar au statut de artefact. Prin tehnica macrame prin firele folosite (bumbac, cânepă, lână) putem experimenta forme, motive, elemente decorative noi ce interferează cu stilul de viaţă al taberei. Atelierul însuşi este un experiment, care realizează armonia dintre artizan şi lucrările sale, dintre diferite elemente decorative, iar într-un final vom realiza o lucrare colectivă, manifestare şi reprezentare a timpului petrecut împreună, a schimbului de experienţe şi impresii.

Tv MP – documentarea video a taberei – condus de István Molnár şi Péter Végh (Cluj-Napoca).
În acest atelier cu caracter strict tehnic vom avea prilejul să însuşim principiile de bază ale documentării video.
Aduceţi camere de luat vederi (handycam etc.)!

Forul profesional Timpul în artă

Vor expune:

Sándor Antik
batarita
István Berszán: Timpul scrierii – timpul citirii
Klára Csizmadia
Szabolcs Korodi
Zsuzsa Selyem: Concepţia timpului în Moartea proprie
Zsolt Pálfalusi
Attila Seress: Tehnici de artă iconografică socială – din punctul de vedere a celor cu deficienţă
Péter Szabó: Relatare despre expoziţia „Fundal”
Gábor Csongor Szigeti: Prezentarea lucrărilor grupării Eggs
Gusztáv Ütő: Timpul în arta acţionistă

Tabăra din 2007 se realizează cu sprijinul Fondului Cultural Naţional (Ungaria), Guvernul României – Direcţia Relaţii Interetnice, Fondul Szülőföld şi Fundaţia Communitas.

Amănunte, înscriere: www.minimumparty.org
Info: +40-745-972892, +40-745-408281

MP06. Lumina din umbră

A 11-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party

3 – 13 august, 2006
Plăieşii de Sus, judeţul Harghita

de zece ani...

Lumina umbrei... un concept care poate fi motivul central al taberei din acest an.
Un concept imaginar, un cuvânt inexistent, inventat de noi – cu toate că are o trimitere negativistă, este prolific şi exprimă bucurie de viaţă. Lumina care este identificat metaforic cu căldură lăuntrică care încălzeşte environmentul nostru, există şi în umbră, mai precis, pe tărâmul umbrelor... O rază de lumină dusă de Kharon pe malul celălalt al Akheronului...
Citind programul atelierelor propuse pentru anul acesta, am conştientizat că o sursă de lumină, oricât de mică şi neinsemnată ar fi ea, poate învinge întunericul absolut.
Tabăra Minimum Party a împlinit zece ani de existenţă, lumina de licurici al creaţiei artistice, ajutată de lumina artificială al concepţiei persistă încă între munţi.

Artă acţionistă

Atelier condus de Ütő Gusztáv, artist acţionist

Tradiţia mişcării acţioniste din Transilvania – vezi grupul Sigma din Timişoara, condus de Birtalan István, sau grupul MAMŰ din Târgu-Mureş, în frunte cu Elekes István, sau activititatea lui Antik Sándor şi Ana Lupaş din anii optzeci în Cluj ne-am propus ca în cadrul acestui atelier să încercăm continuarea acestei tradiţii prin realizarea unor proiecte în acest gen artistic, să experimentăm mijloace de expresie caracterstice acţionismului, cunoştinţele teoretice vor fi confruntate de posibilităţile oferite de cadrul natural al taberei.

Atelier de muzică

condus de Ványolós András de la Opera Maghiară de Stat din Cluj

Anul acesta ne-am propus exploatarea posibilităţilor muzicii vocale, vom folosi tehnici tradiţionale-istorice, precum muzica gregoriană, medievală sau renascentistă, pentru exprimarea sentimentelor şi experienţelor noastre de azi. Vom încerca, de asemenea, să descoperim mişcarea conţinută în expresia muzicală, să exploatăm mişcarea implicită, conştientizând în participanţi unitatea diferitelor forme ale expresiei artistice.

Atelier de jonglerie

Condus de Koncz Róbert şi Molnár Borbála

Mişcarea şi jocul sunt două modalităţi prin care reuşim să găsim echilibrul între spiritul ludic şi lumea exterioară. Scopul atelierului este de a descoperi resursele oferite de cadrul natural pentru obţinerea armoniei dintre trup şi suflet. Vom experimenta tehnici de jonglerie la îndemâna oricărui dintre noi, folosind obiecte de jonglerie confecţionate aici, în tabără.

Élboy

teatru experimental

Trupa Élboy există doar în timpul taberelor Minimum Party, cei teri interpreţi provin din diferite segmente ale vieţii cotidiene: spectacolele oferite de ei sunt adevărate sărbători ale spiritului ludic, experimentele lor pseudo-teatrale demască ipocrizia, snobismul şi superficialitatea artei cu A mare. Anul acesta vor relua cele mai reuşite spectacole ale anilor precedenţi, iar cei trei vor fi înlocuiţi, pe rând, de imaginea lor din înregistrările anterioare.

Atelier de creaţie fotografică

condusă de Kalló Angéla, artist fotograf

Tema atelierului este mitologia individuală. Activitatea fotografului Christian Boltanski a deschis perspective noi în arta fotografică. Atelierul nostru şi-a propus utilizarea tehnicii marelui fotograf francez în crearea unor fotografii-document atemporale, folosind fortografii din copilărie alături de fotografiile realizate în cadrul atelierului, în timpul prezentului absolut al taberei. Lucrările vor fi prezentate în cadrul unei instalaţii.

Atelier de imprimeu

condus de Bakó Andrea

Tema atelierului este Creaţia: realizarea unei opere (ideale) de artă în 7 zile, folosind mijloacele de expresie ale imprimeului pe textile. Atelierul ne invită să experimentăm prin culoare, lumină şi umbră, cu pozitiv şi negativ, prin imprimare pe diferite suporturi. Formele folosite vor fi cele găsite în natură, sugestiile naturii vor interfera cu ideile noastre aduse de acasă. Participantul va avea prilejul să asiste la renaşterea lui în calitate de artist.

Atelier de film

Documentarea luminii
condus de Szabó Károly şi  Bálint Artúr

In principiu, prin filmare realizăm desene de lumină, adică documentăm traseul luminii care defineşte formele şi suprafeţele existente în lume. Avem prilejul să vânăm lumina, să o prindem în capcană; există în fiecare din noi un instinct care ne îndeamnă să păşim pe urmele luminii, apoi să o punem în evidenţă prin contrastul oferit de umbră. In final, se va contura o poveste – cea a luminii.

Atelier de orfevrărie

condus de Szász Anna

Chiar şi în condiţii vitrege se poate realiza un atelier de orfevrărie. Vom avea prilejul să examinăm metalele în forma lor crudă şi să realizăm obiecte de orfevrărie, retrăind emoţia omului primitiv care descoperă o nouă dimensiune a creaţiei prin întâlnirea cu metalul. Incercăm să copiem formele descoperite în natură, să realizem obiecte, bijuterii organice.

A 11-a tabără de creaţie Minimum Party a fost finanţată de:

Guvernul României, Departamentul pentru Realţii Interetnice
Fondul Cultural Naţional, Ungaria
Fundaţia Illyés
Fundaţia Communitas

MPX. A 10-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party

30 iulie – 12 august, 2005
Plăieşii de Sus, judeţul Harghita

A 10-a tabără de creaţie Minimum Party porneşte cu moto-ul Anch’ io sono pittore! Creatorii care participă în tabără pot realiza lucrări exploatând posibilităţile din natură, intercalând în interferenţele şi juxtapunerile dintre genuri şi teme.

Atelierele taberei:

1. Artele vizuale condus de Bob József (Tg. Mureş)
2. Muzică, condus de Zeno Apostolache (Tg. Mureş)
3. Dans contemporan, condus Bata Rita (Budapesta)
4. Foto condus de Fekete Zsolt (Tg. Mureş)
5. Film condus de Gáspárik Attia (Tg. Mureş) şi Schneider Tibor (Cluj-Napoca)
6. Teatru experimental cu Élboy (Szabó Attila, Vranyecz Artúr, Molnár István)
7. Atelier de filozofie condus Mester Béla (Budapesta)
8. Meşteşugărit condus de Pünkösti Gabriella)
9. Atelier de redactare catalog condus de Besze Barbara şi Besze Flóra (Budapesta)

Invitaţii forului profesional:

• Antik Sándor (Cluj-Napoca)
• Ármean Ottília (Mediaş)
• Besze Barbara (Budapesta)
• Gáspárik Attila (Tg. Mureş)
• Hegyi Réka (Cluj-Napoca)
• Irsai Zsolt (Tg. Mureş)
• Mester Béla (Budapesta)
• Romhányi András (Budapesta)
• Vécsi Nagy Zoltán (Budapesta)

Această tabără de creaţie promovează valorile artistice cumulate a mai multor tipuri de creativitate din domeniul celor mai noi experimentări venite din rândul participanţilor artişti şi amatori de artă. Aşteptăm la tabără pe cei care se interesează de atelierele de creaţie de mai sus.
Informaţii: minimumparty@gmail.com sau la telefon: +745-972892.
Persoană de contact: Lőrincz Ildikó.

La această tabără jubiliară am invitat pe toţi cei care au fost invitaţii la cele 9 tabere între anii 1996 – 2004. Vom pregăti 10 ateliere, conducătorii şi descripţia acestora le veţi găsi aici în curând.

Invitaţi începând cu anul 1996 au fost:

Muzică

• Amanda Gardone (FR)
• Asztalos Zsolt
• Balázs Árpád (HU)
• Bartha Géza (HU)
• Bartók György (HU)
• Bíró József (HU)
• Bujdosó Márton (HU)
• Christa Mihm (GE)
• Csiszér Viola
• Dénes Jocó
• Fodor Edina
• Hadnagy Árpád
• Krézsek Csaba
• Laurence Bourdin (FR)
• László Bakk Attila
• Lászlóffy Zsolt
• Márkos Albert (HU)
• Mezei Szilárd (YU)
• Miqueu Montanaro (FR)
• Orendi István
• Ségercz Ferenc
• Suomah Emil
• Szakács Ajtony Csaba (HU)
• Szervácz Attila (HU)
• Zénó Apostolache

Arte plastice

• Antik Sándor
• Dobribán Emil
• Dudás Antal
• Fekete Zsolt
• Irsai Zsolt
• Július Gyula (HU)
• Kiss-Pál Szabolcs (HU)
• Koncz Árpád
• Lőrincz Gyula
• Mátyás László
• Pál Péter
• Pokornyi Attila
• Starmüller Géza
• Újvárossy László
• Ütő Gusztáv

Teatru/dans

• András Lóránt
• Bartalis Gabriella
• Csibi István
• Diószegi Imola
• Fehérvári Péter
• Gáspárik Attila
• Jakab Melinda
• Kerekes Valéria (HU)
• Keresztes Attila
• Mezei Kinga (YU)
• Panainte Mihaela
• Szabó Attila
• Szabó Jenő
• Urbán András (YU)
• Vranyecz Artúr

Literatură

• Ármeán Ottília
• Berszán István
• Majla Sándor
• Papp Sándor Zsigmond
• Sipos Zoltán

Jurnaliştii taberei

• Bíró Zoltán
• Demeter Szilárd
• Gergely Zsuzsa
• Gyenge Zsolt
• Horváth Zsolt
• Kelemen Attila
• Máté Adél (HU)
• Szuszámi Zsuzsa
• Vranyecz Tünde
• Felméri Cecília

Foto/Film

• Hartyándi Jenő (HU)
• Imecs Márton
• Kalló Angéla
• Köszegi Edit (HU)
• Lakatos Róbert
• Mosberger Róbert (HU)
• Radu Igazság
• Schneider Tibor
• Szuhay Péter (HU)

Filosofie, critică, istoria artei

• Besze Barbara (HU)
• Máté Zsolt (HU)
• Mester Béla (HU)
• Moscu Katalin
• Pálfalusi Zsolt (HU)
• Pogány Gábor (HU)
• Ungvári Zrínyi Ildikó
• Vécsi Nagy Zoltán (HU)

Meşteşugărit

• Mezei Erzsébet (YU)
• Nagy Tibor
• Pünkösti Gabriella (HU)

Sociografie

• András Ignác
• Dáné Tibor Kálmán
• Romhányi András (HU)

Fondatorii Minimum Party

• Bogács Judit
• Egri István
• Faragó István
• Korodi Szabolcs
• Lukács Péter
• Molnár István
• Varga Rudolf

Cei care au ajutat la organizare

• Bartalis Csongor
• Boda Edit
• Egri Mihály
• Égető Mária-Anna
• Fülöp Noémi
• Gegő Csaba
• Hegyi Réka
• Irsai László Zsolt
• Jakabffy Samu
• Nótáros Mónika
• Sárosi Béla
• Sebestyén László
• Szász Jutka
• Szász Gyöngyi
• Venczel Endre
• Végh Péter

Nu demult am aflat, în urma unei discuţii că sunt chiar puţini (doar trei) aceia care au participat la fiecare tabără Minimum Party de la începuturi până azi, tabere organizate începând cu 1996. Una din aceste persoane este tanti Francesca, localnică din Plăieşii de Jos, care conduce bucătăria taberei de la început, ademenindu-i iar şi iar cu bucatele ei gustoase. Tanti Francesca ne-a spus că ar vrea să participe la cea de-a zecea ediţie a taberei. Ne bazăm în 2005 pe tanti Francesca şi pe voi toţi, cei care aţi mai fost, dar pentru oarecare motiv anul acesta nu aţi venit.
A nouălea tabără Minimum Party s-a desfăşurat într-un cerc mai restrâns, dar cu oameni foarte optimişti în pădurea uitată de Dumnezeu din zona Casinului. O echipă bună intre brazi, la 8 kilometrii de la cel mai apropiat sat, la 20 kilometrii de la vre-un semnal mobil, unde fotografi, artişti plastici, muzicieni, film-makeri, actori, dansatori, critici şi filozofi, dar şi curioşii au făcut schimb de păreri şi mijloace de creaţie. După cîteva zile în care am făcut cunoştinţă unul cu altul dar şi de acomodare în peisaj, a început lucrul în ateliere.

MP04
Echilibru

Atelierul de arte vizuale din anul acesta şi-a asumat şi „in memoriam”-ul Szörtsey Gábor. Coordonatorul atelierului, Zsolt Fekete pe lângă faptul că a experimentat cu participanţi posibilităţile proiecţiei şi ale redării perspectivei. Rezultatul temei „perspectiva” a fost proiectul „Atacul extratereştrilor” în care s-au integrat perfect instalaţiile lui Árpád Koncz (Armă 1 şi Armă 2 şi Extraterestul lui Zsolt Fekete). Ceilalţi participanţi au realizat proiecte individuale: Andrea Jánosi şi Levente Nagy: This No! (Asta nu!), Anna Szőcs şi Zoli Bíró un serial: Florile mele de gheaţă, Camera 3D, Deştept şi original.

Atelier de arte vizuale

In memoriam
Szörtsey Gábor.
Condus de Zsolt Fekete (Tg. Mureş)

S-au prezentat şi performance-uri: Baia de dimineaţă a lui Gyula Lőrincz – care a fost şi o promovare a instalaţiei Baia, precum şi performance-ul lui Zsolt Fekete, un ritual al coordonatorului atelierului: Cadou celui care a plecat, care a fost de fapt un experiment de a-i transmite lui Gábor Szörtsey o imagine, în mod post mortem. Această imagine a trăit în tabără sub formă emblematică, deoarece în atelier s-a experimentat cu transpunerea fotografiei în desen pe perete, şi în diferite alte modalităţi. La realizarea desenului pe peretele sălii mari din casa taberei au participat de fapt toţi participanţii atelierului.

Atelierul de muzică a lui József Bíró a pornit cu cercul de percuţie, terapie prin muzică, percuţionism şamanic, mai multe exerciţii de improvizaţie şi experimente construite pe ritmuri create din instrumente muzicale de percuţie tradiţionale şi/sau realizate pe loc. Aceste cântări ce se întindeau până târziu în noapte ale acestui atelier renumit, au fost permanent înregistrate pe calculator, dând naştere cu ajutorul lui László Horváth şi fiind prelucrate ulterior unei producţii ce se păstrează pe un CD.

Atelier de muzică (percuţie)

Condus de József Bíró (Ungaria)

Atelierul de fotografie coordonat de Angela Kalló din Cluj-Napoca a cuprins mai mulţi participanţi, şi din aceia care veniseră doar pentru câteva zile în tabără, lăsând în urmă imaginile înregistrate în acel scurt timp. Cine însă a stat până la finalul acestui atelier, a participat la documentarea unui obiect ori a unei persoane, ori a procesului creator, documentaţie ce va servi apoi ca parte componentă a catalogului Minimum Party, ce va apărea în urma desfăşurării taberei.

Atelier de fotografie

Condus de
Angéla Kalló (Cluj)

Atelierul de teatru-mişcare ar fi pornit iniţial sub conducerea lui Melinda Jakab, însă ea a fost chemată în altă parte, ca urmare atelierul a fost condusă de Péter Fehérvári, student în ultimul an la facultatea de teatru care a început cu un exerciţiu de cunoaştere a corpului, continuând cu dans contact şi dans energetic, introducând astfel participanţii în tainele dansului contemporan. Producţia finală, Echilibrul sufletului în diferite spaţii, s-a realizat cu contribuţia în ideile studentei de la regie-operă, Mihaela Panainte. Decorul a fost realizat de asemenea cu contribuţia participanţilor de la atelierul artelor vizuale, bazată pe ideea artistului plastic Gyula Lőrincz. Producţia a prezentat un dans în perechi desfăşurat pe nivele crescânde, luminate cu foc, producţie desfăşurată sub forma unei procesiuni ce trecea prin diferite porţi din ce în ce mai sus. La prezentare au participat: Flóra Besze, József Bíró, Codruţa Cojoc, Péter Fehérvári, Ildikó Lőrincz, Dorottya Molnár, Adina Luncan, Gabriela Panainte, Mihaela Panainte.

Atelier
de dans contemporan

Condus de Péter Fehérvári (Sf. Gheorghe)
şi Mihaela Panainte (Bacău)

Atelierul de video a pornit sub coordonarea lui Tibor Schneider; în sala calculatoarelor din tabără s-au realizat în total 19 filme, scurt metraje, pe care apoi l-au prezentat în cadrul programelor de seară. Probabil cel mai de succes atelier a fost anul acesta cel de video, deoarece artiştii regizorali, fotografi, actori şi artişti plastici au participat la realizarea de scurt metraje. În animaţii, documentare, ficţiuni s-a evidenţiat un fel de tendinţă de artă globală. În cadrul filmelor prezentate în tabără, de multe ori nu punctele de vedere cinematografice au fost în centrul atenţiei ci tendinţa artistului de a-şi documenta propria creaţie. Au realizat filme: Angela Kalló – Tünde Vranyecz (Love – animaţie), Angela Kalló (Mica cârtiţă – animaţie), Attila Szabó – Áron Balázs (Mica cârtiţă reloaded – animaţie), Attila Szabó – Angela Kalló (Musafir nepoftit şi Eppur si mouve – animaţie), Áron Balázs (Altamira – experiment/ficţiune), Gyula Lőrincz (TAF – ficţiune), Attila Szabó – Tamás Bethlendi (Reîmpărţirea lumii – documentar fals), compensarea grupului de teatru experimental Élboy: Capră, Camera 3D, Capriccio cu bocanci, Musafir nepoftit, István Molnár (Baie de dimineaţă – documentar), Maria Égető – Tamás Bethlendi – Botond Sántha – Tibor Schneider (MPTV 2004 – reportaj rural).

Atelier
video

Condus de
Tibor Schneider (Cluj)

Atelierul de critică – considerat o noutate – a început în a doua jumătate a taberei sub coordonarea lui Barbara Besze din Budapesta. Acest atelier i-a înlocuit pe cele de filosofie şi literatură din anii precedenţi, şi-a asumat anul acesta discutarea problemelor teoretice şi critice. Mai mult chiar, participanţii au prezentat şi o producţie proprie cu titlul de Teatru-dialog (Barbara Besze, József Dénes, Áron Telegdi). La finalul taberei au realizat şi un ziar pe perete, alcătuit din reacţiile lor la creaţiile născute în tabără.

Atelier
de critică

Condus de
Barbara Besze (Ungaria)

Nelipsibilul Élboy (Attila Szabó, Artúr Vranyecz, István Molnár) pe parcursul experimentelor sale teatrale bazate pe poante, atingând limitele teatrului, a gustat şi din alte domenii; pe parcursul producţiilor dădeau culoare prezentaţiilor cu filme de scurt metraj, realizate de ei. Spectacolele lor constau din teatru clasic, dans, conferinţe ştiinţifice, parodizarea performance-ului şi experimentarea râsului: Hare Krishna, Coregrafia corectă, Pictorul şi fotograful, Hamlet, Vinovat sau nevinovat, adică teatru combinatoric, Puterea mediei.

Atelier de teatru experimental

Trupa Élboy

În cadrul forului profesional din anul acesta doi invitaţi au prezentat pe artistul Gábor Szörtsey, cel care în mod tragic s-a stins din viaţă. Sándor Antik a prezentat opera artistului care din 1984 trăia la Budapesta, evidenţiind diferite puncte de vedere şi prietenia lor strânsă din anii de studii al acestuia petrecuţi la Tg. Mureş şi Cluj-Napoca, şi a vorbit şi despre activitatea Mail Art al lui Szörtsey, iar Zsolt Fekete a făcut o paralelă între artiştii Szörtsey şi Ferenc Sükösd, ambii decedaţi în circumstanţe tragice.

For profesional

De ani de zile există în tabără posibilitatea problematizării teoriei şi criticii artei. Despre critică a vorbit Barbara Besze, referindu-se la teatru, dar şi la managementul artei şi jurnalistică, iar artistul clujean Sándor Antik a prezentat analiza lucrării Dezbrăcarea matcăi de către cei 5 burlaci curtenitori, posibil doar atât... (M. Duchamp) prin intermediul unui site de pe internet (www.understandingduchamp.com). Prezentările au fost urmate de îndelungi discuţii. András Romhányi (invitat din Budapesta) prin discursul său EU-echilibru a dus paralele între culturile europene şi cea maghiară, subliniind tot ceea ce a adus drept contribuţie poporul maghiar pe parcursul istoriei, până-n zilele noastre, la dezvoltarea culturii europene.

Info

Arte vizuale
Fotografie
Muzică
Dans contemporan
Teatru experimental
Literatură
Filosofie
Meşteşugărit
Video

For profesional

PROGRAM

Grupul Minimum Party dă naştere treptat unei tradiţii cu această tabără de creaţie. Cea de-a VIII-a ediţie s-a desfăşurat deja la mult obişnuitul loc din Casin în perioada 24 iulie – 3 august, 2004. La fel ca şi în anii anteriori, alături de atelierele de creaţie desfăşurate înainte de prânz, după masa aveau loc prelegerile forului profesional cu titlul Critica artei, iar seara, în cadrul programului de festival, participanţii erau întreţinuţi cu concerte, spectacole, prezentări. Nu au lipsit nici cântările de atmosferă din jurul focului. Invitaţii de onoare au fost francezul Miqueu Montanaro cu cei doi parteneri muzicali: Laurence Bourdin şi Amanda Gardone. La tabără au fost prezenţi 95 de participanţi, majoritatea tineri, studenţi, dar au fost şi numeroşi elevi, dar şi persoane mai în vârstă. Activităţile de creaţie s-au desfăşurat în cadrul a nouă ateliere, după cum urmează:

ARTE VIZUALE

Atelierul de arte vizuale a pornit cu titlul Natură, alchimie, operă de artă, sub conducerea artistului plastic din Budapesta, Gyula Július. Acesta a propus realizarea unor lucrări de artă prin metode alchimiste, ceea ce s-a potrivit cu titlul taberei, Catacombă, fiind vizibilă "penumbra alchimistă" în lucrările realizate: Labirint, Caleidoscop, Casa piticilor, Drumul furnicilor, Iniţiere, etc.

Din stânga la drepta: 1 – 2 Labirint (Dóri Molnár), 3 Reflexie (Szőcs – Bíró), Casa piticilor (Irsai şi prietenii)

[Înapoi]

FOTOGRAFIE

Din nou camera obscura
Coordonator: Róbert Mosberger (Ungaria)

[Înapoi]

MUZICĂ

Au experimentat cu improvizaţii etno-jazz cu ajutorul compozitorului Apostolache Zénó (din Sfântu Gheorghe). Au folosit numeroase tipuri de instrumente, clasice, electronice sau cele fabricate în tabără. În lucrările atelierului a participat formaţia Fabatka.

Anul acesta atracţia maximă a fost concertul invitaţilor din Franţa (Miqueu Montanaro cu cei doi parteneri muzicali: Laurence Bourdin şi Amanda Gardone). Concertul lor a continuat cu o cântare spontană împreună cu membrii atelierului de muzică.

[Înapoi]

DANS CONTEMPORAN

Creaţie prin limbajul dansului, autocunoaştere cu ajutorul corpului. Sub conducerea dansatoarei clujene, studentă în an terminal la regie-dans, Melinda Jakab şi membrii atelierului au creat împreună, prin metoda devised un spectacol prin exerciţii de improvizaţie bazată pe temă dată.

[Înapoi]

ÉLBOY – TEATRU EXPERIMENTAL

Élboy este invenţia regizorului Attila Szabó, a actorului Artúr Vranyecz şi a designerului István Molnár. Această formaţie este de-o vârstă cu tabăra, spectacolele lor pot fi vizionate doar în cadrul taberei. Şi în acest an au prezentat aproape în fiecare seară un spectacol inventat în ziua respectivă.

[Înapoi]

ATELIER DE LITERATURĂ

Coordonator: István Berszán, lector universitar din Cluj-Napoca. Aceasta a fost cea de-a patra ediţie a atelierului ce şi-a propus depăşirea interpretărilor literare, analiza spaţiilor sale de mişcare alternative. Potrivit ritmului prestabilit al atelierului, participanţii au desfăşurat exerciţii de scriere şi citire alternativă prin terapie gestuală şi ritualică, ajungând la lucrări comune în aer liber, călăuziţi fiind astfel în eonul literaturii universale clasice şi a prozei maghiare contemporane.

[Înapoi]

FILOSOFIE

După discutarea ideii de formă universală, atelierul de filosofie sub coordonarea lectorului universitar din Budapesta, Zsolt Pálfalusi au prezentat un spectacol de teatru real. Poate de aceea doar unul (anul trecut au prezentat două preformance-uri de neuitat) deoarece acest atelier a pornit mai târziu. Spectacolul a avut ca rol ilustrarea şi documentarea ciocnirii dintre diferite tipuri de analiză a artei.

[Înapoi]

MEŞTEŞUGĂRIT

Ceramista Gabriella Pünkösti din Ungaria a prezentat o tehnică japoneză de ardere a lutului, în prealabil bineînţeles parcurgând toate etapele realizării unei creaţii. Deoarece anul acesta a fost primul succes al tehnicii de ardere, membrii atelierului au avut posibilitatea de a păstra ca souvenir numeroase vase şi obiecte de lut.

[Înapoi]

MP-TV
Scopul era realizarea de filme documentare şi de scurt metraj. În mică-mare măsură, acest lucru s-a şi realizat. Şase filme de scurt metraj s-au şi realizat, s-au şi proiectat în tabără, ceea ce pentru istoria taberei Minimum Party era o premieră absolută. Un lucru interesant este faptul că unul din filmele de succes proiectate s-a desfăşurat însoţit de muzică live. Linia muzicală pentru filmul cu titlul Ultimii implantatori a
fost asigurată de atelierul de muzică.
Coordonatorul telierului MPTV a fost regizorul de film Tibor Schneider din Cluj-Napoca.

[Înapoi]

FOR PROFESIONAL

Tematica forumului a fost scrierile de critică de artă. Invitaţii au dezvoltat şi adâncit problematica şansei scrierii criticii artei din diferite domenii, exemplele ei locale, posibilitatea dezvoltării.

Au ţinut discursuri:

SÁNDOR ANTIK
Piatra filosofală şi natura(lismul)

ISTVÁN BERSZÁN
Asupra ce îşi îndreaptă atenţia critica literală?

BÉLA MESTER
Dictatură, autoreflexie, minoritate.
Şansele criticii în anii '70 – 80

ZSOLT PÁLFALUSI
Filosofia artei

GÁBOR SZÖRTSEY a prezentat două expoziţii: Micro/Macro. Arta britanică 1996 – 2002 şi ChinArt.

Pe 2 ianuarie 2003 în Casa Tranzit din Cluj a avut loc concertul lui Miquèu Montanaro invitatul taberei Minimum Party din anul 2002 (a fost conducătorul workshopului de muzică).

Deşi era a doua zi după Revelion, Casa Tranzit a fost plină cu cei interesaţi să-l asculte pe muzicianul care cântă pe mai multe instrumente muzicale, câteodată şi simultan cu flaut şi percuţie. Montanaro a făcut un spectacol de unul singur în care a reuşit
să determine şi participarea publicului. În final noaptea nu s-a
terminat repede, a urmat un jam-session la cafeneaua Insomnia.

Miquèu Montanaro este un muzician ambulant european; muzica sa liberă se inspiră îndeobşte din resursele culturii populare provansale, cu o largă deschidere spre alte culturi sau stiluri muzicale. În tabăra Minimum Party a condus atelierul de creaţie muzicală. Montanaro este adeptul lucrului în echipă, realizabil prin interferarea diverselor temperamente şi talente.