Evenimente (după 2014)

25 iulie – 5 august 2018 • NE/LINIȘTE: A 23-a ediție a taberei de creație Minimum Party
26 iulie – 6 august 2017 • Casandra: A 22-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
27 iulie – 7 august 2016 • Ciclurile timpului: A 21-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
29 iulie – 9 august 2015 • Memorie: A 20-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
30 aprilie – 2 mai 2015 • Desen în peșteră la Mediawave
30 iulie – 10 august 2014 • Minimum Party 2014: Încadrat aproximativ • Anunțul taberei

E V E N I M E N T E   M A I   V E C H I

NE/LINIȘTE

A 23-a ediția a taberei de creație Minimum Party
25 iulie – 5 august, 2018

NE/LINIȘTE, sau: tăcerea întreruptă, sfârșitul liniștii

Tematica taberei din acest an se leagă de idea centrală a exodului nostru în natură din fiecare an. Să ieșim în Natură cu Arta! – exclamasem cu entuziasmul tinereții, și trebuie să recunoaștem, ne-a atras mai mult distracția promisă de evadarea din civilizație decât natura în sine. Însă natura înseamnă liniște. Mai ales dacă nu aducem cu noi zgomotul orașului. O aducem totuși, și scăpăm doar încetul cu încetul de obișnuința de a tot căuta senzații, efectul fluxului copleșitor de informații cel de zi cu zi. Liniștea adevărată se poate trăi doar prin acceptarea pasivității.

Pentru că liniștea pe care o găsim aici, este una intensă, plină de informații, dar este autonom, având reguli proprii, prin care se poate exprima nouă. Acum câteva ani prietenul nostru Béla Mester a ținut o prelegere despre viziunea chinezilor asupra lumii, și am reținut dintre ideile enumerate, că tot ceea ce este natural, adică aparține naturii, omului creator i se pare barbar, incult și din această cauză omul nu a vrut cu adevărat să se întoarcă în natură; idea lui Rousseau este falsă. Într-adevăr, omul s-a simțit bine totdeauna doar în mediul pe care și-a creat pentru sine, contrar mediului înconjurător incert și periculos. Suntem oameni chiar pentru că facem zgomot, stricăm liniștea sacră a naturi. Haideți la gura Tisei în Cașin, haidem să rupem tăcerea!

Ateliere: atelier vizual (Elemér Benedek – Mány, HU), atelier foto (Emőke Kerekes – Cluj-Napoca), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Szilárd Mezei – Senta, SRB, și Ernő Hock – Budapesta), atelier de dans (Mezei Kinga – Senta), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier meșteșugăresc (László Mátyás – Kolozsvár), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Echipa de documentare: video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca), foto: István Ruzsa (Cluj-Napoca).

-=¤=-

Atelier vizual condus de Elemér Benedek (Mány, HU).

În atelierul vizual tema poate fi formulat și astfel: „Liniștea nu este temă”, și liniștea neexistentă nu poate fi (între)ruptă, doar din când în când zgomotul continuu, clocotitul permanent ale gândurilor noastre. Să exersăm pentru a atinge o stare de liniște sufletească. Vom porni de aici, vom crea, vom înființa. Mediul, colectivul face posibil ca să ne ocupăm de cea ce ne place și ce ne va dezvolta creativitatea, fără să vrem să atingem vreun scop, sau să devenim ceva anume. Să nu dorim să realizăm ceva foarte important, ci să observăm lucrurile mărunte, nesemnificative. Să ne liniștim, să fim atenți, să privim și să fim prezenți.

„S-a spus că «Liniștea este limbajul pe care-l vorbește Dumnezeu, iar orice altceva este o traducere proastă.» Liniște este, într-adevăr, un alt cuvânt pentru spațiu. Devenind conștienți de liniște atunci când o întâlnim în viețile noastre ne vom conecta la dimensiunea atemporală și fără de formă din noi înșine, aceea care este dincolo de gândire, dincolo de ego. […] Liniștea nu are formă – de aceea n-o putem conștientiza prin intermediul gândirii. Gândirea este formă. A fi conștienți de liniște înseamnă a fi liniștiți. A fi liniștiți înseamnă a conștientiza fără interferența gândirii. Nu sunteți niciodată mai profunzi, mai esențiali voi înșivă, decât atunci când sunteți liniștiți.”

În atelierul vizual prin acest exercițiu, prin această prezență silențioasă, atenție, contopindu-ne cu situația prezentă, și cu mediul înconjurător vom acționa creativ.

„Creativitatea vine întotdeauna din spațialitatea interioară.”

Să ne străduim să ne eliberăm de sub autoritatea ego-ului și să ne supunem creației. Să nu vrem ci să trăim cea ce facem. Un bun exercițiu de a lăsa în urmă ego-ul este lucrul colectiv. Astfel ne vom identifica mai puțin cu creația noastră.

„Nu noi creăm, ci inteligenţa universală este cea care creează prin noi.”

(Citate: Eckhart Tolle: Un pământ nou)

-=¤=-

Atelier de dans (teatru-mișcare) condus de Kinga Mezei (Senta, SRB).

Mișcarea este cea mai străveche, cea mai fundamentală expresie a organismelor vii, prin care își semnaleză prezența lumii înconjurătoare. Copilul se mișcă cu mult înainte ca să plângă, deja în pântecul mamei. Mișcarea, gesturile sunt cele mai sincere, care ne vor trăda intențiile cel mai repede, fiind mult mai adevărate decât cuvintele. Expresia verbală ne permite să ne ascundem gândurile, sentimentele, însă corpul nostru este carte deschisă, pozele, gesturile ne trădează.

În comunicarea verbală scenică tăcerea exprimă forța lucrurilor nespuse, este o îndesare, focalizare „între rânduri”, o intensificare a mesajelor nerostite. Liniștea dansului este nemișcarea, repausul. Puterea mișcărilor reținute constă în momentele extinse purtătoare de sentimente și idei. Uniunea dintre repausul care precede și cel ce urmează gestul se poate obține prin înțelegerea mesajului exprimat.

Atelierul de dans (teatru-mișcare) vă invită la un experiment în care (după cunoașterea unor tehnici și exerciții inițiale) ne vom ocupa de descoperirea adevărului, autonomiei, puterii, mesajului comprimat al mișcărilor și a nemișcării.

-=¤=-

Atelier de muzică improvizativă, condus de Szilárd Mezei (Senta, SRB) și Ernő Hock (Budapesta).

1. Programul atelierului pentru muzicieni profesioniști

Atelierul este deschis tuturor instrumentelor și combinațiilor acestora. Lucrul în atelier pornește de la improvizații absolut libere și de la eliberarea din obișnuința idiomelor muzicale învățate și se va termina cu realizarea unui concert.

2. Program de improvizație intuitivă pentru amatori

În acest atelier nu este necesar nici o calificare muzicală, nici muzicalitate, auz, simțul ritmului. Ne putem folosi de orice obiect emițător de sunet. Scopul atelierului este descoperirea, și conștientizarea faptului că în fiecare persoană, indiferent de aptitudini, există o muzică lăuntrică, doar trebuie scos la iveală. În acest atelier estetica nu va avea nici un rol.

3. Program de improvizație intuitivă pentru actori și în scopul dezvoltării a personalității

Acest atelier este o mixtură a celor două programe de mai sus. Ne vom ocupa de dramaturgie muzicală intuitivă, combinații ale muzicii cu mișcare, combinații ale muzicii cu text, coordinarea mișcărilor, cântec, dar și cu teme teoretice (muzică teatrală, teatru și muzică, teatru muzical).

4. Program de improvizație intuitivă pentru copii

Exerciții muzicale jucăușe pentru copii între 6–12 ani, cu aplicarea simplificată a improvizare mai sus amintite.

-=¤=-

Atelier foto condus de Emőke Kerekes (Cluj-Napoca).

Neliniștea în arta fotografică este estetica simultanietății

„Aerul este poluat de mirosul imaginilor” – spunea odată fotograful Robert Frank. Acest lucru o putem interpreta în așa fel, că aerul este poluat de zgomotul (noise) imaginilor, deoarece astăzi cunoaștem lumea prin intermediul imaginilor filmelor și a televiziunii. Trăim într-o avalanșă de imagini și trebuie să fim critici referitor la aceste imagini. Datorită mediului ei fotografia nu va fi niciodată un obiect de artă finalizat. Din cauza multiplicabilității ea nu poate fi unică, mai ales în zilele noastre „digitalizate”. Nu mai există negativul fotografic, doar pozitivele duplicabile până la infinit. În acest sens ar putea fi de ajuns o singură imagine și am putea să o multiplicăm pe acesta printr-un simplu copy-paste la infinit. Această metodă însă ne poate duce la nebunie. Pe lângă copiere, fotografia poate fi caracterizată și prin captarea imaginii, și decuparea imaginii. Clipa in care se înregistrează, se captează imaginea este momentul liniștii în fotografie. Altfel zis: focalizare.

De aceea ne vom concentra pe această liniște a artei fotografice. In atelierul foto din acest an ne vom focaliza asupra fotografiei ca mediu de artă. La ce vom fi atenți mai exact? Care sunt stilurile, genurile fotografice în care apare această focalizare? Care este limbajul acestora? Ce este focalizarea, gândirea conceptuală, și cum apare acesta pe o fotografie documentară, pe un peisaj, pe un portret, pe o fotografie aranjată, sau pe o fotografie conceptuală. Care este diferența și ce este comun pe aceste fotografii? Ce înseamnă să fii artist contemporan, cum apar tehnici atare în diferite stiluri fotografice. Dacă ne punem la curent cu tendințele fotografice din zilelel noastre, dacă cunoaștem trecutul, observăm de unde s-a pornit și până unde s-a ajuns în arta fotografiei, atunci nu vom fi determinați de tehnici ci de idei, de tema pe care ne focalizăm. „Am aflat că, arta fotografică se poate înțelege numai prin estetica simultaneității. Trebuie să observăm tensiunea dintre materialul fotografic și obiectul fotografiei, rezultatul fotografic și evenimentul consumat, fotograful și persoana fotografiată, fantezia și realitatea, prezent și trecut, obiectul și existența, forma și realitatea, arta și societate. Numai această estetică poate reflecta asupra complexității artei fotografice și despre diferite experimente total independente unii de ceilalți, ce există în această artă. (François Soulages)

-=¤=-

Atelier de film experimental. Condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).

Liniște și priveliște

În atelierul din acest an ne vom ocupa de importanța dramaturgică a liniștii (tăcere, lipsă de sunet) în film, coloana sonoră, muzica, atmosfera creată de acestea, dar vom crea și niște filme fără sunet cu ajutorul tehnicii de azi dar învățând de la maeștrii erei filmului mut.

Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângeri cu imagini și sunete, folosindu-ne de conceptele filmului mut, vom improviza chiar și cu video-loop-uri, gif-uri.

Tematica „NE/LINIȘTII” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.

Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei faze principale de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.

Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.

Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și alte lucruri care pot ajuta la filmări!

CLUB DE FILME DE SEARĂ ZGOMOTOASE:

Bergman: Liniște
Antonioni: Strigăt
Jancsó Miklós: Liniște și strigăt
Tarkovszkij: Nostalgie
Michel Hazanavicius: Artistul
Ron Fricke: Baraka
Rin Fricke: Samsara
Makk Károly: Iubire
Ron Fricke: Chronos
Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi

CLUB DE FILME DE NOAPTE LINIȘTITE:
Primele filme celebre din era filmului mut

Fritz Lang: Metropolis
Friedrich Wilhelm Murnau: Nosferatu
Luis Bunuel – Salvador Dali: Câinele andaluz
Eric von Stroheim: Lăcomie
Charlie Chaplin: Goana după aur
Szergej Eisenstein: Crucișătorul Potemkin
Buster Keaton: Generalul
Robert Wiene: Dr. Caligari
D.W. Griffith: Intoleranță

-=¤=-

Atelier meșteșugăresc (hârtie manuală). Condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)

Liniște, liniștea hârtiei, liniștea hârtiei goale.

Se ivește întrebarea: ce mesaj are hârtia goală, la ce ne îndeamnă?

Poate fi un început, sau sfârșit, goliciune, posibilități. Hârtia în sine este circulația vieții.

Se ascunde în ea liniștea începutului, și ne provoacă să punem întrebări: ce va deveni în decursul creației, a scrierii și a folosinței. Este parte a vieții de zi cu zi, un obiect obișnuit, aproape neluat în considerare, cu totul că se mișcă pe diferite planuri denotaționale, în funcție de cea ce conține, poartă: poate fi foarte tăcut, sau zgomotos, deprimant, liniștitor, tulburător, țipător și se poate continua la infinit.

În atelierul de hârtie manuală din anul acesta vom încerca să întoarcem timpul. De obicei hârtia ajunge la noi ca produs finit, și deja și poartă un anumit mesaj, și din această cauză nu ne mai gândim la hârtia în sine, ci ne concentrăm la mesajul purtat: ignorăm total mediul purtător.

În tabără vom lucra cu materiile prime, vom alege fibrele vegetale, vom prepara propria hârtie, încărcând-o cu sentimente. Vom realiza deodată, că hârtia este mai mult decât o unealtă, hârtia pe care tocmai am creat-o, ne reprezintă.

Fabricarea hârtiei este un proces tăcut, seamănă mai mult cu o meditație decât cu muncă. Chiar de aceea punctul de pornire va fi liniștea, iar liniștea va fi ruptă de obiectul făurit, un instrument muzical, sau un mesaj scris, pictat pe aceasta.

-=¤=-

Atelierul scriitorului condus de Gábor Vida (Târgu Mureș).

Este liniște, tăcere. Dacă spun ceva, s-a sfârșit, nu mai e. Ca să pot vorbi despre liniște, trebuie să rup tăcerea, să desființez liniștea. Și oare pot vorbi (scriu) în așa fel, ca să evoc, recreez, să aduc la viață acel ceva, despre care nu știm nimic, dar ne prefacem că îl cunoaștem? Substanță, stare, denotație. În fața bunului Prinț al Liniștii (Endre Ady), Liniștea albă (Jack London), Donul Liniștit (Mihail Solohov). Nu există noțiune despre care nu s-a scris deja o capodoperă. Și atunci când citim tăcuți, oare este ne/liniște?

-=¤=-

Atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

De data acesta la baza discuției noastre nu va sta un text ci, într-un mod neobișnuit, un film: Cina mea cu André. Deoarece filmul este construit practic în jurul unui singur monolog filosofic, textul este dat, text care caută răspunsul la o singură întrebare: oare totul este determinat de legea cauzalității, sau misticul poate fi o alternativă, în care ordinea lucrurilor se schimbă, și începem să credem și în asemena lucruri care nu au la bază nimic real? Putem crede afirmația unuia, dacă nu se bazează pe bunul simț (logică) ci pe presimțiri? Vom avea posibilitatea să cunoștem dealungul cursului poziția pro sau contra referitor la dilema de mai sus a mai multor filosofi.

+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)

Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei

-=¤=-

Finanțatori:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Casandra

Raportăm despre a 22-a ediție a taberei de creație și for profesional de artă Minimum Party

Între 26 iulie – 6 august, 2017 s-a desfăşurat a 22-a ediţie a taberei de creaţie și a forului profesional Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Cașinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Invitații noștri, cât și participanții au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei a fost viziunile viitorului cu titlul Cassandra.

Atelierele de creație și conducătorii de ateliere au fost:

Atelier vizual (arte plastice) condus de Árpád Daradics (Budapesta)
Atelier foto condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria)
Atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Atelier de muzică condus de Edina Fodor-Molnár (Cluj) și Levente Váncsa (Cluj)
Atelier de dans condus de Ágnes Szabó (Budapesta)
Atelier de arhitectură condus de István Vajk Szigeti și Zsolt Molnár (Miercurea Ciuc)
Atelier de litaratură condus de Sándor Olivér Murányi (Odorheiu Secuiesc – Budapesta)
Atelier de filosofie condus de Áron Zsolt Telegdi (Cluj-Napoca)
Atelier meșteșugăresc condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)
Atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).

Programul detaliat:

Miercuri, 26 iulie

Ziua sosirii, ridicarea corturilor.

Joi, 27 iulie

8-9 – Mic dejun
12:00 – Eveniment de deschidere: se prezintă conducătorii atelierelor
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
20:00 – Cină
21:00 – Foc de tabără, jam-session

Vineri, 28 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
21:00 – Lelle Szellei: Poezie în arta vizuală (prezentare cu proiecție )
22:00 – Cină
22:30 – Foc de tabără, party

Sâmbătă, 29 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Kinga Szokács: Teatru în fortăreață (prezentare cu proiecție)
19:30 – Cină
21:30 – Sándor Olivér Murányi: La pândă de urși. (Prezentare de carte, cea care întreabă: Ildikó Lőrincz
22:30 – Foc de tabără, party, jam-session

Duminică, 30 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Endre Bölöni (Dix): Alternative ale viitorului (prelegere)
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó (Élboy): Umor și transcendent (teatru experimental)
21:15 – Mária Chilf își prezintă lucrările de arte vizuale și de concept art
22:30 – Joc de umbre 1. – coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Foc de tabără, party, muzică liberă

Luni, 31 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Excursie spre Moldova cu motto-ul ”în căutarea aliterației”
19:45 – Prelegere despre scriitorul Ádám Bodor. Prezintă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Hunor Pető: Artă și agonie – prezentare în cadrul forului, precedat de:
performance-ul teatral a lui Attila Szabó cu titlul: Prezentarea cărții pânditului OZN-urilor
23:00 – Joc de umbre 2. – coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:40 – Foc de tabără, party

Marți, 1 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Discuție cu invitatul special al taberei, scriitorul Ádám Bodor. Întreabă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Teatrul structuralist. Teatru experimental.
21:15 – Andrew Pissinger: Cum am ajuns la crearea animațiilor? (prezentare cu proiecție)
22:00 – Joc de umbre 3: coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, foto, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Johanna Imrei – Tamás Lehmann: „Iam dat drumul...” spectacol de muzică populară (aproape) până-n zori

Miercuri, 2 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Attila Gáspárik: Dimensiunea teatrală (prezentare în cadrul forului)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Artistul absolut necunoscut – teatru experimental
21:15 – Sándor Olivér Murányi – Zsolt Pálfalusi: Arta ca traumă și terapie – lectură inedită de estetică
23:00 – Árpád Daradics își prezintă lucrările electrografice. Cântă: Edina Molnár-Fodor
23:30 – Foc de tabără, party. Cântă: la vioară Johanna Imrei acompaniat de Tamás Lehmann la violoncel, respectiv Levente Váncsa la chitară

Joi, 3 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Viorela Ducu: Viața într-o lume transnațională (prezentare cu proiecție)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: A douăsprezecea noapte (teatru experimental)
21:15 – În loc de statuie. In memoriam Jánoska Vaszi, film documentar (50 min), de T. Balázs Vörös și Farkas Filep. După proiecție: dezbatere
22:30 – Zsolt Pálfalusi: Lucrări de artă cenzurate în sec. 20, lectură inedită de estetică
23:30 – Joc de umbre 4. Imperiul pădurii, poveste de Ági Kali, în timp ce se proiectează desenele participanților în tabără, muzica: Levente Váncsa respectiv Johanna Imrei și Tamás Lehmann

Vineri, 4 august

8-9 – Mic dejun
10-12 – Lucru în ateliere
12:00 – Prezentare de închidere a atelierului scriitorului. După: De unde vii, Ádám? – film portret cu Bodor Ádám, documentar al lui István Fischer
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Prezentarea atelierului de muzică a copiilor din tabără în „Sanctuarul lui Béla”. Conducător Edina Molnár-Fodor
20:00 – Cină
21:00 – Róbert Mosberger: Împreună pentru un minut în oala pentru untură (prezentare cu proiecție despre fotografia cu camera obscura)
22:00 – Casandra, prezentarea atelierului de dans. Dansează Ágnes Szabó, Réka Hegedűs, Claudia Benkő, respectiv Dávid Madaras. Cu participarea lui István Kónya, Márton Gáspárik și Bence Schneider, respectiv Márton Boros (staf-ul vizual)
23:00 – Pálfalusi Zsolt: Kitsch-ul, lectură inedită de estetică cu o introducere chicioasă de Attila Szabó

Sâmbătă, 5 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Minimum Cooking (Hrană spirituală), performance vizual, producție „ANL”. După: prânz
15-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Timp de relaxare, prezentarea atelierului foto, cu participarea atelierelor de arhitectură și de muzică, respectiv a muzicienilor Tamás Lehmann és Johanna Imrei
19:30 – Reflexii muzicale cu Levente Váncsa, cu participarea atelierului de muzică
20:00 – Cină
21:30 – Joc de umbre 5: Cântă Tamás Lehmann și Johanna Imrei (muzică populară)
22:00 – Zsolt Pálfalusi: Ultima lectură inedită de estetică
23:00 – János Márkus Barbarossa: Pelerinajul poeziilor (recital din propriile poeme), invitat: Lilla-Anna Jaszenovics
23:40 – Bölöni Endre Dix: Performance patafizic
24:00 – Prezentarea filmelor atelierului de video experimental
După: Party de închidere

Duminică, 6 august

Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatori:
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Casandra

Tabără de creație și for profesional de artă Minimum Party, ediția 22 26 iulie – 6 august 2017, la Gura Tisei, comuna Plăieșii de Jos, județul Harghita

Casandra, de altfel, viitorul este încă neschimbat?

Nu întâmplător în anul comemorativ al reformației ne gândim la personalitățile eminente vizionare și mințile creative care au reușit să influențeze viitorul. Dar, insistând asupra bunelor tradiții ale taberei Minimum Party, tema aleasă de această dată nu o vom aborda într-un mod obișnuit. Acesta este motivul pentru alegerea titlului taberei: Casandra, sau în viitor, situația este neschimbată? Mai explicativ: Casandra a prevăzut oare propriul ei destin, chiar înainte de a fi blestemată? Calculăm oare cu efectul voinței noastre, a acțiunilor noastre, succesul sau eșecul nostru în crearea viziunilor noastre despre viitor?

Tema din acest an poate fi continuarea celui din anul trecut: atunci am amintit legat de filmul Mr. Nobody și noțiunea de viitor alternativ. Dacă Casandra nu era fatalistă, atunci probabil a prevăzut un viitor alternativ, înainte să fie blestemată. Viziunile noastre asupra viitorului cu cât sunt alternative? În anii `90 tabăra Minimum Party s-a autodefinit ca fiind alternativă, iar mai târziu ca și interdisciplinară. Ce a devenit azi? Și cum va arăta peste 10 ani?

Cea mai importantă realizare a taberei MP este formarea comunității. Noi nu credem în viabilitatea comunităților spotane bazate pe interese. Credoul nostru este că comunitățile trebuiesc construite prin multe compromisuri. Viziunile fiecăruia vor trebui formate să devină compatibile, și acesta necesită un anumit efort. Suntem convinși că viitorul este încă neschimat: chiar și pentru puțin timp, măcar pe durata taberei MP viziunile alternative vor putea coexista.

-=¤=-

Ateliere planificate: Atelier vizual (Árpád Daradics – Budapesta), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Edina Molnár-Fodor és Levente Váncsa – Cluj), atelier e dans (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de arhitecură (Zsolt Molnár és István Vajk Szigeti – Niercurea-Ciuc), atelierul scriitorului (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc – Budapesta), atelier de filosofie (Áron Zsolt Telegdi-Csetri – Cluj), atelier de manufactură (László Mátyás – Kolozsvár, Atelier de teatru experimental Élboy Attila Szabó (Miskolc).

Grupul documentar: video: Tibor Schneider (Kolozsvár), fotó: István Ruzsa (Kolozsvár).

În plus față de activitățile practice ale atelierelor de creație, vor avea loc după-amiază și seara prelegeri respectiv proiecții în cadrul forului profesional, care vor aborda teoretic tema taberei, precum vor fi prezentate lucrările artiștilor invitați, lideri ai atelierelor. Vor prezenta: Endre Bölöni, Maria Chilf, Viorela Telegdi-Csetri, Árpád Daradics, Zsolt Fekete, Attila Gáspárik, Sándor Olivér Murányi, Kinga Szokács și alții.

-=¤=-

Ateliere:

Atelier de arte vizuale, condus de Árpád Daradics (Budapesta)

Existența unui om este determinată de societatea și cultura în care s-a născut; în zilele noastre viața fiecăruia dintre noi este influențată major de mass media.

Incontestabil, trăim sub dominația imaginii, imagine care are deja regulile ei specifice, nu mai este legată de text, putem afirma, că nu are dependențe de nimic și nimeni, evită combinațiile arbitrare, se naște, devine autonomă și preia puterea. Pe canalele mass mediei ajung imagini foarte conștient orientate către toate vârstele, și simbolurile codificate astfel definesc sentimentele și gândurile oamenilor. Chiar și războaiele sunt duse în fața camerelor de luat vederi. Tot ce rămâne după această eră, vor fi imaginile.

Imaginile preiau controlul asupra ideologiilor. Acestea devin treptat imagologii. Oricât am vrea să protestăm, sau am vrea să dăm altfel voce sentimentelor noastre, fără imagini deja nu ne putem exprima.

Nu obiectele, oamenii sau ideile sunt care se schimbă de a lungul anilor, ci modul în care privim aceste lucruri, modul cum le percepem și le înțelegem. Valoarea absolută a vieții este timpul care ne este dat, indiferent cum ne folosim de el. Această idee importantă, de sine înțeleasă, adesea rămâne trecută cu vederea, fiind ascunsă în potopul de informații a zilelor noastre.

În workshopul din anul acesta vom căuta posibilitățile, ca să conectăm reprezentările timpului și spațiului atât din punct de vedere social cât și filosofic.

Tematica taberei din anul acesta se referă la viziunile viitorului, iar noi, în atelierul vizual o vom aborda prin prelucrarea imaginilor trecutului.

Aduceți cu voi fotografii amatoare vechi, din anii 60–70, chiar și dacă sunt deteriorate. Le vom transforma în electrografii. La început le vom retușa digital cu afecțiune și grijă, astfel creăm o continuitate, care contopește frumusețea tehnicii alb-negru, analoage, cu tehnologia digitală contemporană. Dacă reușim să formăm o relație sublimă și intimă cu fotografiile deja restaurate, va urma prelucrarea intelectuală, prin procesul îndelungat al observării și a interpretării, cu scopul descoperirii posibilităților tematice oferite de aceste imagini. Doar după acesta vom interveni asupra lor prin aplicarea digitală a unor motive, care vor modifica semnificativ mesajul lor, și le vor transforma în niște creații artistice. Vom evita orice eventualitate, vom încerca să conferim icoanelor noastre o conturare solidă, și o exprimare elevată. Astfel fiecare dintre noi va putea crea o lume vizuală proprie, sugestivă.

-=¤=-

Atelier de artă fotografică, cu Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).

Repaos. În era fotografiei digitale vom revigora o vizualitate aproape uitată deja, atunci când vom redescoperi arta fotografierii cu ajutorul unor aparate simple, create de noi înșine, de multe ori folosindu-ne doar de deșeuri. Vom construi camere de vizualizare, diferite tipuri, de camera obscura, vom învăța să creăm fotograme și cianotipii. Cianotipia și argentotipia se vor executa și după negative tipografice (film plan).

Vom ridica cortul mobil laborator, care a apărut cu succes deja la multe festivaluri. Cortul laborator camera obscura este un instrument excitant de observare, experimentare, dar funcționează și ca un aparat foto uriaș și laborator de developare.

Obiectivul artistic va fi, chiar dacă sună imposibil, o anumită documentare a taberei. Aceasta va fi o provocare pentru un motiv ușor de înțeles, cu o camera obscura se poate fotografia doar „momente lungi”, adică scene fără mișcare. Astfel de momente însă vor fi multe, doar trebuie să le descoperim: repaosul dansatorilor, publicul în timp ce ascultă, muzicienii, în timp ce răsuflă lângă instrumentele lor, vesela lăsată pe masă, corturile, noi înșine, în timp ce așteptăm să se expună fotografia... În timp ce ne odihnim, fotonii „lucrează”. Cu aceste imagini ne vom apropia de tematica taberei, deoarece pe aceste imagini neînscenate totdeauna apare și promisiunea clipei următoare: când dansatorul își ia avânt, sau se aprinde focul de tabără. Viziunea clipei ce urmează, imaginea viitorului apare doar în imaginația spectatorului, însă noi îl ajutăm să și-o imagineze prin munca noastră.

-=¤=-

Atelierul filmului experimental, cu Gergely Fogarasi (Budapesta)

Finalul opțional. Există filme, care se sfârșesc previzibil. Altele sunt pline de întorsături neașteptate. În anumite situații nu ne putem decide, dacă s-a terminat filmul într-adevăr. Altădată abia așteptăm să se sfârșească odată. Anul acesta vom aborda multitudinea de finaluri alternative, și poate nici nu ne hotărâm asupra căruiva.

Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângere cu imagini adesea subreale, utopistice folosindu-ne de viziuni ale viitorului.

Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Toţi cei implicaţi în procesul de producție vor pleca cu cel puțin două filme realizate.

În atelierul de film din acest an tematica „finalului opțional” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.

Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.

Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.

Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și alte lucruri care pot ajuta la filmări!

-=¤=-

Atelier de muzică cu Edina Molnár-Fodor și Levente Váncsa (Cluj)

Unde ne poartă muzica? Levi (muzicianul): Muzică la timpul prezent. Joacă în muzică. Muzică formală și informală. Improvizație ca și compiziție pe moment. Extinderea instrumentației compoziționale (la orice nivel). Construcția solo-ului. Problematica groove-ului, a ritmului și a pulsației. Atenția, comunicarea și construire comună în muzica liberă. Compunere comună și înregistrare pentru atelierele de film, dans, teatru sau altele.. Pot veni începători sau muzicieni cu experiență, cu condiția să-și aducă instrumentul, ideile, spiritul și urechile deschise. Vom îmbina elemente în compozițiile noastre, elemente care, nu sunt exersate destul în educația muzicală, dar care pot fi instrumente importante în muzica creativă.

Edina (cântăreața): Aș dori să cânt scale jazz și să vă învăț scatt-ul bazată pe acesta. Va exista o scală, fragment de melodie scrisă de la care vom porni. Și cu toate că este vorba de jazz, nu vom produce melodii abstracte, pe care publicul să fie nevoit să le aplaude cu frustrare. Improvizația are regulile lui, are puncte de referință, datorită cărora devine o experiență fantastică bazată pe atenția reciprocă. Aș dori să încerc, aplic și să predau aceste lucruri. Prințesa troiană Casandra, aplicată la workshopul nostru, pentru mine înseamnă, să prevezi, proiectezi, prezici, unde ne poartă ghidajul melodiei, ce dorește să faci partenerul cu care cânți. Desigur, sfârșitul jam session-ului nu o vom ști niciodată cu siguranță, de aceea trebuie să fim foarte atenți unul la celălalt.

-=¤=-

Atelier de dans, condus de Ágnes Szabó (Budapesta)

Teatru de dans pe baze buto. Fenomenul se produce în momentul de față printr-o prezență reală a actorului. Gesturile care par din când în când străvechi, alteori futuristice sau mimici halucinante, provin din adâncimile subconștientului comun, iar dansatorul buto cercetează cele mai primitive instincte ale omului… Materialul de bază al dansului său este corpul universal („corpul ca și o posibilitate nefinalizată”/„corpul total”), care nu este numai carne și sânge, ansamblul celulelor și a țesuturilor, ale oaselor și mușchilor, dar și timpul și spațiul de la naștere și până în prezent, și toate experiențele și întâmplările personale trăite în acest timp și spațiu, visele, gândurile, amintirile... și nu numai amintirile proprii, ci și a altora... la fel ca și prezicerile Cassandrei…

„Ca și cum morala, intențiile rele ascunse, demonii noștri, dorințele, conceptul frumosului, viață și moarte, violență și erotică, ar fi un vârtej de frunze subțiri, de parcă ar atinge într-un moment gol și omniprezent al adevărului inocența genezei lumii. Pentru cel care dansează această goliciune trebuie să aibă o anumită intensitate.” (Masaki Iwana)

Scopul nostru anul acesta va fi, să creăm un spectacol buto care să prelucreze, sperăm, cu ajutorul atelierului de muzică tematica Cassandrei.

-=¤=-

Atelierul scriitorului cu Murányi Sándor Olivér (Odorheiu S.–Budapesta)

A urmat vreun curs de literatură Shakespeare? Și Goethe? Sau Ádám Bodor? Trebuie oare învățată meseria celui înzestrat? Ca și răspuns stă în fața noastră cazul lui Guy de Maupassant, al cărui nuvelă întitulată Bulgăre de Seu nu a fost lăsată să fie publicată chiar de meșterul Gustave Flaubert. Opera a apărut în final după nenumărate corecții, și autorul ei și-a obținut un loc însemnat în literatura europeană. Acest fapt răspunde într-o oarecare măsură nedumeririlor pe care le-am față de școlile, seminariile de literatură, a căror singură menire este să-i ofere studenților un felinar cu ajutorul căruia pot porni pe drumul propriu, îndepărtându-se de dascălii lor. Povestirile dăinuie până există om pe Pâmânt. Este mai important prezentul, decât viitorul: munca noastră să fie de calitate!

– Să nu scrii doar, mai și citește! – atrăgeam deseori atenția studenților UBB. Péter Nádas a formulat-o mai adecvat: „Prozatorul incult, este prozator prost.” Să scriem într-un ton specific lui, fiecare! Acesta va fi scopul atelierului de literatură, pe care o încercăm prin exererciții de scriere și interpretări de texte.

-=¤=-

Atelier de filosofie, condus de Áron Zsolt Telegdi-Csetri (Cluj).

Gândirea, ca și utopie.

Reformația a pornit o evoluție, fără de care era modernă, chiar dacă s-ar fi produs, cu siguranță nu ar fi fost asemănătoare cu cea ce cunoaștem. Însă, poate cel mai important rezultat al modernității a fost că, prin separarea bisericii de stat, religia a fost exclusă din discursurile politice, ca urmare și viziunile viitorului au trebuit schimbate în profunzime.

Kant, la fel ca și mulți dintre contemporanii lui, privea proiectul iluminismului, nu numai ca pe un proces practic științific, cultural și politic, dar și ca pe o provocare etică, un imperativ al evoluției spre maturizare, raționalizare a societății. Condiția acestui progres este totodată și scopul lui: pacea, nu ca și un intermezzo al războiului, ci o stare continuă, de bază la domesticarea societății (cu note puternic religioase). Totodată în evoluția spre această stare, instrumentul cel mai important este libertatea de exprimare, libertatea la opinie, ideea puterii libertății exprimării oricărei ideologii – fiind vorba de evoluția gândirii comunitare, a cărei formă tradițională este filosofia, nicidecum discursul politic.

Totuși modul în care Kant argumentează puterea de iluminare a unei astfel de gândiri, atât structural, cât și prin conținut, respectiv retoric este utopistic – adică cvasi-religios. Poate servi această utopie, azi – cum a făcut-o timp de două secole – ca o motivație personală atât de mobilizantă, cum părea să fi fost după căderea Cortinei de Fier?

Putem să ne imaginăm un viitor care să fie deodată mainstream (vezi mesianismul filmelor americane, exportul de pace prin comerț al UE, căutarea soluțiilor presupuse juste ale forurilor globale, și coaliția ecologistă pentru salvarea Globului), pe de altă parte, să fie alternativ (care să confere destulă noutate, să devină personală, dincolo de un jargon dominant, dar gol)?

O altă alternativă: putem deconstrui în totalitate această utopie?

-=¤=-

Atelier de arhitectură, condus de Zsolt Molnár și Vajk István Szigeti (Miercurea-Ciuc)

Una dintre cele mai mari provocări a zilelor noastre este protecția eficientă a mediului și gîndirea responsabilă asupra viitorului. Sustenabilitatea în arhitectură pornește de la relația dintre cultură și natură (mediu). Clădirea căminului presupune ocuparea spațiului, spațiu și materiale care aparțineau înainte naturii. În acest caz este justificată întrebarea: oare lăsăm destul loc generațiilor următoare? Nu suntem prea invazivi în timp și spațiu?! Oare nu lăsăm urme prea mari în mediul construit și cel natural? Luarea în posesie devine deci întrebarea centrală, respectiv relația dintre arhitectură și natură.

Minimum Party, ca și configurație spațială, se leagă strâns de noțiunea „temporalității absolute”. Este deci o situație în care, an de an devine posibil, chiar necesar, clădirea unei tabere noi, ideale, pe baza realizărilor taberelor precedente. Acest eveniment periodic atrage și idea de „arhitectură sezonală”, concentrându-se mai degrabă asupra procesului construirii, și mai puțin asupra rezultatului. Aceasta ne îndeamnă la proiectarea (și regândirea) unui viitor mai bun, negociind între experiențele trecutului și dotările momentane, actuale.

Folosindu-ne de materiale aflate la fața locului vom încerca să creăm un spațiu (loc), care se poate reînnoi fiecare an, sau dimpotrivă, dispare fără urme, lăsând loc naturii și taberelor care urmează. În procesul proiectării ne vom folosi de elementul temporalității absolute, și vom încerca să creăm construcții care vor avea funcții doar pe moment, iar ulterior pot fi regândite și refolosite.

Ținând cont de cele spuse, documentarea procesului creativ va avea o importanță deosebită. Aduceți instrumentele necesare cu voi (aparate foto, video, hârtie, creion etc.)!

-=¤=-

Atelier de manufactură, condus de László Mátyás (Cluj)

Materialul invizibil – atelier de creat hârtie manuală. Hârtia a devenit atât de banală, încât nici nu-o observăm, și din această cauză puțin s-ar gând, cât de frumos este procesul creării ei. Poate conține multe elemente, și poartă urme specifice de plante. De-a lungul istoriei, în multe locuri servea omul cu smerenie în foarte multe feluri. A fost folosită la confecționarea hainelor, în estul îndepărtat în construcții, la ambalaje, și cu apariția tiparniței la crearea cărților. În tabăra din anul acesta, în timp ce facem hârtia, ne străduim ca să facem vizibil, palpabil, ce era de neobservat. Aș dori să conștientizăm cât de mult ne-ar lipsi, dacă nu am avea-o. Hârtia este un material, pe care-l folosește fiecare atelier, chiar din această cauză trebuie să ne concentrăm, ca să inventăm și să producem, acele hârtii de calitate și forme adecvate, care ulterior, pot dispărea iară, între instrumentele celorlalte ateliere.

-=¤=-

+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)

Acest atelier, care de-a lungul anilor a devenit un atelier de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, întregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei. Și dacă viitorul este al roboților, atunci experimentul teatral poate avea sloganul anul acesta: Casandroid!

-=¤=-

Finanțatori:
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Partnereink:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Ciclurile timpului

Raport despre a 21-a ediție a taberei de creație Minimum Party
27 iulie – 7 august
în comuna Plăieșii de Jos, la gura Tisei

A luat sfârșit și a 21-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party, care s-a desfășurat la început de august la locul obișnuit în pădurea Cașinului.

Ateliere:

Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra),
atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș),
atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta),
atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta),
atelier de dans condus de Csilla Nagy (Budapesta),
atelier de arhitectură László Sánta (Miercurea Ciuc),
atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin),
atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta), atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc),
plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).
Conducătorii grupului de documentare: Video: Tibor Schneider (Cluj),
foto: István Kónya (Budapesta).

Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor, conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Au avut loc și discuții cu invitații.

Programul taberei:

Miercuri, 27 iulie

Sosire. Așezarea corturilor, făcut cunoștință.
20:00 Cina
21:00 Foc de tabără.
 

Joi, 28 iulie

 8:00 Mic dejun
 9:00 Program liber
11:00 Ședința de debut a taberei, prezentarea liderilor de ateliere
14:30 Prânz
15:00 Activități de atelier
19.00 Cina
20:00 Belaműhely: Joc de dirijare
22:00 István Konya (Wurki): Proiecție pe ecran mare
23:00 Tibor Schneider: Reportaje despre Minimum Party din 2014 până în 2015

Vineri, 29 iulie

 8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
 8:30 Mic dejun
10:00 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 În sat, în cadrul Clubului de film rural: Kornelia Fabian: Peisaje, case, proiecție de film
20:30 Zsolt Pálfalusi: Mental illness (1), curs în atelierul de filozofie

Sâmbătă, 30 iulie

 8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
 8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
20:00 Cina
20:30 Zsolt Pálfalusi: Seminar (atelier de filosofie)
22:00 Prima petrecere

Duminică, 31 iulie

 8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 Joc liber pe instrumente cu István Rimóczi
21:00 Timpul, efectul paharului de unică folosință, proiecția lui Zsolt Fekete
23:00 Clasicii filmului, proiecția lui Gergely Fogarasi (Resnais: Anul trecut la Marienbad)

Luni, 1 august

 8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
18:30 Viorela Ducu – Áron Telegdi-Csetri: Timpul individual, prezentarea unui studiu de caz sociologic calitativ (slide-show și discuții)
20:00 Cina
21:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (2) – curs în atelierul de filosofie

Marți, 2 august

 8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
16:30 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:30 Attila Gáspárik: Ora exactă în teatru, o conversație despre noile forme teatrale
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Hunor Pető (teatru experimental)
21:15 Hunor Pető: Timpul lucrează pentru mine
22:30 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)

Miercuri, 3 august

 8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Nagy Csilla: Filme de dans și spectacole, prezentarea lucrărilor artistei
20:00 Cina
20:45 Attila Szabó: În deschidere la Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank (teatru experimental)
21:00 Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank: Improvizație muzicală liberă
22:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (3) – curs în atelierul de filosofie
23:30 Al doilea petrecere, de data aceasta în stil retro

Joi, 4 august

 8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Hajnalka Tarr: Autism și arta contemporană
19:00 Performance literar cu Beáta Adorján
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Zsolt Pálfalusi (teatru experimental)
21:15 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)

Vineri, 5 august

 8:00 exerciții de mișcare, conduse de Stefan Rimóczi
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Lipiți de pământ, experimentul comun al atelierului de dans și cel de foto
16:00 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Alungarea ploii, concert de percuții
18:30 Academia spectatorilor, proiecție cu introducerea lui Beata Adorjáni
19:30 Grupul ANL și Élboy: Filosoful și Ursul (performance)
20:00 Cina
21:00 Simon Gabriella: Inspirație vizuală, cu performance-ul lui Attila Szabó în deschidere și la sfârșit
23:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (4) – curs în atelierul de filosofie

Sâmbătă, 6 august

 8:00 Exerciții de mișcare
 8:30 Mic dejun
 9:30 Activități de atelier
12:30 Tur vizual condus de Gabriella Simon
14:15 Fotografie în grup cu conducera lui Zsolt Fekete Lovacska
14:30 Prânz
15:30 Un prezent blocat în peisaj, spectacolul atelierului de dans la pod
16:00 Zsolt Pálfalusi: Seminar
17:30 Zsolt Fekete: Unde este Clubul de golf de la Gura Tisei? (performance)
18:00 Prezentarea atelierului de muzică: căutare comună de sunete și testat instrumente
19:30 Relație, performance a lui Csilla Nagy
20:00 Cina
21:00 Vraj, premiera atelierului de dans atelier la sanctuar
21:45 Dorința de păr, cântec comun cu de atelierul scriitorului
22:00 János Markus Barbarossa: Casa poeziei (recital). Între timp, László Hána cântă la chitară din ciclul de cântece întitulată Scrisori
22:30 Ceremonia de inaugurare a instalației lui Béla Hegedűs cu participarea atelierului de muzică
23:00 Performance-ul atelierului de filosofie
24:30 Recital de poezii de Bölöni Endre Dix
0:30 Prezentarea lucrărilor atelierului de fotografie
1:00 Prezentarea documentației fotografice a taberei
1:30 Ciclurile timpului, performance al lui István Molnár
2:00 Premiera filmelor create în atelierul de film
3:00 Ultima petrecere

Duminică, 7 august

9:00 Mic dejun
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatorii taberei din acest an au fost:

Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI)
Fondul Cultural Național din Ungaria (Budapesta)
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj-Napoca).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)

Mulțumim finanțatorilor și partenerilor noștrii și pe această cale!

Ciclurile timpului

sau relația dintre entropie și timpul magic
A 21-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party
27 iulie 2016 – 9 august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei

Ne întrebăm de ce în ziua de azi oamenii, în loc să contempleze liniștit, aleg graba cotidiană, numărând minutele, anii? Probabil experiența naturii ireversibile a fenomenelor din jur. Legea cea mai irevocabilă a naturii este cel care enunță: entropia fiecărui sistem (gradul de „haoticitate”) continuă să crească. Cu alte cuvinte, toate lucrurile se descompun. Ne îndreptăm spre un haos total. Nu există întoarcere la o stare anterioară. Ce se va întâmpla cu Universul nostru, cândva în viitorul îndepărtat? Va exista un Big Crunch după Big Bang? Cu alte cuvinte, universul în expansiune se va contracta din nou vreodată? In zilele noastre se spune că un astfel de scenariu nu va exista, Universul se va extinde în veci. Nici la această scală nu există întoarcere. Și aici intervine un matematician numit Penrose, de la care am împrumutat titlul taberei din acest an, care spune că „sfîrșitul” expansiunii infinite nu se pot distinge de începutul dinaintea Big Bangului (!) În consecință va urma un alt Big Bang, nașterea unei lumi următoare. Totul începe din nou. Dezvoltarea continuă se repetă ciclic – dacă o privim de la distanță.
În acest an, Minimum Party împlinește 20 de ani, și acest lucru poate fi privit ca pe un ciclu. Prin urmare, propunerea noastră pentru activitatea artistică din acest an este, să descoperirim fenomene, locuri, entități ce apar în natura înconjurătoare, care pot fi simboluri ale unui nou început (timpul ciclic-magic). Dar se poate pronunța și împotriva acestei idei, și a se concentra asupra entropiei, jurând, că nimic nu mai este ce a fost, totul se schimbă, evoluează. La început, sloganul nostru a fost: "Noi încă vom apuca sfârșitul de mileniu", care se referă, de asemenea, la ciclurile Timpului. Deci, fie ne concentrăm asupra ciclurile (magice) sau natura ireversibilă (liniară) a timpului în aventura noastră din Casin în acest an, îi urăm tuturor bun venit și revenit în tabără!



Atelierele de creație și conducătorii de ateliere vor fi: Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra), atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș), atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta), atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta), atelier de dans condus de Csilla Nagy (Budapesta), atelier de arhitectură László Sánta (Miercurea Ciuc), atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin), atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta), atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc), plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc). Conducătorii grupului de documentare: Video: Tibor Schneider (Cluj), foto: István Kónya (Budapesta).

Pe lângă atelierele de creație (activități practice), după-amiază și seara are loc forul teoretic profesional, în cadrul căreia vor avea loc prezentări, proiecții care vor aborda teoretic tematica taberei, precum și prezentarea lucrărilor atelierelor. Tabăra de creație artistică este deschisă pentru profesioniști, dar și tuturor interesați de arta contemporană. Activitatea comună, formarea în mod spontan a comunității creative, și nu în ultimul rând atmosfera de recreere face ca tabăra Minimum Party să fie un unicat pe paleta de evenimente asemănătoare.

Ateliere

Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra)
"Sfârșitul oricărui lucru este întotdeauna începutul la altceva." Am auzit de multe ori acest enunț, dar i-am înțeles sensul prin propria mea experiență, iar în acest proces tabăra Minimum Party din 2011 a jucat un rol decisiv. Conducând atelierul vizual, experiența mea din acel an m-a ajutat să înțeleg procesul de creație dintr-o perspectivă mai largă, la mai multe niveluri. Acest lucru m-a pornit pe un drum, un nou ciclu (stare intermediară), care a ajuns acum la capăt.
Am ajuns la începuturi, la timpul intens din copilărie, când totul este posibil; visul (imaginația) și realitatea se suprapun și creează o nouă imagine, diapozitive proiectate unul peste celălalt. Prezentul se extinde, se dilată.
Vă invit să experimentăm. Să ne jucăm. Să ne îndrăznim. Să ne împingem limitele. Să ne ascultăm și să ne punem întrebări. Activitățile vor începe cu căutarea unor locații care ne ating personal. Ca și în urmă cu cinci ani, vă îndemn să căutați punctele cele mai atractive ale zonei, doar că de data acesta alegerea poate fi făcută fie pe baza sentimentului de atracție, fie cel de repulsie în acel spațiu. Ideea este, să găsiți un loc care declanșează o reacție intensă. Acesta este punctul de pornire, spațiul care ar trebui să ne-o imaginăm într-un timp diferit (putem apela la trecut, viitor, utopie, fantezie ...) și să-l modificăm în așa fel, să reprezinte această viziune.

Atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș)
Cum va fi vremea la Minimum Party? Așa cum nu putem vedea vântul în sine, doar impactul lui asupra lanului de grâu, nici dragostea nu poate fi văzut, cu toate acestea există. Efectele timpului pot fi simțite, dar timpul în sine nu există, este un concept inventat de noi. Arta fotografică, datorită naturii temporale și iconografice a ei, poate reda timpul cel mai bine între artele vizuale. Fotografia se identifică cu subiectul: despre o fotografie a tatălui meu din 1984, nu spun că este o fotografie ci că este tatăl meu la vârsta de 49 de ani.
Relația specială dintre timp și fotografie pote fi ilustrată cu expresia: nu mai este în viață, dar va muri, ce se poate spune despre fotografia unui prizonier în fața execuției. (Roland Barthes)
În atelier doresc să împărtălesc experiențele mele din timpul realizării cărții mele Fotografia timpului, care este și titlul la mai multe serii de lungă durată de fotografii ale mele: secvențe, imagini panoramice multiexpuse și în mai multe linii ale oamenilor și a mediului înconjurător. În cazul în care aveți fotografii din tabere anterioare, le putem repeta! Vom face fotografii cu expunere prelungită. Fotografii de noapte, peisaje iluminate de stele. Vom construi o Camera obscura uriașă, în care vom expune imagini în format digital. Vom imprima imagini pe folie transparentă și vom expune cianotipuri la lumina soarelui despre acestea. Tehnica veche va da noilor imagini un aspect de arhivă.

Atelier video experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Timpul poate fi capturat. Timpul este infinit. Filmul este timpul infinit capturat. Filmul timpului nu este timpul filmat. Timpul ciclic, este infinitul în sine.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia.
în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângere cu tematica timpului capturat. Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel puțin două filme realizate.

Atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta)
Ce este ciclul? Dicționarele ne zic, perioadă, durată, interval, tur, eră etc ...
"Atunci ce este timpul? Dacă nimeni nu întreabă, știu; dacă mă întrebați, și vreau să-l explic, nu mai știu eu." (Augustin din Hippona)
Conform budismului Zen, la început nu exista timpul. Timpul este -- ca orice altceva -- creată de mintea noastră. Cum să înțelegem aceasta? Ai simțit vreodată că s-a oprit timpul? Ai trăit tăcerea completă? Spațiul infinit? Îți aduci aminte ce stare de spirit poate fi asociat la aceste senzații?
În timpul workshopului -- în plus față de a căuta răspunsul la aceste întrebări -- vom face cunoștință cu sunetele naturii și le vom prelucra, respectiv vom construi instrumente cu ajutorul materialelor găsite în jurul nostru.
Calitatea sunetelor pe care le vom emite, ne va informa despre noi înșine și relația noastră unii cu alții, ne va conecta la mediul din jurul nostru. Astfel, experimentele noastre se vor baza pe sunete care provin de oriunde din jurul nostru. Jucându-ne cu cicluri repetitive a acestor sunete, vom ajunge la o mai bună înțelegere a noi înșine, a celuilalt și a mediului înconjurator.

Atelier de dans contemporan condus de Csilla Nagy (Budapesta)
Ca și dansatoare, atenția mea este concentrată asupra corpului uman. Corpul, care este în continuă evoluție, care crește până la maturitate, după care începe să îmbătrânească, totodată devine din ce în ce mai „înțelept”. Mentalitatea epocii noastre este dominată de linearitate, ciclurile timpului sunt uitate, iar acest lucru ar putea fi cu ușurință dușmanul corpului nostru. De exemplu, respirația, "marea respirațiilor", care constă din urcușuri și coborâșuri repetate, asemănător fluxului și refluxului mării. Multe fenomene ne vor aminti de natura repetitivă a lucrurilor. Aceste descoperiri ne vor întări. Workshop-ul de dans contemporan va avea tema centrală activarea acestei forțe lăuntrice; printr-o fuziune de exerciții, bazate pe yoga, taichi și treningul Skinner de relaxare.
Ca artist, natura liniară și cea ciclică a timpului o pot studia prin următoarele experimente interesante: invocarea "prezentului continuu" prin dans și teatru. De a lungul workshop-ului doresc să recomand două direcții de urmat:
– Mișcarea – prin dansul contemporan, în care "repetarea nesfârșită" va fi punctul central. În timpul repetițiilor îndelungate apar modificări, ceea ce presupun distrugerea și/sau posibilitatea unei noi construcții.
– Compresia "Haiku", în care evoluția în timp se focalizează într-un singur moment. Printr-o abordare teatrală: creația unor scene de mișcare și combinarea acestora împreună.
„Dance first. Think later. It's the natural order.” (Samuel Beckett)

Atelier de arhitectură condus de László Sánta (Miercurea Ciuc)
Care ar fi legătura dintre timp și arhitectură? Subiectul arhitecturii este spațiul, iar spațiul construit este de fapt nimic mai mult decât negativul corpului uman în mișcare. Încercăm să construim, dezvoltăm totul în jurul nostru ca să deservească trupurile și sufletele noastre. Corpul nostru în mișcare! Trebuie să subliniez mișcarea, pentru că tot ceea ce trăiește, se mișcă, nevoia de spațiu a unui trup mort este puternic redusă... Și, ca o componentă a mișcării, în plus față de distanță: timpul! Să creăm o cărare! Îmi vine în minte cuvântul francez "parcours"... o cale care este creat pentru a-l parcurge! Ca și drumul nostru în viață.
Să-i dăm libertate lumii lăuntrice, suprarealiste, căruia atât de puțină oportunitate apare în practica arhitecturală! Să lucrăm cu muzicieni, dansatori sau alte ateliere! Setul de instrumente este redus, dar suficient. Gândiți-vă, de exemplu, la o cutie muzicală sau un card magnetic cu găuri, prin ritm, mișcare, în timp poate transmite un mesaj atât de complex: muzica!

Atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin)
”Când a fost întrebat odată, cine ești, Pitagora, așa cum la această întrebare majoritatea oamenilor, și el a fost jenat, și în grabă, nu au știut ce să răspundă. Cine ești tu? Ce întrebare ciudată. Omul este mâhnit și înroșit. Toate răspunsurile la această întrebare sunt la fel de proaste." (Béla Hamvas: Pitagora).
Pentru 10 zile Minimum Party va fi centrul lumii pentru noi, cum a fost oracolul din Delphi pentru greci. Prin urmare, aceste zece zile vor fi pentru noi o călătorie în timp, în care încercăm să ne conectăm la natură, și încercăm să găsim buricul sufletului nostru. Direcțiile temporale ale călătoriei vor fi arbitrare. Vom lucra însă la modalitățile posibile. Vom deschide receptoarele noastre prin diverse jocuri și exerciții de improvizație și vom extinde pragul lor de stimulare, apoi vom dirija percepția noastră spre a încerca de a capta acest moment. Sau momente. Pe cineva într-un astfel de moment. Sau pe înșine. Un moment, într-un moment. Timpul, într-o clipă. Decalajul prin care dispare rapid, și prin care se dilată, se oprește sau se întoarce timpul.

Atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Subiecte traumatizate – reprezentări vizuale ale nebuniei, biografii ale artiștilor bolnavi mintale.
Cursul se va baza pe concluziile din opera cu titlul Seeing the Insane al lui Sander L. Gilman și Istoria nebuniei al lui Foucault. Pe timpul atelierului vom urmări evoluția abordării problematicii nebuniei de la un mod de reprezentare vizuală la un model psihoanalitic, în principiu auditiv, la sfârșitul secolului XIX. Care au fost tipurile de reprezentări artistice ale nebuniei și ale instituțiilor mentale de la Goya și până la Van Gogh?

Atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc)
Drumul vieții noastre.
În viața fiecăruia există amintiri cheie. Fie că este vorba de un miros, o culoare, sau chiar fețele părinților noștri care definesc evoluția vieții noastre mai târziu. Vom căuta amintirile sau gândurile, sentimentele de care vrem să scăpăm. Vom transforma aceste experiențe în simboluri și aceste simboluri vor apărea în lucrările noastre pe parcursul atelierului. Primul va fi simbolul trecutului care va apărea pe un papuc: cu acesta am intrat în prim contact, aceasta este prima noastră experiență cu lumea exterioară. Simbolul prezentului va apărea pe o sacoșă, care va simboliza procesul evoluției noastre înșine, pe care o vom purta în fiecare zi. Al treilea simbol va fi un covor pe care o vom crea împreună. Pe acest covor va aplica fiecare propriul lui mic secret, de care vrea să scapă. Până la sfârșitul taberei avem cu toții o pereche de papuci de pâslă, o floare și o sacoșă; rodul colaborării va fi un "covor magic".

În plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).
Teatru de veselie. Spectacol TV. Nonconformism. Sitdown comedy. Cel mai vechi atelier de la Minimum Party, „în vârstă” de 20 de ani.

Finanțatorii taberei din acest an sunt:

Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI)
Fondul Cultural Național din Ungaria (Budapesta)
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj-Napoca).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)

Memorie

A 20-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party
29 iulie 2015 – 9 august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei

Tema din acest an a taberei va fi memoria, din motivul că am ajuns la a 20-ea ediție a taberei. Dar de data asta dorim să o abordăm privind latura nesigură a memoriei, dorim să examinăm modul în care ne modificăm memoriile cu trecerea timpului. Ce ne aminitim altfel decât ceilalți? Ce uităm, ce detalii vor lipsi din imaginea de ansamblu, iar ce detalii vor căpăta importanță prea mare? Sau la ce ne vom aminti, care de fapt nici nu s-a întâmplat.

Ateliere

Muzeul amintirilor – atelier de arte vizuale condus de Csongor G. Szigeti (Budapesta)
O parte integrantă importantă a memoriei subiective este dată de imaginația omului, care este un factor foarte importatnt și în artele plastice, și care permite apariția greșelilor în procesul amintirii, și face posibil extinderea, modificarea informațiilor din memoria noastră. Comparând-ul cu memoria digitală, acest proces este unul organic, care este capabil să creeze asociații mintale între memorie și mediul care ne înconjoară cu toate efectele (vizuale, auditive, olfactive etc.) ale lui, asociații care ajută la developarea și re-crearea imaginii originale. Ce se va întâmpla, când reconstrucția nu se produce doar mintal, ci încercăm să-l producem în realitate? În atelirul vizual vom încerca să ne amintim de memorii personale și colective cu ajutorul impresiilor provocate de mediul înconjurător al taberei, și vom încerca să reproducem aceste memorii cu materiale și obiecte găsite în natură. Plănuim și înregistrarea digitală acestor creații, care va apărea ulterior într-un muzeu virtual pe internet, și care va fi accesibil oricui. Nu ne vom lăsa atrași însă de necesitatea creerii obiectului de artă în sine, ci ne vom concentra asupra procesului creației experimenând credibil.

Memoria populară – atelier de muzică condus de Miqueu Montanaro (Franța)
Există muzică populară, există memorie populară?
Din ce cauză supraviețuiesc datinile strămoșești, de ce este important să ne redescoperim rădăcinile?
Pe ce se bazează muzica liberă, și de ce fel de memorii ne folosim în timpul improvizațiilor?
Cea ce numim azi cultură populară, este compusă din elemente afectate serios de timpul care a trecut. Care pârți pot fi omise, ca nefiind valoroase?
În cazul în care reușim să colaborăm cu atelierul de film, și vom compune muzică de film, cu acest lucru vom crea memoria taberei din acest an. Scopul nostru va fi să reușim ca efectul puternic vizual a filmului să nu diminueze memoria provocată de muzică ci dimpotrivă să o completeze. În orice caz lucrul în atelierul de muzică se vabaza pe memoria colectivă și va face posibil colaborarea dintre toți participanții ai taberei.

Memoria corpului uman – atelier de dans condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc)
Aventuri bizare, ca-n vis… o călătorie, în care diferite spații și timpuri se ciocnesc și se contopesc într-o anti-poveste nisterioasă și chiar mistică, întro lume a nimănui, absurdă…
Memoria este o artă personală. În centrul ei stă întrebarea: CE NU AR TREBUI UITAT? Fiecare amintire este un sistem de elemente care se susțin și interacționează intre ele.
Întrebări și răspunsuri, stingere și conexie, fulgerări și iluminări… toate de care corpul nu-și amintește; arcuri, dinamică, ușurință, muzicalitate, libertatea mișcărilor, valuri care vor umple spațiul gol dintre corpurile umane… deorece corpul nu minte… memorează!

Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc – Cluj)
Trupa Élboy a fost un grup de trei persoane, care ani în șir exista numai pe timpul taberei Minimum Party, și care s-a redus numeric până la un singur om: Attila Szabó. Însă oricine pote să apară (câteodată toată tabăra) în careva dintre producțiile experimentale și foarte hazlii ale lui.

Muzică înghețată – atelier de arhitectură cu Ildikó Márton (Miercurea-Ciuc)
Atunci cănd reprezentăm în spațiu gândirea unei epoci, o conservăm. Experiența spațiului provocată astfel poate influența afinitatea noastră către tot ce este frumos, simțul echilibrului, gândiriea, socializare noastră. Evoluția în timp a sistemului nostru de valori poate influența organizarea spațiului din jurul nostru, formele elementelor, dinamica lor, valoarea artistică, integritatea estetică.
O întrebare des întâlnită la disputele pe tema conservării arhitecturale este acela a identificării sistemului de valori corect și necesitatea protejării acestuia, deoarece în cazul cel mai bun clădirile nu "îngheață", are viață proprie și în majoritatea cazurilor se adaptează cu smerenie cerințelor sociale aflate în scontinuuă schimbare.
Pe perioada taberei vom diseca întrebări teoretice despre originea inspirației în arhitectură și necesitatea conservării, idei care se vor materializa prin construcții care se vor integra în textura naturală.

Ce ar trebui uitat? – atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Lucrul atelieruli de filosofie din acest an se axează în jurul unui singur text, care va fi poezia lui Hölderlin, Andenken. Această operă a influențat mari filosofi, ca Heidegger și Gadamer. Concret, a devenit un moment important a istoriei filosofiei, deoarece problema memoriei era cunoscută deja la începuturile istoriei filosofiei (de exemlu teoria anamnesis al lui Plato a devenit problema centrală a filosofiei sale), dar și datorată faptului că de la Schopenhauer, respectiv Nietzsche încoace una dintre problemele majore ale filosofiei existențiale este memoria, iar începând cu Freud este piatra de temelie a psihoanalizei.
Ce trebuie să ne amintim, și ce trebuie să uităm, ca să putem trăi sănătos? Ce este, de care ne amintim tot timpul, și dacă nu vrem, și ce este la care ne ținem morțis să ne amintim, luptându-ne cu uitarea – în timp ce memoria devine tot mai distorsionată, palidă?
Dealungul cursului pe lângă poemul lui Hölderlin vom citi texte despre memorie de Nietzsche, Heidegger și Gadamer și le vom discuta împreună.

Jurnalul necunoscut – atelierul scriitorului condus de László Lázár Lövétei (Miercurea-Ciuc)
La câte procente își taxează moștenirea literatura?

În cercul istoricilor, sociologilor încetul cu încetul a devenit o banalitate, că memoria este o construcție. În lumina acestui fapt se poate pune întrebarea: este posibilă oare o amintire literară obiectivă, sau toate memoriile se transformă în momentul în care este transpusă în literatură? Ar fi bine să ne ocupăm de acestă problemă citind următoarele opere:
1. a. János Arany: Istók cel nebun (Cântecul al doilea)
1. b. János Arany: Autobiografie. Scrisoare către Pál Gyulai
2. a. Iszaak Babel: Cavaleria roșie
2. b. Ágnes Gereben: Jurnalul necunoscut al lui Iszaak Babel
3. a. Gyula Szabó: Neamul Gondosilor
3. b. Gyula Szabó: Imagini din capcană
(Desigur, oricine își poate aduce favoriții în această temă – de la literatura ardelenească memorială până la Povestirile din Kolîma a lui Varlam Șalamov neuitănd de trilogia autobiografică a lui Lev Tolsztoj. Să nu uitați să vă aduceți undița și uneltele de pescuit.)
Desigur, vom și scrie!

Memoria ierburilor – atelier de manufactură de Mónika Lázár (Miercurea-Ciuc)
Undeva sus, în cursul nopții ființe mici, gingașe vopsesc plantele, ca dimineața să se arate verzi, galbene, albastre, violete în toată splendoarea lor. Câteodată în secret, amestecă și alte culori. Ca să se amuze numai. Și ca să nu-i fie jocul descoperit dimineața, torn tot amestecul de culori în interiorul plantelor.
Oare ce-și amintesc plantele din toate acestea? Ce se pote extrage din această memorie? Vom culege frunzele plantelor ce găsim în zonă, apoi cu ajutorul unor leacuri secrete și aburi le imprimăm pe texile.

Pe lângă lucrul în ateliere participanții vor avea posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor, conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Vor avea loc și discuții cu invitații.
Prelegeri în cadrul forului vor fi susținute de: Zsolt Fekete, Gergely Fogarasi, Elemér Kádár, István Kónya, Béla Mester, Hunor Pető, Zsolt Pálfalusi, Zsuzsa Selyem, Csongor Gábor Szigeti, Zoltán Nagy de Vécs și alții.

Finanțatorii taberei din anul 2015:
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice,
Programul Fondului Cultural Național din Ungaria, Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas

Parteneri: Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Kazun (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de Jos

Încadrat aproximativ

A 19-a tabără de creație și for profesional Minimum Party3
30 iulie – 10 august 2014
Gura Tisei (Plăieșii de Jos), jud. Harghita

Tema din acest an acoperă practic conceptul de exterior / interior, dar și noțiunea de aproximativ. Ne putem imagina o limită de care ne apropiem, dar pe care nu o atingem. Entități care seamănă cu ceva cunoscut, dar nu sunt identice cu acesta. Exprimat vizual, este cercul din jurul focului de tabără: tot ce se află în interior, respectiv ce este în afara cercului – dar nu cercul în sine. Ne referim de asemenea la răspunsuri incerte date la întrebări formulate încrezător. Presupunere, mai degrabă decât certitudine. Acest lucru este valabil pentru arta în sine: într-o lume în care domină știința / tehnologia, arta stârnește interesul nostru prin faptul că, probabil (!), nimic nu este sigur în cadrul ei. Opera de artă nu poate fi identificată aproape niciodată – eventual doar descrisă – și acest lucru se datorează subiectivității percepţiei artistice. În acest an, vom analiza prin practică și teorie, cum se va schimba actul creator scos din mediul urban / rural familiar și introdus într-un spațiu natural. Vom încerca să proiectăm motive culturale, meme-uri în mediul natural și să analizăm schimbările pe care le va suferi raportarea noastră – al creatorilor și al spectatorilor – la acestea. Opera de artă nu mai este cea de altădată, nici pe dinăuntru și nici pe dinafară: doar aproximativ.

Ateliere:

Pădurea cusută – atelier de artă vizuală condus de Károly Elekes (Budapesta)
Pădurea cusută va rezulta în urma transpunerii motivelor de artă populară reprezentative din zona Casinului pictate cu var sau vopsea acrilică albă pe trunchiurile copacilor din pădure, prin matrice de 4x4 cm de jos până la înălțimea ochiului. Vom folosi șabloane decupate din hârtie, vom vopsi prin tufuire cu burete sau prin suflare din flacoane, sau tehnica de vinietă. Lucrul în sine va fi precedat de câteva zile de colectare de motive în regiunea Casinului.
Intro-extro, adică lăuntrul și mediul înconjurător
Motivele arhaice existente în subconștient, ori cele descoperite și conștientizate prin studiul culturii populare vor fi proiectate într-o concepție land-art, care poate fi observat de toţi locuitorii taberei, nu doar de cei care participă la atelierul vizual. Sistemul simbolurilor vizuale ale diferitelor culturi populare/tribale este bine cunoscut de etnografi, iar laicii le folosesc doar ca pe niște decorații. Cu toate acestea, este deosebit de interesant faptul că reprezentanții tuturor culturilor recunosc, fără nici o pregătire, simbolurile culturii lor. Acest fapt dovedește existența unor amintiri subconștiente comune. În cazul nostru, participanții își vor proiecta prin vopsire memoria lor internă, care va apărea în mediul natural, în pădure sau de-a lungul unui drum. Ne dă un motiv în plus tradiţia rurală încă existentă în anumite localități privind vopsirea cu var a trunchiurilor pomilor fructiferi în scopul igienizării. Celălalt exemplu ar fi vopsirea copacilor de-a lungul drumurilor ca marcaje de circulaţie nocturnă. Vom încerca să transpunem aceste practici în plan estetic, și să conferim motivelor, simbolurilor arhaice o apariție supradimensionată.

Atelier de arhitectură – condus de Csaba Jakab (Budapesta)
Vom încerca să studiem problematica exterior-interiorului prin perspectiva arhitecturii. Atelierul va face posibil regândirea principiilor de bază din construcție. Trecând prin cele trei faze de lucru: proiectare-machetare-construire, vom fi îndrumaţi de ideea lui Goethe: „Funcția tuturor lucrurilor – gândită corect – este de fapt existența prin activitate.” Acest pelerinaj spiritual necesită gândire comună, desene, modele realizate personal, iar în final contruirea în grup. Actul de construire colectivă are puterea de a dezvolta personalitatea și de a închega comunitatea. Desenul, modelarea și clădirea este refugiul cel mai frumos al Homo Ludens-ului, prin care ne apropiem de dimensiunea sacră a creației. Vom construi într-un mod demonstrativ în atrium-ul imaginar al taberei.

Lăuntrul printr-o viziune exteriorizată – atelier de fotografie abstractă condus de Angéla Kalló (Cluj-Napoca)
Să medităm în scopul de a vizualiza imaginile noastre lăuntrice. Să traversăm spațiul natural cu ochii deschiși: atenți, cu scopul de a găsi replicile din lumea exterioară (natură, oameni) acelor imagini interioare, și să le facem vizibile folosind tehnicile fotografiei abstracte.
Fotografia abstractă își trage rădăcinile din istoria mai veche a fotografiei, și istoria artei în general.
Să descoperim frumusețea acestui domeniu și să le transpunem în lumea noastră, să găsim căi specifice și proceduri inovatoare, care sunt în măsură să reflecte lumea noastră lăuntrică.

Estimat aproximativ – atelier de film condus de Gergely Fogarasi (Budapesta). Documentare video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca)
„Nu spunem ce gândim. Nu facem ceea ce spunem. Niciodată nu facem ceea ce gândiserăm.” Filmele nu pot fi realizate de unul singur, filmările se fac în echipă. Mai ales atunci când avem foarte puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața și în spatele camerei. În acest an, în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constângere cu tematica interior-exteriorului. Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, cameraman, scriitor sau chiar actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel puțin două filme realizate.
În atelierul de film din acest an tematica „Încadrat aproximativ” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație:
I. Generarea ideilor, elaborarea scenariului
II. Filmare, experimente video
III. Postprocesare
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și orice alte lucruri care pot ajuta la filmări!

Mai mult decât Art Sound – atelier de muzică condus de István Rimóczi / Bélaműhely (Budapesta)
Fiecare lucru produce sunet,deopotrivă, în interiul cercului şi în afara lui.
Cercul în sine are un sunet propriu. Nu știu care e acesta.
Dacă sunt atent, îl pot auzi.
Dacă ascult, aud.
Eu produc sunetele și eu însumi sunt constituit din sunete.
Vom lucra cu sunete. Vom juca cu sunete.
Umplem cercul cu sunete, apoi şi sfera sau cubul... și tot ce se află în exteriorul acestor forme. Facem acest lucru până când ne dăm seama că, în esenţă, nu există nici o diferență între exterior și interior. Limita dintre exterior și interior este traversabil, iar dacă reușim să experimentăm acest lucru, gândirea noastră dualistă va putea evolua. poate trece printr-o schimbare. Vom confecţiona instrumente de sunet (muzicale): vom bate la percuții, vom cânta la coarde, vom sufla. Vom lucra din experiența fiecăruia și analizăm rezultatul gândirii colective – fără să planificăm în mod excesiv totul în detaliu. Vom studia lucrurile întâplătoare care există în lăuntrul nostru şi în lumea care ne înconjoară.
Dacă permitem evenimentului accidental sau ocazional să se nască printr-o simplă așteptare curioasă, îl ascultăm și ne lăsăm conduși de el, ne va călăuzi pe meleaguri necunoscute.
Improvizația reușită poate fi și ea un lanț de coincidente, existând în prezentul momentului, dar purtând cu ea amintirile din trecut și imaginile viitorului.
– Inspirații din copilărie
– Conștientizarea reflexelor care ne transformă în niște prefăcuți
– Redescoperirea jocului – să reînvățăm acțiunile libere și spontane ale copiilor, să putem cânta cu/la orice obiect, să ne cuprindă fluxul organic al sunetului produs până la extaz – capacitate pe care o uitămcând devenim maturi, sau chiar ne e ruşine de ea.

Atelier de dans – condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc)
Cursul oferă o oportunitate de a dobândi o expresie creativă mai integrală și învățarea unei comunicări mai sofisticate cu mediul în care trăim (dar și cu noi înșine). Utilizarea tehnicilor variate de dans contemporan va face posibil învățarea unor exerciții potrivite nivelului de pregătire al fiecăruia dintre noi, dar de asemenea, acomodate și la dinamica grupului.
Intenția atelierului este de a crea atmosfera în care putem dezvolta sensibilitatea noastră față de schimbările subtile, îmbunătățind astfel:
– variațiile ale mișcării și echilibrului
– o conștiință concentrată asupra corpului
– funcționarea mai flexibilă a conştiinţei

Laboratorul de mituri – atelierul scriitorului condus de Kristóf Juhász (Szentendre)
Experiența textului scris
Constrâns de situația dramatică
Soarta textului publicat în comunitate/societate
Un scriitor trebuie să aşterne pe hârtie pe ceea ce vede și simte, indiferent de consecințe – a spus Charles Bukowski, atunci când deja și-a putut asigura existența din scris. Scriitorii necunoscuți însă, cu toate acestea, nu aspiră la altceva, doar la acele consecințe.
În acest an, vom încerca să modelăm în laboratorul nostru toate consecințele la care trebuie să se aștepte un text și autorul lui, dacă părăsesc biroul. La aceste experimente de laborator facem apel la instrumente teatrale. Vom crea texte în mod special pentru a fi puse în scenă, respectiv pentru a le interpreta. Astfel, autorul textului se va confrunta în mod direct cu impactul și eficiența pe care o va avea textul lui. În urma punerii în scenă, textele vor primi critici, se vor naște unele analize. Câteva texte vor provoca scandaluri. Alte texte vor fi citate de diverse organizații sociale și vor ajunge slogane politice. Fraza cui va deveni un slogan? Care va ajunge să fie proverb sau zicală?
Fiecare se va putea testa în oricare din rolurile de autor, dramaturg, regizor, actor, critic, jurnalist, prezentatori TV, simpli spectatori, sau sponsori, organizații culturale și ministere care ne dau bani pentru cântecul nostru dureros, bani pentru care suntem huiduiți. (= parafrază a unei poeme binecunoscute) Vom putea călători în timp sute de ani pe parcursul taberei. În prima zi poți scrie o tragedie patriotică din anii 1700, iar apoi a doua zi, cineva rescrie totul în stil de poem suprarealist narativ datat cu două secole mai târziu...
La acest joc și experimente de laborator îi așteptăm nu numai pe cei care vor să scrie, dar și pe cei care iau aceste texte în gura lor, sau pe trupurile lor ca și niște pancarde vii. Participarea cu drepturi depline în cadrul laboratorului de scris nu va fi condiționată de capacitatea de a citi sau a scrie sau a vorbi. Doar un lucru trebuie să știm să facem: să ne putem schimba în orice. Pentru că vom sări din text în afara textului cu o viteză uimitoare. Chiar mai mult: ne vom afla în același timp, în cadrul și în afara textului. Încadrați aproximativ în text. Până când amețim. Vino!

Mentalitate și mimeză artistică – Atelier filosofie cu Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Mentalitate și mimeză artistică – Platon: Statul, a IX-X-a carte
În atelierul de filosofie, anul acesta, vom studia tipurile de caractere umane (mentalități) ale lui Platon, și relația acestora cu problema mimezei artistice. Principalul subiect este așa-numitul eicasia, adică „ghicitul” (aproximare), deoarece Platon încadrează orice formă de artă în acest tip de doxe (cele mai primitive forme de exprimare). Prin urmare filozofia platonică respinge arta, totodată acest text a fost și este încă, sursa de inspirare pentru toate argumentele de-a lungul istoriei filosofiei, a celor care resping, sau degradează atitudinea artistică ca fiind inutilă, frivolă, sau chiar dăunătoare societăţii.

Atelier meșteșugăresc – condus de: Éva Végh și Szilárd Czirják (Cluj/Ciumani)
Ne-am propus în acest an să țesem și împletim. Bineînțeles nu pe război de țesut tradițional, doar pe bușteni, ramuri curbate, cutii pentru pantofi, flacoane și pe ce mai găsim prin jur. Vom învăța metode simple, dar eficace de împletit și țesut, cum ar fi împletitul pe degete, împletitul șnurului pe ghearuțe, țesutul alterat.
Desigur, suntem deschiși – cum v-am obișnuit deja – și la alte sugestii, de asemenea dorim să cooperăm cu alte ateliere.

Va fi prezent și obișnuitul Élboy, adică atelierul de teatru experimental – Attila Szabó în persoană (Cluj-Napoca / Miskolc)

♦

Nu va lipsi nici forul profesional. Pe lângă liderii de ateliere în fiecare seară vor expune și alți invitați.

Invitații forului profesional:
Károly Elekes, István Erőss (?), Csaba Jakab, Angela Kalló, Szabolcs Korodi, Ádám Lukács, Zsolt Pálfalusi, Hunor Pető, István Rimóczi, Zsuzsa Selyem, András B. Vágvölgyi și alții.

♦

Tabăra din acest an va fi susținut de:
Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI) al Guvernului României, Fondul Cultural Național (Budapesta, Ungaria), Fondul Bethlen Gábor, Uniunea Democrată a Maghiarilor din România și Fundația Communitas.

Parteneri:
Primăria Comunei Plăieșii de Jos, Asociația Culturală Kazun, Școala Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de Jos.

E V E N I M E N T E   A N T E R I O A R E