Evenimente (după 2014)

E V E N I M E N T E M A I V E C H I

Labirinturi: haotice și sacre

Tipuri de incertitudini: complexitatea inițierii, a interpretării comparativ cu lipsa de sens a haosului

A 28-a tabără de creație și for profesional Minimum Party
31 iulie – 11 august 2024, în comuna Plăieșii de Jos, la gura pârâului Tisa.

În acest an, tema taberei de creație Minimum Party va fi contrastul dintre complexitate și disperare, cu titlul Labirinturi: haotice și sacre.

Ce a fost mai întâi, labirintul magic sau labirintul capcană? Această dilemă este cea a găinii și a oului, deoarece ambele concepte îl includ pe celălalt. Cu toate acestea, se pare că în competiția dintre labirintul sacru și labirintul capcană are prioritate cel dintâi, care poate fi simbolul original. În doar câteva cuvinte: labirintul magic are o singură intrare și un centru, există o singură cale – deși foarte complicată – între cele două, nu există bifurcații, încrucișări de drum, așa că nu te poți pierde în el, spre deosebire de labirintul capcană, care este creat cu scopul de a-l rătăci pe cel care intră. Este posibil ca labirintul sacru să fi fost inițial un loc de inițiere și să aibă un înțeles pozitiv. Poate că în versiunea sa cea mai veche, în centrul său stătea strămoșul omului, sau chiar Creatorul. Pelerinajul spre centrul labirintului a fost un proces de iluminare. Între timp, s-ar putea să fi apărut semnificația secundară, conceptul de labirint capcană, ca o dezvoltare a naturii complexe a lui, respectiv s-a născut imaginea ororii care trăiește în mijlocul labirintului, a unui răufăcător ascuns în labirint. Pe scurt: am căutat iluminarea, explicațiile despre lume și despre noi înșine, dar în acest proces am reușit totuși să ne rătăcim, iar fără ajutor extern (firul Ariadei) nu ne mai puteam găsi calea de ieșire din labirintul amenințător. Și se pare că am ratat pentru totdeauna ocazia de a găsi adevărul. Sau acest proces a avut deja loc de multe ori și au alternat epoci semnificative și altele lipsite de rațiune ale umanității? S-ar putea ca în mijlocul labirintului fiecărei explicații rotunjite și armonioase a lumii să nu găsim altceva decât un labirint capcană disperat? Și dacă totuși l-am pătruns, vom ajunge din nou la un labirint sacru? În tabăra de creație Minimum Party din 2024, să găsim instrumentele artistice care transformă un labirint haotic într-unul magic și invers!

Experimentare fericită tuturor!

Ateliere:

Atelier de muzică (Albert Márkos – Budapesta și Miquèu Montanaro – Franța); atelier de artă vizuală (Péter Balázs – Eger); atelier de film (Balázs T. Vörös - Sfântu Gheorghe); atelier de fotografie (Zsolt Fekete – Târgu Mureș); atelier de teatru și dans (Ildikó Ágnes Szabó – Miskolc); atelier de arhitectură (Sarolta Rab – Budapesta); atelier literar (Orsolya Láng – Budapesta–Târgu Mureș); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (ceramică) (Abigél Nagy – Târgu Mureș); Atelier de teatru experimental Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Atelier de muzică, condus de Albert Márkos (Budapesta) și Miquèu Montanaro (Franța).

La Minimum Party anul acesta, dimineața, puteți participa la atelierul lui Albert Márkos, iar după-amiază la atelierul lui Montanaro, tabăra vă va oferi șansa de a experimenta cele două abordări ale lor.

Atelier de artă vizuală, condus de Péter Balázs (Eger-Noszvaj, Colonia de Arte Rupestre Farkaskő).

"A construi înseamnă să faci loc în spațiu și spațiu în loc". (Hamvas, 2002)

Labirint de inițiere sau capcană?

Depinde doar de noi cum percepem lumea din jurul nostru. Ne pierdem și rătăcim sau încercăm să explorăm împrejurimile cu ochii larg deschiși - către spațiu - pentru a face spațiul să fie personal.

Printre vechile expresii ale limbii maghiare găsim cuvintele "csalkert", "tömkeleg", "tévkert", dar au dispărut din uz mai multe substantive cu o structură similară și cu un prefix de fraudă, cum ar fi "csalnyom", "a csalszem", "a csalszó", "csaltoll", "a csaltszín", "a csaltojás", "a csalút" etc. ... toate acestea se refereau la înșelăciune, la expresia labirintului.

Haideți să pornim într-o călătorie jucăușă a decepției în tabăra din acest an, pe măsură ce ne facem creațiile. Să ne găsim locul în mediul natural, folosind materiale naturale. Să inventăm împreună, colectiv, o operă de artă la o scară mai mare și, în spiritul "marelui gest", să gândim, să creăm, dar și să lucrăm în călătorii intime pentru a crea opere de artă la scara "micului gest".

Uneltele de mână sunt bune de pus în rucsac. Sunt bineveniți toți cei interesați!

Atelier de film, condus de Balázs T. Vörös (Sfântu Gheorghe).

Labirint sacru sau haotic?
Timp și spațiu în cinematografie

„Fie ca toate planurile să devină realitate. Să creadă, și să râdă de suferințele lor. Căci ceea ce ei numesc "suferință", nu e, de fapt, o energie emoțională, ci doar rezultatul fricțiunii dintre sufletele lor și lumea exterioară. Și, cel mai important, să creadă în ei înșiși, să fie neajutorați ca niște copii, căci slăbiciunea e măreață, iar puterea nu înseamnă nimic! Când se naște, omul este slab și maleabil, iar când moare, este dur și insensibil. Un copac tânăr e flexibil. Când se usucă și se întărește, moare. Duritatea și puterea sunt tovarăși cu moartea. Flexibilitatea și slăbiciunea sunt expresii ale prospețimii. Căci ceea ce devine dur nu va învinge niciodată.
– Vino aici! Progresăm foarte bine. Curând vom ajunge la un tunel uscat. După aceea, va fi mai ușor.
– Bate în lemn...
– Suntem deja pe drumul nostru?
– Desigur. De ce?
– Credeam, că vrei doar să ne arătați ceva.
– Și rucsacul meu?
– Ce e cu el?
– L-am lăsat acolo. Nu știam unde mergem.
– Acum nu mai putem face nimic.
– Nu. Trebuie să mă întorc.
– E imposibil.
– Nu pot fără rucsac!
– Nu înțelegi, că aici nimeni nu se întoarce pe același drum?
– Lasă naibii rucsacul! Ce ai acolo, diamante? Camera îți va da orice dorești. Serios. Îți va da câte rucsacuri vrei tu.
– Cât de departe e camera asta?
– În linie dreaptă, vreo două sute de metri, dar aici nimeni nu merge drept. Să mergem!
– Renuntă la empirism, Profesore. Miracolele n-au treabă cu empirismul.”
(Andrei Tarkovski: Stalker (Călăuza), 1979)

Continuăm să experimentăm: După ce v-ați imaginat spațiul fictiv, vă puteți plasa povestea în el. De la sinopsis, la scrierea scenariului și până la realizare, lucrăm ca o echipă. Se aplică aceeași regulă: dacă este posibil, duceți-vă conceptul și punctul de vedere prin întregul proces de creație.

Ne vom conecta cu celelalte ateliere ale taberei de creație prin proiecții de filme, discuții analitice și muncă colaborativă.

Dacă puteți, aduceți orice dispozitiv de filmare, de la telefonul mobil la camera digitală, și un laptop pentru editare.

Atelier de fotografie, condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș).

"Întâlniri interesante, întâmplări și coincidențe ne însoțesc de-a lungul vieții și ne putem marca viitorul prin multiplicarea experiențelor pe care le-am avut deja, acesta este paradoxul traseului vieții: avem în fața noastră posibilități infinite, dar alegerile noastre le reduc mereu până când nu putem merge decât pe o singură cale.
Oricum ar fi, vei merge pe calea ta, care poate părea predeterminată, dar pe care, în cele din urmă, o controlezi singur." (în: Zsolt Fekete: Az idő fényképe [Fotografia timpului])

Viața este un labirint, dar pentru cei care cred, viața este calea către suflet.
Minimum Party în Casin este viața în mic, un labirint mic. Anul acesta, haideți să ne găsim "drumul vieții" în el.
Aduceți fotografii de mărimea unei cărți poștale cu voi, peisaje, chiar și cele făcute la Minimum Party, le vom reproduce sau le vom insera în peisaj. Să vedem dacă este posibil să se repete? Sau fiecare gest (fotografie) începe o nouă călătorie, o nouă viață?

În timpul taberei, aș dori să citim scurta lucrare a lui Søren Kierkegaard "Repetiția" (în daneză "Gjentagelsen"). "Repetiția" lui Kierkegaard este complexă și ambiguă, dar mesajul său central se referă la dinamica vieții și la profunzimea experienței personale. Repetiția nu este aici o simplă retrăire a evenimentelor trecute, ci un proces de reînnoire continuă a vieții și de confruntare a individului cu el însuși. Repetiția este o oportunitate de a ne reinterpreta experiențele și de a ne aprofunda cunoașterea de sine." (IA) Alternativ, studiați Yi Jing, Cartea Schimbărilor, să facem predicții.
În plus, puteți fotografia orice, cu orice, iar eu vă voi oferi asistență tehnică și estetică.
Pentru relaxare, puteți practica elementele de bază ale golfului, dacă doriți – golful este un labirint, o simulare a vieții: un joc.

Vor fi și alte fotografii cu flori. În urmă cu aproximativ 20 de ani am descoperit Floarea pasiunii (Passiflora) ca sedativ. Tocmai am cumpărat două plante, una acasă pe terasă, alta în Ikland în grădină, o călătorie interesantă de 20 de ani.
Fotografie analogică alb-negru, developare film. Doresc să fac fotografii bune, pentru că o fotografie este un labirint în care privitorul trece prin elemente.

Atelier de teatru și dans, condus de Ildikó Ágnes Szabó (Budapesta).

Labirintul butohului: un labirint de cuvinte
În atelierul din acest an, experimentăm în labirintul lui butoh!
"Peisajele interioare", care stau la baza mișcării sau chiar a imobilității în butoh, creează cadrul pentru improvizația liberă a dansatorului, schița coregrafiei, dar prind viață și sunt completate în timpul dansului. Scopul lor principal este de a inspira dansatorul, dar și de a-i permite să danseze coregrafia mai târziu.
Pe parcursul dansului, dansatorul experimentează aceste imagini de butoh-fu, sau "peisaje interioare", ca realități primare, descoperind, cartografiind și definind procesele de evenimente și întâmplări.
Natura subiectivă, volatilă și schimbătoare a imaginilor mentale exprimate aici și acum, în prezent, în limbajul simbolic verbal și nonverbal al butoh-fu, este foarte recognoscibilă.

Atelier de arhitectură, condus de Sarolta Rab (Budapesta).

Ce fel de drumuri putem desena? De unde am începe și unde am ajunge? Cum se transformă un desen liniar într-un labirint? De ce este un cerc, de ce este un pătrat sau poate avea o altă formulă? Care sunt regulile spațiale ale unui labirint? Și există un adevărat labirint fără capcane? De exemplu, există un labirint drept? Cum îl construiți, care este logica internă care îl face imediat recognoscibil? Este o rețea de sisteme conectate sau un model abstract difuz? Care sunt limitele recognoscibilității? Din ce sunt făcuți pereții de-a lungul liniilor? Ce înseamnă să mergi de-a lungul zidurilor, între ziduri sau în interiorul zidurilor?

De la mitologia greacă la podelele romane din mozaic și la labirinturile construite în zidurile castelelor, labirintul este un topos arhitectural etern, iar noi vom explora numeroasele sale utilizări, interpretări și realizări fizice în atelierul de arhitectură. Dar cum arată un labirint astăzi? Cum putem desena și crea relațiile spațiale tipice unui labirint într-un mod diferit, folosind elemente de construcție găsite pe loc? Cu ce putem chiar construi? Ce situații spațiale din natură putem folosi pentru a depăși limitele formulei? Îi invităm pe toți cei care doresc să reflecteze asupra acestui subiect și nu se tem să taie, să găurească, să construiască...
Până atunci, vă recomand Paolo Santarcangeli: Il libro dei labirinti (Cartea labirinturilor)

Atelier literar, condus de Orsolya Láng (Budapesta–Târgu Mureș)

Un labirint poate fi un labirint, dar poate fi și o cale de ieșire. Dar o familiarizare temeinică cu traseul este inevitabilă. De la linia de start, destinația nu este vizibilă, fiecare curbă oferă o nouă perspectivă, un punct de vedere diferit. În atelierul literar din acest an, vom crea ghicitori, poezii ilustrate, anagrame, ideea este să inducem cititorul în eroare. Apoi îi dăm cheia soluției. Sau nu. Atenție! Textele pot fi citite invers și tot au sens. Pentru că textul nu este o stradă monodirecțională.

Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)

În mitologia greacă, labirintul a fost o structură elaborată proiectată de Dedalus și construită pentru regele din Knossos, Minos, pentru a-l ține pe Minotaur, o creatură jumătate om, jumătate taur. Labirintul a devenit un simbol al sistemelor complexe care erau greu de înțeles. În multe culturi, labirintul a servit drept ghid spiritual. Labirinturile creștine medievale, de exemplu, au servit ca instrumente de meditație și ca substitut pentru pelerinaje. Parcurgerea acestor labirinturi simboliza o călătorie spirituală și o întâlnire cu divinul. În contexte filosofice și literare, labirintul este adesea o alegorie a vieții umane, a căutării cunoașterii, a situațiilor decizionale dificile și complexe sau a identității și descoperirii de sine. În cadrul atelierului de filosofie din acest an, vom aborda problema modului în care aspectele negative și pozitive ale labirintului se împletesc în simbolurile și fenomenele vremurilor noastre.

Atelier meșteșugăresc (ceramică), condus de Abigél Nagy (Târgu Mureș)

Un labirint haotic și un labirint sacru sunt adesea confundate la exterior, dar sunt foarte diferite în esența lor. În timp ce unul simbolizează pierderea oamenilor, celălalt este o cale către iluminare. Adesea, în viața noastră, este posibil să nu ne dăm seama prin care mergem, spre care ne îndreptăm. În cadrul atelierului de ceramică, veți avea ocazia să creați mici sculpturi care poartă spiritul fie al labirintului sacru, fie al labirintului haotic. Aceste lucrări vor fi prezentate ca o instalație mare la sfârșitul taberei. Argila va fi materia primă pentru lucrările de artă, care pot fi colorate cu engobe și glazuri pentru a exprima mai bine caracterul și atmosfera călătoriei.

Élboy – atelier de teatru experimental, Attila Szabó (Miskolc)

[...] În tabăra de creație Minimum Party din 2024, să găsim instrumentele artistice care transformă un labirint haotic într-unul magic și invers!* (Extras din anunț.)

____________________
* Élboy-ul acest an se anunță într-o modestă notă de subsol ca fiind neexperimentat^** în arta de a transforma un labirint haotic într-unul sacru și invers.
** Notă de subsol la nota de subsol: Élboy nu a fost capabil să sculpteze un tunel autonom în corpul taberei în cei 25 de ani de activitate al lui, Élboy nu este o trapă^*** în adâncurile taberei, ci este blocat la suprafață...
*** Notă de subsol la nota de subsol al notei de subsol: În absența unei viziuni constructive, el nu face decât să îi expire pe ceilalți care iau în serios activitatea creatoare a taberei și văd comunitatea locuitorilor taberei ca pe o audiență^****.
**** Notă de subsol la nota de subsol al notei de subsol al notei de subsol: A scris publicul cu italice pentru că a vrut să vizualizeze modul în care toată lumea din tabără se lasă păcălită de el și crede că se desfășoară o muncă intelectuală serioasă sub masca unui poeticism superficial.

Echipa de documentare foto-video:

Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)

Finanțatori:

Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Asociația Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos), Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).

Parteneri media:

Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.

Gaïa

Raportăm despre a 27-a ediție a taberei de creație Minimum Party

Între 26 iulie – 6 august, 2023 s-a desfăşurat a 27-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Casinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos. Anul acesta tematica taberei a pornit de la denumirea zeiței Gaia, care conține în denumire AI, reflectând pe oponența, respectiv fuziunea dintre natural și artificial. Pe parcursul zilei, participanții au putut crea în cadrul atelierelor, reflectând asupra temei, iar seara au putut asculta prezentările din cadrul forului profesional.

Ateliere:

Atelier de muzică (Márkos Albert – Budapesta și Miquèu Montanaro – Franța); atelier de artă vizuală (Péter Balázs – Eger); atelier de film (Balázs T. Vörös - Sepsiszentgyörgy); atelier de fotografie (Miron-Vilidár Vivien – Budapest-Oradea); atelier de teatru și dans (Andrea Kocsis și Ádám Lukács – Miskolc); atelier de arhitectură (Rab Sarolta – Budapesta); atelier literar (Orsolya Láng – Budapesta–Târgu Mureș); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (Krisztina Demeter – Gödöllő, Ungaria); Atelier de teatru experimental Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Program detaliat:

Miercuri 26, iulie
Program liber.
După: foc de tabără, familiarizarea cu participanții.

Joi, 27 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00–14.00 – Explorarea locului, aclimatizare
14.00 – Prânz
16.00 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
17.00–20.00 – Construire camera obscura
20.00 – Cină
21.00 – Words&Music – spectacol de Láng Orsolya și Márkos Albert
21.15 – Spectacolul solo Montanaro22.00 – Prelegere de artistul plastic Balázs Péter
După: foc de tabără, dezbateri.

Vineri, 28 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Prezentarea temei atelierului de filosofie de Pálfalusi Zsolt
20.30 – Cină
21.00 – Words&Music – spectacol muzical coordonat de Márkos Albert
21.30 – Film&Music – spectacol muzical coordonat de Montanaro
22.00 – Huszárik Zoltán – Tóth János: Elegie – proiecție film și introducerea atelierului de film, coordonat de Vörös T. Balázs.
După: foc de tabără, dezbateri.

Sâmbătă, 29 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Cină
21.00 – Film&Music: Scenă Dracula 1
21.30 – Words and Music – Generator de versuri Distihon Alfa de Papp Tibor
22.00 – Balázs Péter: Schimbări în viziunea naturii – prelegere în cadrul forului profesional
23.00 – foc de tabără, chef.

Miquèu Montanaro és Márkos Albert zenélnek

Duminică, 30 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Cină
21.00 – Film&Music: Scenă Dracula 2
21.30 – Words&Music
22.00 – Prelegere de artistul plastic Berze Imre în cadrul forului profesional
După: foc de tabără, dezbateri.

Luni, 31 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – András Ignác – Lakatos Tamás: Omorârea taurului în Casin – prelegere și proiecție de istorie locală și etnografie
20.00 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: „Ceci n'est pas une pipe” (Era toamnă la Paris) – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music
22.00 – Prelegere de arhitecții Rab Sarolta ș Szuszik Dóra
După: foc de tabără, dezbateri.

Marți, 1 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – Prezenarea publicației nr. 10 al Asociației Grupul Minimum Party
19.30 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: Leporelo la Gare de l’Est – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music
22.00 – Prelegere de artistul fotograf Miron Vilidár Vivien
După: foc de tabără, dezbateri.

Miercuri, 2 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–19.00 – Lucru în ateliere
19.00 – Mester Béla: Überweg Frigyes – dezbatere despre dezvoltarea scrierii filosofiei
20.00 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: Estetica Élboy 1 – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music – Călătorie muzicală fără film în America de Sud
22.00 – Prelegere de artistul textilier Demeter Krisztina
23.30 – Pași de dans sălbatice din Casin – introducere în cheful de miercuri.

Joi, 3 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.00 – Lucru în ateliere
18.00 – Movement&Music – producția atelierulului de mișcare și a atelierului de muzică
19.30 – Cină
21.00 – Words&Music&Élboy – „Anyám tyúkja”
20.30 – Pálfalusi Zsolt: Monologul unui animal trăind în sălbăticie – recital în cadrul forului profesional
22.00 – Jakab Ervin: Pe malurile pârâului Târnava Mare și Târnava Mică – proiecție film
După: foc de tabără, dezbateri.

Vineri, 4 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – Ceas solar – prezentarea instalației monumentale al atelierului de arhitectură
19.30 – Cină
20.10 – Diavolul de praf – prezentarea lucrării finale al atelierului de arte plasticecu contribuția atelierelor de dans și muzică
21.30 – Szabó Attila/Élboy: Estetica Élboy 2 – spectacol de teatru experimental
22.00 – Words&Music
22.15 – Film&Music
22.30 – Prelegere de artistul fotograf Fekete Zsolt în cadrul forului profesional: 3- MOME.Jurnal

Sâmbătă, 5 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00 – Prezentarea lucrărilor finale ale atelierului de manufactură, cu contribuția lui Molnár Zsolt (instalație), al atelierului de literatură (texte), Haáz Márton (flaut)
17.30 – Prezentarea lucrărilor finale ale atelirului foto, la deschiderea expoziței au colaborat: Duncan Watson, Bölöni Endre – Dix și Csapó Huba (toba șamanului)
18.00 – Mihat Konrad: Poveste pentru credincioși – film panoramic
19.00 – Concert final al atelierului de muzică, prezentând textele scrise în atelierul de literatură și de generatorul de texte creat de Schneider Bence
20.00 – Cină
20.40 – Pálfalusi Zsolt: Particularitatea esteticii – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Unii despre alții – creație de Molnár Veronika, Molnár Ágnes, Szabó Katinka și Márkos Tamás
22.25 – Márkos Tamás: Viața taberei – proiecția fotografiilor documentare ale taberei, cu contribuție muzicală
22.30 – Prezentarea creațiilor atelierului de film
22.30 – Szemigán Dotti – Schneider Bence: Cortex cerebral – instalaŧie video
După: Chef final.

Duminică, 6 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Gaïa

Antagonismul și fuziunea dintre natural și artificial

A douăzecișișaptea tabără de creație și for profesional Minimum Party
26 iulie – 6 august 2023, în comuna Plăieșii de Jos, la gura pârâului Tisa.

A 27-a tabere de creație Minimum Party întitulată de această dată Gaia, are ca temă oponența, respectiv fuziunea dintre natural și artificial.

În prezent sunt dezvoltate supercalculatoare incredibil de rapide, astfel încât să poată îndeplini sarcini inteligente tipice activității umane. Aceasta este AI-ul, inteligența artificială. Printre altele, unul dintre giganții digitali și-a stabilit scopul de a folosi inteligența artificială pentru a crea opere de artă, compunând nu numai imagini, ci și videoclipuri și muzică. Potrivit inițiatorilor, este nevoie de o inteligență artificială care „să nu gândească așa cum facem noi și să dea răspunsuri pe care nu le-am fi în stare”. Aceștia au declarat că investighează creativitatea cu ajutorul inteligenței artificiale și cred că în viitor programul pe care îl folosesc va deveni un nou instrument pentru artă.

În paralel cu aceste evenimente, mai mulți artiști și-au exprimat rezervele cu privire la faptul că mașinile ar fi într-adevăr capabile să creeze adevărate opere de artă. S-au creat comunități noi în ciberspațiu și s-au dezvoltat forme de artă colective fără precedent. A apărut un limbaj digital supranațional, procesul creator s-a democratizat, iar lucrările în curs de desfășurare, în continuă dezvoltare – work in progress – au început să domine peisajul. S-au ridicat probleme importante legate de cunoaștere, moralitate și existență.

Cel mai fascinant aspect al automatizării este că mașinile pot realiza mai bine tot ce poate fi algoritmat decât oamenii. "Când mintea devine competentă în orice, atunci este un eșec. Ne îndreptăm spre o perioadă supra-racionalizată și, în consecință, irațională... Și asta este înfricoșător", susținea Vilém Flusser cu peste 30 de ani în urmă.

Reprezentările create de inteligența artificială nu spun nimic despre intențiile artistice din spatele lor. Pentru a evita lipsa originalității și profunzimii, intențiile programatorului ar trebui să prevaleze asupra intenției artistului. Putem considera o operă autentică și importantă doar atunci când presupunem existența unui creator conștient care o realizează în cunoștință de cauză.

Stilul este semnătura unicității artistului, o modalitate originală de a reprezenta, esența personalității și garanția autenticității. În schimb, maniera urmează reguli. Lucrările create artificial nu au decât o manieră care imită stilul. Acestea vor fi artefacte lipsite de conștiință artistică. Experții în artă știu că o copie nu are stil, are doar o manieră. Stilul este rezultatul unui talent innăscut și nu a expertizei și cunoașterii, iar maniera este învățabilă. Arthur Danto susținea că „dacă înțelegem diferența dintre stil și manieră, vom înțelege ceva foarte important despre existența noastră umană”. Aceasta implică o abordare specializată a talentului. Acesta este creativ, sofisticat și neașteptat, în timp ce maniera este programată în avans. Talentul nu poate fi produs, ci doar îngrijit. Conform lui Danto, stilul se poate identifica prin modul neașteptat și imprevizibil în care reprezentarea este realizată, în timp ce maniera doar simulează acest lucru

Ei bine, ce legătură avem noi cu asta la Tabăra de Creație Minim Party, unde până acum ne-am retras în mod declarat din civilizație și am căutat natura, naturalul? Noi înșine trăim zi cu zi intr-o lume în schimbare și aducem cu noi influența AI-ului pe munte. Așadar, nu vom ignora tehnologia ca și cum ar înceta să existe în poiana pădurii. Cu toate acestea, nu ne-am concentra atât de mult pe utilizarea ei, ci am încerca să o folosim ca sursă de inspirație pentru a examina contrastul dintre artificial și natural. Contrastul dintre original și copie. Sau fuziunea lor. De aici vine și titlul taberei: În fața ochilor noștrii este Mama Pământ, Gaia, în imaginea căreia apare ființa artificială, dar care este de fapt modelată după ea. Toate cele bune în experimentare pentru toți!

Ateliere:

Atelier de muzică condus de Márkos Albert (Budapest) și Miquèu Montanaro (Franța).

În fiecare dimineață cu Albert Márkos:
Ne invităm părțile interesate la un atelier în care cuvintele și muzica se înviorează reciproc.
Participanții la atelier se pregătesc să interpreteze în fiecare seară improvizații și compoziții create împreună în atelier.
În colaborare cu muzicieni, poeți, scriitori și actori fac același lucru.
Ei improvizează în felul lor; își spun versurile nu într-o ordine prestabilită, ci ca răspuns la fluxul muzicii, la care muzicienii trebuie să reacționeze din nou. În acest fel, dramaturgia spectacolului este modelată de efectul înainte și înapoi. Ei sunt capabili să formeze multe relații diferite și complicate în acest fel.
Textul și muzica colaborează, se ciocnesc, se împrietenesc, devin dușmani, fac echipă, apoi concurează, la fel ca în piesa radiofonica a lui Samuel Beckett, Cuvinte și muzică, în care toate acestea sunt făcute pentru amuzamentul publicului.
Uneori vorbesc separat, alteori împreună, dar mereu construindu-se unul pe celălalt. Uneori unul conduce, alteori celălalt, alteori se amestecă, alteori contrapun, când unul domină, când celălalt.
Până la sfârșitul producțiilor, vom avea cu siguranță impresia că genurile erau în paritate, nu într-o relație ordonată dedesubt, deasupra și unul lângă celălalt.
Atelierul Cuvinte și muzică este inspirat din seria de evenimente din cadrul Nyitott Műhely Szöveg és Zene din Budapesta, organizate de Albert Márkos și László Finta.
Ce înseamnă asta în practică?
- analizăm textele, dar nu doar conținutul/sensul acestora, ci și muzicalitatea lor: ritmicitate, arc melodic.
- punem texte pe muzică, scriem melodii cu sau fără constrângeri stilistice și idiomatice și le interpretăm.
- edităm, repetăm și interpretăm scene muzicale absurde sau narative.
- executăm exerciții de improvizație dirijată cu sau fără text și realizăm rezultatele celor pe care le considerăm demne de scenă.
- și în sfârșit ajungem la punctul de a improviza liber cu sau fără text.
În primele zile - până când primim texte de la atelierul de scris - scriem texte cu primul generator automat de poeme maghiar din 1993 lui Tibor Papp, numit DISZTICHON ALFA

După-amiaza cu Miquèu Montanaro:
A face muzică pentru poze.
Realizarea muzicii pentru o imagine în mișcare.
Pentru a compune muzică pentru un lungmetraj mut.
Mulți oameni explică în multe feluri cum ar trebui să se facă acest lucru, care este rețeta, ce ar trebui și ce nu trebuie făcut, dar anul acesta la Petrecerea Minimelor nu ne vom ocupa de acestea.
Împreună încercăm să facem muzică pentru imagini diferite, să improvizăm, să amestecăm sunete diferite și să creăm stiluri diferite unul în celălalt.
Vom lucra în primul rând cu noul film mut Dracula. Se va putea continua acest lucru și la alte festivaluri după tabără, în 2024.
În loc de Inteligență Artificială, încercăm cu emoție naturală, creăm împreună în mijlocul pădurii.
Asa de:
Improvizam
Improvizam pe teme
Improvizam pe situatii. La Minimum Party din acest an, poți participa la atelierul lui Albert Márkos dimineața și la atelierul lui Montanaro după-amiaza și poți întâlni cele două abordări diferite ale acestora.

Atelier de artă vizuală, condus de Péter Balázs (Eger-Noszvaj, Colonia de Arte Rupestre Farkaskő).

În fața noastră se află Mama Pământ, Gaia, în care apare ființa artificială, dar este de fapt modelată după ea. Pentru mine, viața rurală și arta sunt o oportunitate și o datorie de a afișa gândirea ecologică în propriul mediu. Cred că cel mai important lucru este să descoperi energiile și tiparele locului dat, să le arăți și să le folosești caracteristicile cu o abordare de artă a naturii.
„Fiecare reprezentare adevărată este o nouă relație cu lumea, în care o persoană se plasează și nu este în niciun caz doar o copie pasivă a lumii.”1 Posibilitatea de a experimenta și de a se identifica cu peisajul înseamnă un nou tip de experiență spațială. Efectele diferitelor forme de percepție spațială, vederi spațiale definite cultural și teorii spațiale au ca rezultat cu siguranță o viziune unică, aproape unică a unui individ asupra spațiului. Această caracteristică poate fi reglată și extinsă în moduri diferite.
Ora și locul sunt date, selecția instrumentelor noastre este numeroasă, inspirația este personală. Îi invit pe toți să caute căi individuale, să gândească împreună, să creeze creativ; fie el în plan (pictural), în spațiu (plastic), sau în timp (performativ). Adu-ți instrumentele esențiale cu tine.

Atelier de film, condus de Balázs T. Vörös (Sepsiszentgyörgy).

Tehnici experimentale în cinema
Cuvânt cheie: contrapunct
Ieși din zona ta de confort și experimentează!
Procese și povești, fenomene și obiecte, opere de artă și imagini naturale, naturale și artificiale, reprezentare documentară și ficțională a oamenilor și a personajelor folosind mijloace experimentale.
Puteți filma printr-o cameră pinhole și vă puteți construi propria optică. Puteți vedea cum un proces de imagine se transformă printr-o picătură de apă, într-o reflexie naturală și artificială, sau chiar prin proiecțiile unei imagini în umbră. Dacă ți-ai ales propria „optică”, o poți folosi pentru a crea o animație, un scurtmetraj, un documentar sau chiar o lucrare de artă video, dar, dacă este posibil, poarte conceptul convenit și „optica” ta pe parcursul întregului proces de creație. .
Ne conectăm la celelalte ateliere Minimum Party cu proiecții de filme, discuții analitice și muncă creativă comună.
Dacă puteți, aduceți orice dispozitiv potrivit pentru filmare, de la un telefon mobil la o cameră digitală și un laptop potrivit pentru editare.

Atelier foto, condus de Vivien Miron-Vilidár (Budapest–Nagyvárad).

Două capete ale spectrului: lumină și umbră
Vrei să afli mai multe despre utilizarea luminii, una dintre cele mai importante părți ale fotografiei?
Sunteți interesat de procesele fotografice vechi?
Vrei să faci o poză fără cameră sau telefon?
Sau ești atras de realizarea de imagini digitale?
Ați dori să vă aprofundați în realizarea seriei foto, de la planificare, până la execuție, de la compilarea seriei - până la expoziție?
În atelierul foto de la Minimum Party, este posibil să obțineți o perspectivă asupra proceselor de creare a imaginilor fără cameră, cum ar fi fotograma și cianotipul.
Tema și cuvântul cheie al atelierului sunt opuse, la care ne gândim împreună și le creăm pe baza temei. În partea practică a atelierului, va fi fotografie ghidată și gratuită: accentul se va pune pe condițiile de iluminare, subiectul fotografiei și decuparea imaginii. Participanții la atelierul foto creează o serie de fotografii, care poate fi pusă în scenă sau de natură documentară, sau o combinație a celor două - fiecare este liber să aleagă.

Atelier de dans, condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc).

Ce poate face inteligența artificială în dans?
„Un nou sistem bazat pe inteligența artificială (AI) poate copia mișcările unui dansator dintr-un videoclip și le poate proiecta asupra mișcărilor unei alte persoane, adică poate manipula videoclipul în așa fel încât chiar și o persoană care sare înainte și înapoi poate fi considerat a fi un dansator profesionist” Verge.
Putem spune, pe de o parte, că este un pic de distracție. Pe de altă parte, aceasta este o altă etapă a dezvoltării falsurilor și a videoclipurilor, care este din ce în ce mai comună în lumea de astăzi, în care vedem că individul real este scos treptat în lumea noastră plină de știri false și informații manipulatoare.
Eu cred că mintea rezidă în creier, suflet, individ, inteligență, persoană. Funcțiile aparent nelegate ale minții interacționează între ele, care este încorporat într-un singur corp - corpul uman. Îi place să se extindă asupra lumii din jurul lui. Și dansul ajută la asta!
Inteligența artificială, ca metodă științifică, nu este capabilă să surprindă experiența totală a modului în care mintea, corpul și mediul ne modelează viața în același timp, deoarece face parte din inteligența umană.
Atelierul de dans al taberei de creație din acest an încearcă să dea viață diferitelor practici și idei de creare a percepției și mișcării (coregrafie), natura, utilizarea și sensul simțurilor, pentru care face apel la celelalte arte: artele vizuale, muzica. , arhitectura, drama... . Cuvântul cheie este mișcarea, pe care dansul și alte arte îl transmit receptorului. Pornind de la această linie de gândire, îndrăznesc să spun că importanța înfățișării momentului uman, efortul pentru dinamică și mișcare este în egală măsură proprietatea umanității, cât și a artei dansului.

Locuri găsite – Atelier de arhitectură, condus de Sarolta Rab (Budapesta).

Ce înseamnă locul în arhitectură? Ce face un loc un loc?
Care este diferența dintre locația ca fenomen spațial obiectiv fizic sau digital și simțul locului ca percepție subiectivă? Ce situații spațiale tipice descoperim în mediul nostru? Cum și în ce măsură ar trebui să fie construite? Ce înseamnă suficientă construcție? Cum poate apărea în gesturi arhitecturale minimale amprenta materială și spirituală a unei regiuni cu un caracter puternic?
Îi invităm pe toți la atelierul arhitectului pentru o gândire comună despre granițele locului și arhitecturii, cultura tradițională a clădirii din regiunea Székelyföld și posibilitățile sale de reinterpretare contemporană.
Salutăm experiențele, sentimentele, amintirile și intuițiile individuale atât din regiune, cât și din zona taberei în gândirea la scară în schimbare, care pot fi interpretate în contextul locurilor găsite aici și acum și în zona mai largă. Le vom transpune în structuri construite. realizate din câteva elemente și folosind materiale locale.

Atelier de literatură, condus de Orsolya Láng (Budapest–Târgu Mureș).

„ChatGPT este un chatbot dezvoltat de laboratorul de cercetare a inteligenței artificiale OpenAI, care utilizează modele de interpretare în timpul automatizării comunicării continue cu utilizatorii, cu ajutorul căruia informațiile introduse sunt imediat tratate interactiv.”
Dar ce legătură are asta cu literatura? Cam cât costă o mașină de cusut un elefant. Totuși este aici cu noi, a sosit, mulți oameni se întorc la el, îl provoacă și vorbesc cu el, în loc să se întoarcă către cealaltă persoană care locuiește lângă ei. A vorbi cu o ființă vie este riscant. Comunicarea verbală este poate cea mai complexă interacțiune între două persoane. Nu există niciun risc într-un robot. Acest lucru îl face atât de convenabil de utilizat.
Literatura este o întoarcere. Vorbi. Atât ca scriitor, cât și ca cititor. Noi codificăm și ei decodifică. Prin ea, putem ajunge la necunoscut și, oricât de ciudat ar fi, înseamnă confirmare. Este un antidot împotriva singurătății, deoarece vine cu realizări și sentimente familiare. Literatura este un instrument prin care oamenii își exprime sentimentele și creează conexiuni între lucruri care sunt departe unele de altele. Pentru că există sentimente colective, un inconștient colectiv. AI nu are sentimente. Nici măcar dacă faci declarații care presupun sentimente. Literatura - la fel ca și artele conexe - este o activitate care dezvoltă o lume a sentimentelor și a imaginației. Oferă o dimensiune mai largă vieții noastre de zi cu zi, ne ajută să înțelegem lumea și ne ajută să formulăm întrebări despre noi înșine. Deci, conștientizarea de sine,
Inteligența artificială este dezvoltată de oameni în loc să lucreze pe ea însăși. Întrebarea nu este dacă observăm pe un text că a fost scris de un om sau de un robot. Cei care scriu cu un program se privează de bucuria de a scrie. Bucuria creației este de dragul ei, adică prin folosirea propriei inteligențe în timp ce creăm, ne eliberăm, producem hormoni ai plăcerii și simțim că am creat ceva ce nu exista înainte. Am creat-o: am devenit creatori. Sensul original al cuvintelor este îmbogățit cu un sens nou. Textul scris cu inteligență artificială nu dă nimic creatorului său, nici consumatorilor sau transmite utilizatorilor săi doar informații combinate în variații. Nu are o dimensiune suplimentară. E ca și cum cuvintele încrucișate sunt vândute deja completate.
Dar te poți juca cu el. Mașinile de scris poezie au mai fost inventate, scrie Stanislaw Lem în Kiberiáda despre un anume Elektrobadúr... „Chiar dacă aplicația t9 dă continuarea scrisorii, impactul emoțional al expunerii întâmplării este mult mai mișcător decât emoționalitatea intenționată. ." - scrie Zsuzsa Selyem despre ciclul de poezii scris de André Ferenc T9. Să presupunem că programul poate scrie text ca un om. Dar cum funcționează creierul uman când compune text? Ce trebuie să introduceți pentru ca programul nostru de scriere de text să funcționeze? Și în general: de ce și despre ce scriem? Să ne apropiem de creație – orice înseamnă asta – și să explorăm împreună cu foc ce înseamnă pentru cine.

Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

„Când vorbești cu Dumnezeu, te rogi; dacă Dumnezeu îți vorbește, ai schizofrenie. Dacă morții îți vorbesc, ești duhovnic; dacă vorbești cu morții, ești schizofrenic”.
Thomas Szasz

Subiectul atelierului de filozofie din acest an este problema psihicului interpretat tehnic. Încă din epoca iluminismului, înconjurați de nenumărate erori de raționament, am încercat din nou și din nou să definim conștiința, în timp ce cea mai mare provocare a timpului nostru este expansiunea tehnică a minții, care ne confruntă în mod neașteptat cu o formă non-umană de putere și cu ea o schimbare drastică în scara timpului.
Prin urmare, în atelier, explorăm întrebările despre ce fel de explicații avem pentru separarea conceptuală a minții și conștiinței, ce fel de funcționare psihologică nu poate efectua o mașină și ce dovezi avem pentru afirmația că oamenii sunt de neînlocuit în singularitatea lor. .
Modul în care gândim acum artificialul ca o a doua natură care funcționează conform propriilor legi ridică întrebări suplimentare despre existența umană. În cadrul atelierului, vom analiza întrebările filozofice care apar din această defalcare a conceptului de natură. Căutăm acei predecesori care au descris deja societatea umană ca o formațiune artificială sau ca natură în natură.

Atelier meșteșugăresc, Krisztina Demeter (Gödöllő)

Sunt întotdeauna uimit de chimia apei cu săpun și a lânii, de modul în care face fibrele receptive unele la altele și apoi, datorită mângâierii persistente, fibrele se lipesc împreună. Vreau să creez o țesătură fină, moale sau o țesătură puternică și groasă? Ambele sunt posibile. Poate un covor, o stolă, o sfoară, un obiect gol, o sferă, un labirint sau o bandă Möbius? Minimum Party ne extinde posibilitățile și oferă o cale comună. Se concentrează pe natural și pe artificial, cheamă Gaia și inteligența artificială în cerc, iar noi interpretăm și conectăm prin material, tangibil. Îl umplem cu conținutul nostru, apoi purtăm bijuterii etc. formă, sau o dăm pădurii. Păsările îl vor ciuguli și își vor face cuiburile mai moi și mai calde.

Élboy – atelier de teatru experimental, Attila Szabó (Miskolc)

Mai jos este descrierea atelierului scrisă de AI.

„Élboy (Attila Szabó - Miskolc) este un proiect de artă colectiv la scară mică (unul sau doi oameni), care are aceeași vârstă cu Minimum Party. Recitând, cântând, spunând, proiectând, cântând împreună cu muzica live a altor oameni, vorbind în direct pentru a proiecta, convingând alți oameni să urmărească proiectul. Până acasă, mă gândeam cum să fiu original cu orice preț, și nu un ficat fals, pentru că oricum răspândesc vestea. A fi sau... pentru un cal! Élboy,
redefinit anul acesta cu AI (necesită să respecte regula ordinii sunetului!), este El Niñoam un nume, AI ui. în jocul de cuvinte strălucitor de spirit Élboy, el a descoperit doar articolul hotărât spaniol (el) și substantivul englezesc (băiat). Dar de ce „doar”? Invidia nu vorbeste de mine? Nu a făcut AI lumină asupra unei alte dimensiuni latente a lui Élboy? Această frumoasă metaforă cu o semnificație complexă surprinde dihotomia neautenticii neprihăniri care este răspândită în umor, furioasă (vezi și: furtuna de aplauze), în căutarea succesului instantaneu ieftin și a atitudinii artistice autentice care reflectă asupra absurdității lume cu inocență copilărească și curiozitate sinceră. Aceasta este întrebarea." Pictograma MP2023

Echipa de documentare foto-video:

Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)

Finanțatori:

Departamentul Relații Interetnice al Guvernului României (DRI),
Programul Fondului Cultural Național (Budapest),
Asociația Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos), Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).

Parteneri media:

Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.

Misterium tremendum... Gradele decalajului

Raportăm despre a 26-a ediție a taberei de creație Minimum Party

Între 27 iulie și 7 august 2022, a avut loc cea de-a douăzeci și șasea tabără de creație MP în locul nostru obișnuit, în comuna Plăieșii de Jos, în poiana de la gura pârâului Tisa. Invitatul nostru care a revenit și anul acesta a fost Montanaro, care a și deschis tabăra cu un concert. Este adevărat că de data acesta nu el a fost șeful atelierului de muzică, ci Albert Márkos Jr., care a condus un atelier de muzică ultima dată la MP cu douăzeci de ani în urmă. Sperăm să vină mai des de acum încolo.

Ateliere au fost:

Atelier de muzică (Albert Márkos – Budapesta); Atelier vizual (arte plastice) (Kund Kopacz – Miercurea Ciuc–București–Eger–Pécs); Atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta); Atelier foto (Tamás Márkos – Cluj); Atelier de dans (Ádám Lukács – Miskolc); Atelier de architectură (Elemér Benedek – Mány, Ungaria); Atelier de literatură (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc); Atelier de fiosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapest); Atelier meșteșugăresc (Fruzsina Pusztai – Cluj); Élboy atelier de teatru experimental (Attila Szabó – Miskolc).

Program detaliat:

Miercuri, 27 iulie:
Program liber
21.00 – Concertul de deschidere a taberei de Miquèu Montanaro
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Joi, 28 iulie
11.00 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
13.00 – Atelier de muzică cu Montanaro
21.00 – Csenge Schneider-Lőnhárt – Albert Márkos: Words and Music – recital muzical
21.30 – Attila Szabó/Élboy: Je suis Montanaro – spectacol de teatru experimental
22.00 – Prelegerea introductivă a atelierului de arte plastice, susținută de artistul plastic Kund Kopacz
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Vineri, 29 iulie
9.00 – Atelier de scris
10.00–10.30 – Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 – Probă de dans
15.00–20.00 – Lucru în ateliere
21.00 – Words and Music – recital muzical
21.30 – Attila Szabó/Élboy: Mazăre aruncată pe pereți [Îți răcești gura degeaba] – spectacol de teatru experimental
22.00 – Proiecție de filme realizată de Tibor Schneider și Balázs Faragó: Atelierele anterioare de film Minimum Party.
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Sâmbătă, 30 iulie
9.00 – Atelier de scris
10.00–10.30 – Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 – Probă de dans
15.00–20.00 – Lucru în ateliere
21.00 – Words and Music – recital muzical
21.30 – Attila Szabó/Élboy: Biblia diavolului – spectacol de teatru experimental
22.00 – Tamás Márkos: Proba focului – proiecție de fotografii ale unui expooziții, cuvânt deschidere de Ildikó Lőrincz
23.00 – foc de tabără, dezbateri.

Duminică, 31 iulie
9.00 – Atelier de scris
10.00–10.30 – Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 – Probă de dans
14.00 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de arhitectură și filosofie
15.00 –19.00 Lucru în ateliere
20.00 – Words and Music feat. Élboy – Recital muzical și spectacol de teatru experimental
20.30 – Prelegerea artistului plastic Kund Kopacz, coordonator al atelierului de arte plastice
22.00 – Tibor Miltényi: Forma esențială – proiecție și dezbatere de Zsolt Fekete în cadrul forului profesional
23.00 – Vizită la Minimum Party a baritonului Levente Molnár care a participat la atelierul de dans din cadrul taberei în 2000.
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Luni, 1 august
Înainte de masă: Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Words and Music – recital muzical
20.30 – Attila Szabó/Élboy: Micul prinț – spectacol de teatru experimental
20.45 – Prezentarea lucrărilor dansatorului și coregrafului Ádám Lukács, susținută de Attila Szabó
21.30 – Proiecție de film din lucrările lui Balázs Bodor
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Marți, 2 august
Înainte de masă: Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Words and Music – recital muzical
20.30 – Attila/Élboy: Spactacolul Élboy din această seară se amână – spectacol de teatru experimental
20.50 – Ultimul performance. In memoriam Gyula Lőrincz – proiecție
21.00 – Sándor Olivér Murányi: Folyamtánc/Flux de dans – prezentare carte, cu autorul a discutat: Ildikó Lőrincz, din volum a recitat: baritonul Levente Molnár
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Miercuri, 3 august
Înainte de masă: Lucru în ateliere
15.30 – Zoltán Bíró: Mine Swepper (Soarta fețelor îngrozite) – instalație
16.00 – 19.00 – Lucru în ateliere
21.00 – Producția atelierului de dans
21.30 – Words and Music – recital muzical
22.00 – Zsolt Pálfalusi: Anxietare climatică – prelegere în cadrul forului profesional
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Joi, 4 august
Înainte de masă – Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în ateliere
18.40 – Minimum Flow – producția atelierelor de dans și muzică
19.45 – Words and Music – recital muzical
20.00 – István Erőss: Natur Art – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Memorial-ANL – performance în memoria lui Gyula Lőrincz (1967–2022)
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Vineri, 5 august
Înainte de masă – Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în ateliere
18.40 – Béla Losonczi: Expoziție de pictură din valiză – vernisat de Imola Részegh
20.00 – Words and Music – recital muzical
20.30 – Béla Mester: Viața ciudată a lui Bojót Erdélyi – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Zsolt Pálfalusi: Avantgarda și stânga politică – prelegere în cadrul forului urmat de o dezbatere a atelierului de filosofie, coordonat de Zsolt Pálfalusi
Urmat de foc de tabără, dezbateri.

Sâmbătă, 6 august
Înainte de masă – Lucru în ateliere
18.00 – Plimbare vizuală: vizionarea lucrărilor realizate în cadrul atelierul vizual, în colaborare cu atelierul de dans. Prezentarea lucrărilor atelierelor vizuale, foto, dans și de meșteșuguri.
20.30 – Minimum tremendum... (vizionare film VR)
20.45 – Photo Slide Show
21.45 – Târg de ceramică
22.00 – Dorottya Szemigán: Mural – expoziție de pictură interactivă
22.20 – Proiecția atelierului de film: Pseudo-metamorfoză (scurtmetraj), creatori: Csenge Schneider-Lőnhárt, Dorottya Szemigán; Minimum Tremendum c: Konrád Mihat, Csongor Losonczi; muzica: Miquèu Montanaro; Go origo, c: Titanilla Sárközi, Zsuzsanna Endes, Attila Vass; m: Montanaro și atelierul de muzică; Da' de ce nu?, c: Zsolt Kántor, Eszter Szőllősi, Zsolt Kovács, Katalin Molnár, Gergely Fogarasi, Vince Schneider, Tamás Márkos; Balada Lizei cea cu toporul, c: Zsolt Pálfalusi, Balázs Bodor, Csenge Schneider Lőnhárt, Konrád Mihat, Fruzsina Pusztai, Titanilla Sárközi; Minimum tremendum, c: Balázs Faragó, Tekla Nagy, Junya Ishii; m: Junya Ishii; Montanaro cântă la fluier, c: Tibor Schneider; Dress in Water, c: Ágnes Szabó, Konrád Mihat; Pensionari autohtoni, c: Hanna Köllő, István Kovács, Apor Szabó, Nóra Csoma, Zoltán Benkő; Balada lui Béla, ciobanul, c: Eszter Szőllősi, László Kolozsváry, Béla Mester, Zsolt Kovács, m: Tamás Márkos; Broaște țestoase zburătoare din Casin, c: Katalin Molnár, m: Albert Márkos și atelierul de muzică; Atelierul secret, c: Balázs Faragó, Kund Kopacz; Umbra copacilor înmoaie culorile pe horizontul tău, c: atelierul de scris și de film; Ultimul performance (In memoriam Gy. L.), c: Balázs Faragó; Filmul documentar al concertului Montanaro, c: Viktor Paszterko m: Montanaro și atelierul vizual
Urmat de party la foc de tabără.

Duminică, 7 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatorii taberei din anul 2022 au fost:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Misterium tremendum... Gradele decalajului

A douăzeci și șasea ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party
27 iulie – 7 august 2022, în comuna Plăieșii de Jos, la gura Tisei.

Punctul de pornire al celei de-a 26-a tabere creative Minimum Party va fi frumusețea (estetica) care este atât intimidantă, cât și captivantă. Situația actuală de război face ca este relevant să se joace cu ideea contrariilor prezenți în același timp în acest an. Imaginile etosului și distrugerii, sacrificiului de sine și păcatului ne confruntă. Mysterium tremendum et fascinans - ne amintim, răul poate fi atractiv, nu numai frumosul, iar frumosul poate fi și înfricoșător, dar nu vrem să decidem unde ar trebui să stea artistul. Arta nu trebuie să moralizeze. În tabără, se pune accent mai mult pe experimentarea formală și nu pe reflecțiile sociale, tot din cauza „exteriorului de civilizație” a locului. Prin urmare, să ne gândim mai degrabă la atracție și repulsie decât la concepte mai generale.

Gradele decalajului

Dar să ne gândim mai departe: de data aceasta nu ne-am concentra atât de mult pe simultaneitatea și echilibrul celor două fețe ale monedei, așa cum le folosim adesea ca sloganuri, ci pe schimbarea accentului între doi poli – în orice direcție. Pe echilibre incerte, pe dezechilibrul dintre frumos și urât, întuneric și lumină, echilibru delicat, „gust delicat”. Ce ar trebui să fie mai mult, muzica sau cuvântul, imaginea sau sunetul? Mișcare sau tăcere? Distracție plăcută la Minimum Party din anul acesta!

Tabăra va începe cu concertul muzicianului occitan Miquèu Montanaro. Montanaro este cunoscut și ca trubadurul din Provence, un muzician itinerant aparținând minorității occitane din Franța și un compozitor de faimă europeană. Vorbește și maghiara, a vizitat deja tabăra noastră de creație de cinci ori, iar atelierele și spectacolele sale au fost primite cu mare entuziasm de participanți.

Ateliere:

A trece firul textului prin acul ritmului. (Péter Závada) – Atelier de muzică, condus de Albert Márkos (Budapesta).

Muzica contemporană operează de-a lungul unui singur continuum – de la ideile adesea revigorante de „a lăsa sunetul să fie el însuși” până la extremele uneori grotești ale „exprimarii de sine”. (John Butcher)
Am numit atelierul Cuvinte și muzică după piesa radiofonica cu același nume a lui Samuel Beckett. Scopul său este de a exprima împreună ceea ce suntem obișnuiți separat.
În jocul radio, Joe este textul, Bob este muzica și Brekk, al treilea, care, după cum sugerează și numele său, există undeva la mijloc, între sensul muzical și cel lexical. Text cu text, muzică cu muzică, ei răspund, se ceartă între ei, intră în haos, se îmblânzesc. Uneori cooperează, alteori nu.
Analizăm textele găsite în atelier și scrise de noi înșine sau de locuitorii taberei: melodia, ritmul și forma textului, le punem pe muzică și le interpretăm. Examinăm și exersăm relația dintre compoziție și improvizație în muzică. Nu este necesară pregătire muzicală anterioară.

Arta, explorând natura - Atelier vizual (arte plastice), condus de Kund Kopacz (Miercurea Ciuc–București–Eger–Pécs).

Natura și natura lucrurilor, intenția (fără scop) a artei plastice este de nepătruns.
Aparenta contradicție a temei și a gândului de plecare este înșelătoare, întrucât individul liber care simte, gândește, caută și (deci) găsește are calitățile datorită cărora, într-un moment al său profund, rar și deci extrem de norocos, trecător. mintea, lucrurile vieții se înțeleg și se înțeleg. Catharsis se transformă din confuzia elementelor contradictorii într-o experiență care trece, pentru că este conectată și irațională. Poate fi înțeles când ochiul este curios, privirea tatonează, privirea este sensibilă și vederea înțelege.
Pentru extinderea temelor și temelor, atelierul începe cu o prezentare suplimentară, unde sunt prezentate cele mai diverse atitudini creative, astfel încât bogăția de posibilități să pregătească acele plimbări „informative” în sat, câmp și pădure, care pot declanșează procese creative. Credincioși oportunităților oferite de mediu, căutăm lucruri care pot fi exprimate și surprinse într-un mod izbitor și proaspăt cu o cameră video sau o lopată, o cameră sau un topor, un recorder sau sparanghel, o dronă sau gunoi de grajd, un tractor sau caroserie, zi sau noapte.

Atelier de film, condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).

Tema din acest an a atelierului de film, legată de motto-ul taberei, se concentrează pe contradicția esențială, fundamentală, a filmului. Când se face un film, creăm realitate, lumi interioare, filmând o „felie” de spațiu și timp și adăugându-i sens și interpretare.
Dramaturgia figurativă transformă secvența imaginilor într-o poveste, făcând obiectiv adevărul subiectiv interior total.
Dacă filmezi ceva, îl capturezi, îl documentezi, urmărești euforia creației Divine în pași umani. Lași o impresie a momentului mereu șovăitor, incert. Dar unghiul pe care îl alegeți pentru decor este doar o reprezentare a realității subiectului.
Dilema fundamentului moral al filmului este contradicția modului de a surprinde realitatea, momentul prezent în întregime, în așa fel încât punctul de vedere ales, din care îl luăm, să devină totuși un univers, cumva „interiorul”. adevărul" a filmului. Cum poate fi surprinsă cât mai obiectiv eternitatea intangibilă a momentului, timpul și spațiul însuși? Ca să se poată spune odată: „DOCUMENT JESZTY”.
Anul acesta, în cadrul atelierului de film, gândindu-ne în continuare la ideea călăuzitoare de „document subiectiv/subiect obiectiv”, vom realiza filme liber, folosind diverse genuri și stiluri de video artă experimentală. În cadrul atelierului de film experimental, membrii atelierului pot filma liber și își pot testa ideile. Întotdeauna salutăm scrierile, poeziile și propriile noastre povești, de la care putem începe împreună. Toată lumea își poate încerca ca regizor, scriitor, director de imagine sau chiar actor și este posibil să colaboreze cu celelalte ateliere de creație ale taberei. Te poți implica liber în filmările și post-producția de scurtmetraje și documentare realizate în atelierul de film.
O parte importantă a atelierului oferă o perspectivă asupra practicii filmării documentare. În ultima seară de prezentare a taberei vor fi proiectate filmele finalizate.

Procesul de o săptămână și jumătate al atelierului constă din patru faze creative principale:
I. Ideare, dezvoltare de scenarii scurte, dialoguri
II. Repetiții, filmări, experimente video
III. Lucrări creative în comun cu alte ateliere
IV. Cunoștințe de bază de tăiere, lucru cu sunet
Dacă poți, adu o cameră, o cameră, un laptop, orice dispozitiv care te poate ajuta să faci!
O selecție de filme finalizate din anii precedenți aici: filme MP pe YT

Documentarea taberei prin fotografie personală – Atelier foto, condus de Tamás Márkos (Cluj).

Există obiectivitate în fotografia documentară?
Unde și cum se întâlnește fotografia documentară obiectivă cu fotografia personală?
Ce face fotografia documentară personală?
Invităm participanții la workshop să folosească instrumentele fotografiei pentru a documenta orice eveniment sau detaliu al petrecerii minime.
Poți alege abordarea fotografiei de stradă prin surprinderea unui moment decisiv, sau poți crea portrete, sau chiar documenta munca unuia sau mai multor ateliere.
Vă puteți concentra pe o persoană sau mai multe/o familie și vă puteți înregistra activitățile pentru una sau mai multe zile. Dar poate fi documentat de acele persoane - organizatori, voluntari, bucătari etc. - si activitatile celor care permit implementarea Partidului de Minim.
Putem alege fotografia de peisaj sau chiar o abordare abstractă.
Indiferent de genurile și subiectele alese de participanți, accentul principal este pe fotografia documentară personală, în cadrul căreia îi încurajăm și îndrumăm participanții să găsească ceea ce este special și unic în propria viziune. Pentru a putea face distincția între imagini clare și evidente și fotografie pe baza impresiilor personale, sentimentelor și stărilor mentale. Ei pot înregistra poezia interioară, viața de zi cu zi, misterul, nespusul, nebunia sau liniștea...
Puteți folosi orice cameră digitală, chiar și un telefon mobil. Nu este o cerință, dar dacă ai un laptop cu program de procesare foto, te rog să-l aduci cu tine. Alternativ, vă puteți procesa înregistrările pe o tabletă sau un telefon mobil. Pozele selectate vor fi proiectate la finalul taberei. Este bine dacă ai un stick de memorie USB sau un hard disk extern. În tabără nu există opțiune de descărcare pe internet.
Anul acesta, nu oferim o cameră întunecată și nu ne putem întreprinde dezvoltarea și mărirea fotografiilor realizate cu tehnologie analogică. Atelierul este deschis atât pentru fotografi începători, avansați și profesioniști, iar după consultarea inițială, ne vom consulta în mod regulat cu participanții individual sau în grupuri mici în timpul taberei. La sfârșitul taberei, vom face o selecție a celor mai puternice și personale lucrări ale participanților, care vor fi expuse în tipărire sau proiectate cu ajutorul unui proiector.
„Înregistrați nu cum arată ceva, ci ceea ce percepeți că este.”
„Fii poet, nu scriitor tehnic.”
(David Alan Harvey)
„Încercați să treceți de imaginile prea evidente. Încercați să interpretați ceea ce vedeți în loc să îl înregistrați pur și simplu.”
(Marie Ellen Mark)
„Îmi plac fotografiile care mă duc într-un loc în care nu am mai fost niciodată. Sunt atras de pozele care arată ceva neașteptat, ceva deosebit de unic din lume. Îmi place când o fotografie este surprinzătoare, misterioasă, are o mică întorsătură sau inteligență care o face cumva magică.”
(Alex Webb)
„Fotografiază cine ești.”
(Bruce Gilden)

Atelier de dans, condus deÁdám Lukács (Miskolc).

„Dacă îmi lipsește puterea, tot e frumos să îndrăznesc, Simpla voință este un merit în lucruri mari.” (Sextus Propertius)

Marele șoc, iluminarea și cunoașterea, înțelegerea motivelor, frica și compasiunea, după aceea vine liniștea inimii. Nu atotștiința, ci responsabilitatea pentru tot, confortul și înțelegerea solidarității. În lumea de astăzi, dansul, creația și coregrafia mi-au fost de mare ajutor în acest sens. Cred că agățându-ne de naufragiile culturii, responsabilității și solidarității și ajutându-ne unii pe alții, putem supraviețui în mijlocul atracțiilor și repulsiunilor deteriorării lumii care a fost dezlănțuită asupra noastră de numeroasele calamități ale acestui secol. În lumea de astăzi, dominația alb-negru se echilibrează între tonul popular și cel mai serios, totul se ondulează, uneori se entuziasmează, alteori devine prea liric și lent - la fel ca arta dansului în sine.
Luptele lumii noastre sunt replici reale ale unui spectacol de teatru de dans - dansul ca experiență vizuală este luptele (externe-interne) ale lumii noastre. Scopul meu în zilele taberei creative este să articulez aceste contraste prin mișcare, care vorbesc despre lume, despre lumea în care trăim (am trăit și vom trăi), iar referințele pe care le folosesc ne devin clare prin experiență, învățarea și simțirea, iar dincolo de experiența estetică, ele stimulează și gândirea. Societatea noastră este plină de inhibiții, de orientare, de frică, de apartenență la un loc sau de excentricitate – independentă de ei înșiși sau dependentă de ceva. Trebuie și putem să eliminăm aceste bariere, temeri și întrebări - din partea mea, în acest caz, cu arta dansului. Dar nu în modul în care primim și dăm răspunsuri gata făcute. Lucrul incitant și provocarea este să ne luptăm, să descoperim și să găsim punctul de legătură dintre emoțiile, gândurile noastre și munca creată. Să ne conducem pe noi înșine – și mai târziu și pe destinatarul – spre curiozitate, gândire, asociere liberă, capacitatea de a trăi în ea, creativitate, capacitatea de a rezolva probleme și de a putea interpreta liber anumite situații. Secvența mișcărilor, coregrafia, dezvăluie posibilitățile corpului uman ca element vizual, care se eliberează de povestire, astfel coregrafia dă spațiu liber imaginației și oferă multe posibilități de interpretare – așa că se concentrează pe mișcarea pură. Putem vedea mișcări formale, ca să spunem așa, în care ordinea și haosul se succed. Și ce înseamnă exact toate acestea?

Atelier de arhitectură, condus de Elemér Benedek (Mány, Ungaria).

Datorită apropierii de natură din tabără, clădirea, structura și instalația proiectate aici vor fi cu siguranță diferite de ceea ce se poate numi „depozit uman” într-un mediu urban, stivuite una lângă alta și una peste alta, și un designer care trăiește în „cutii” creează în timp ce este cocoșat peste tabla de desen/laptop-ul său.
Impactul mediului construit asupra naturii poate fi numit cu siguranță dăunător, mai ales când vezi imagini de război. Clădirile demolate din orașe care necesită resurse și materiale enorme vor deveni deșeuri periculoase.
Reflectând asupra acestora, se pune întrebarea, avem dreptul să continuăm pe această cale? Clădirile temporare, înlocuibile, reutilizabile aparțin viitorului? Cum putem reduce amprenta pe care o lăsăm în urmă în natură? Cât timp trebuie să construim pentru eternitate sau vom trăi în adăposturi în descompunere naturală, făcute din materiale naturale folosind resurse minime? O să ne mutăm în subteran și/sau să rătăcim cu case portabile în căutarea unui mediu încă locuibil?
Unul dintre cele mai bune locuri pentru a exersa și a experimenta este petrecerea Minimum. Poiana să fie camera noastră de zi, focul de tabără să fie bucătăria, iar pârâul să ne încadreze patul. Să creăm un adăpost „estetizat” pentru cei fără adăpost, să construim un cuib de dragoste, să creăm amvonul unui poet.

„La început a fost Cuvântul” – Atelierul scriitorului, condus de Sándor Olivér Murányi (Odorheiu Secuiesc).

„La început era Cuvântul”. După aceea, a devenit combinația de text și muzică, adică cântecul. Literatura este de neconceput fără muzică. Nu numai poezia, ci și proza are ritm și melodie - de când primul povestitor a fost alungat de tribul care sărbătorește căderea mamutului în vremuri preistorice. Nu-i știm numele, dar a fost primul scriitor și poet. De atunci, a fost o călătorie lungă de la fabulele lui Esop la Don Quijote al lui Cervantes , de acolo la Faust al lui Goethe și apoi până la cartierul Sinistra al lui Ádám Bodor.. Potrivit lui Péter Nádas, un prozator prost nu este un prozator. De aceea munca atelierului de scriere se desfășoară prin discutarea lecturii și a textului citit. Numai atunci va avea loc crearea și analiza structurală a unor versuri populare precum haiku și forme de proză precum nuvela. Motto-ul nostru: Nu doar scrie, citește și tu! Totodată, atelierul nostru, împreună cu celelalte ateliere, încearcă să fie catalizatorul Partidului Minimului, participând la misiunea sa artistică de ansamblu. Vă aștept cu nerăbdare ca să putem descoperi și admira împreună muzicalitatea literaturii.

Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

Pe parcursul cursului, ne ocupăm de o temă nu atât de distractivă, dar cu atât mai incitantă, care a fost întotdeauna în fruntea listei în domeniul artelor. Problema morții, marile teme mitologice ale vieții concepute din punctul de vedere al destinului, este o provocare nu numai pentru conștiința religioasă. În cadrul seminarului, Jacques Derrida, Darul morțiivom reflecta asupra scurtului său eseu, care aduce în câmpul nostru vizual tradiția veche de peste două mii cinci sute de ani de a gândi la moarte. Scopul este de a regândi concepte precum criză, traumă, terapie, iertare, invalidare, furie și soartă. Cu toții ne gândim câte ceva despre aceste concepte, dar nu suntem deloc siguri că le vedem corect. Scopul este de a extinde orizontul în care putem crea idei mai imaginabile și mai libere despre lucrurile care ne definesc în contextul mai profund al vieții noastre. Cursul se încheie cu o performanță comună, pe care o facem brainstorming și o creăm împreună în timpul sesiunilor.

Trusa minimă de supraviețuire – atelier meșteșugăresc, condus de Fruzsina Pusztai (Cluj).

Motto-ul atelierului de ceramică și meșteșuguri de la Minimum Party din acest an este trusa de supraviețuire.
Ce este acest kit? – depinde de situație: trusă de prim ajutor, set farfurii de porțelan, colier talismanic, cuțit elvețian. O listă cu nevoile și dorințele noastre în „situația dată”. Activitatea atelierului are ca scop cartografierea formei și funcției, a esenței (scopului) și a esteticii de suprafață a obiectelor, obiectelor găsite, imaginate sau imaginabile.
Activitatea de negociere înseamnă în principal fabricarea ceramicii și lutului, dar este deschisă și în direcția bricolajului din alte materiale găsite la fața locului. Lutul se arde într-un cuptor ceramic cu foc deschis, cu lemne. Glazura este posibilă și dacă intervalul de timp strâns permite și, cel mai probabil, veți avea la dispoziție și un disc ceramic. Toate părțile interesate (adulți și copii) sunt binevenite, indiferent de educația și experiența anterioară!

Echipa de documentare foto-video:

Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)

Finanțatori:

Departamentul Relații Interetnice al Guvernului României (DRI),
Programul Fondului Cultural Național (Budapest),
Asociația Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos), Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).

Parteneri media:

Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.

Incertitudine creatoare

Raportăm despre a 25-a ediție a taberei de creație Minimum Party

Între 28 iulie – 8 august, 2021 s-a desfăşurat a 25-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Casinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Anul acesta, sub semnul pandemiei nu am făcut popularizarea obișnuită a taberei, am invitat în majoritate pe cei care au participat și anii anteriori. Aproximativ 80 de participanți au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei a fost „Incertitudine creatoare”, iar atelierele de creație și dezbaterile forului profesional au focusat tot pe această idee în mai multe domenii artistice și sociale.

Atelierele de creație au fost:

atelier vizual (arte plastice) (Alpár Péter – Bicfalău, Covasna), atelier foto (Tamás Márkos – Cluj–Budapesta–Londra), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de teatru fizic (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de architectură ( fără coordonator), atelierul interviator (Ildikó Nagyálmos – Odorheiu Secuiesc), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (Éva Végh – Cluj-Napoca)

Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor și a conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Au prezentat lucrări: Kádár Elemér, Fekete Zsolt, Antal István, Szigeti Gábor Csongor és Antal Malvina, Viorela Ducu, Telegdi Csetri Áron, Pálfalusi Zsolt, Bölöni Endre Dix. După aceste prezentări participanții au putut dezbate problemele care au ivit și prin aceste discuții cu invitații au putut însușii mai multe informații, teorii legate de arte.

Program detaliat

Miercuri, 28 iulie
Ziua sosirii, ridicarea corturilor.
Program liber
Seara: foc de tabără.

Joi, 29 iulie Înainte și după masă – Lucru în ateliere
21.00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 1
După: foc de tabără.

Vineri, 30 iulie
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
13-15 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
21:00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 2
După: foc de tabără.

Sâmbătă, 31 iulie
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
21:00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără
După: foc de tabără

Duminică, 1 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
19:00 – Kádár Elemér: Incertitudine creatoare – prezentare interactivă
21:00 – Szabó Attila (Élboly): Piatră, hârtie, foarfecă. 2019 – proiecție spectacol de teatru experimental
22:00 – Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 3
După: Foc de tabără

Luni, 2 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
20:00 – Prezentare de Antal Malvina despre lucrările ei de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
22.30 – Szabó Attila (Élboly): Memoria. 2019 – proiecție spectacol de teatru experimental
23.00 – Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 4
24:00 – Foc de tabără, party

Marți, 3 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
18.30 – Mester Béla: Bucătăria rusă – spectacol în cadrul forului profesional
21:00 – ”Loc de joacă” – Prezentare de Antal István despre lucrările lui de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
22:00 – ”Natura contemporană” – Prezentare de Péter Alpár despre lucrările lui de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
23.00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără
24.00 – Molnár István: Prezentare album nonline

Miercuri, 4 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
18:30 – Prezentare de către atelierul de muzică
20:30 – Viorela Ducu – Telegdi Csetri Áron: Copii pe vremea incertitudinii – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Márkos Tamás: Diaporamă muzicală – proiecție fotografii cu muzică live, muzică: Miqueu Montanaro, Márkos Tamás
23.00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără

Joi, 5 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
15.30 – Fekete Zsolt: Film infinit – vizualizare lucrare în sala mare
16.00 – Tombolă din lucrările realizate de copii
19.00 – Nagyálmos Ildikó (poet, jurnalist) recită din poemele ei
21.00 – Proiecție Élboly
22.00 – Pálfalusi Zsolt: Morfologia operei de artă – prelegere și discurs în cadrul forului profesional
23.30 – Bölöni Endre Dix: Performance
24.00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 5
Foc de tabără.

Vineri, 6 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
19.00 – Fekete Zsolt: Carte realizată în vreme de incertitudine – prezentare carte, cu contribuția lui Bölöni Endre Dix
21:00 – Márkos Tamás: Being Elsewhere – poezie, imagini, muzică, dans la forul profesional
21.30 – Szigeti Gábor Csongor: Opere găsite – proiecție, discurs în cadrul forului profesional
Foc de tabără.

Sâmbătă, 7 august
11.00 – Prezentarea lucrărilor de ceramică coordonat de Végh Éva
15.00 – Plimbare vizuală, vizionarea lucrărilor de arte vizuale realizate pe teritoriul taberei, cu contribuția atelierului de dans
1. Kontúr Balázs: Expunere relaxantă ori relaxare expusă – instalație
2. Péter Alpár: Piatră și linie – instalație
3. Molnár Zsolt: Fături – instalație interactivă
4. Varga János Péter: Fără titlu – instalație cu sculpturi
5. Molnár István: Fără titlu, subtitlu: Vine înapoi Zacsek, onorariu pentru Zacseknek, cine nu a fost la tabără de mai mult de 10 ani – instalație
6. Antal Malvina: Sunt și eu un strat, care ajută sî meriți Pământul
7. Bölöni Endre Dix și Miqueu Montanaro: Instrument muzical – sculptură cinetică, ready made din Gura Tisei
18.00 – Duncan Watson: Cai voite – teatru de păpuși, prezentat de: Duncan Watson, Bölöni Endre Dix, muzică: Márkos Tamás
20.30 – Vernisajul expoziției atelierului de foto
21.00 – Pálfalusi Zsolt: Performance. Cu conytibuția: Szabó Ágnes, Duncan Watson
22.00 – Prezentarea atelierului de film
23:30 – Party de închidere

Duminică, 8 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatori:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Parteneri media:

Erdély.ma,
Televiziunea Română, Emisiunea în Limba Maghiară.

Incertitudine creatoare

A 25-a ediție a taberei de creație Minimum Party
28 iulie – 8 august, 2021

Situația neobișnuită și starea de spirit cauzată de aceasta, incertitudinea poate fi creatoare, atunci când persoana se simte presat de aceasta, ca să clarifice situația dată, să cugete asupra stării ei. Recunoașterea, precizarea stării în care ne aflăm, are efect benefic asupra procesului creator, însă, totodată, chiar prin expresia stării ieșim din incertitudine – cea care ne-a inspirat. Avem oare posibilitatea să păstrăm această incertitudine? Cum poate fi posibil ca definiția unei noțiuni să nu aducă cu ea certitudinea, și să rămânem în starea de spirit a căutării? Până când se poate menține o asemenea stare? Ieșind din cadrul existențial personal, cum am putea menține o stare instabilă?

Incertitudinea caracterizează – infricoșător – zilele noastre de azi, iar noi ar trebui să o transformăm într-o stare creativă, productivă, căutând acel lucru pozitiv care face incertitudinea suportabilă.

Căutăm răspunsul la întrebarea: în ce mod actul creator poate învinge incertitudinea? Persoana creatoare este convinsă că face un lucru cugetat, benefic, în timp ce creează ceva, ce urmeză să fie palpabil, trăibil și pentru alții, deci într-o anumită măsură o va ajuta pe semenii lui, dacă își cercetează starea actuală, caută răspunsuri, soluții pentru sine însăși.

Ateliere: atelier vizual (arte plastice) (Alpár Péter – Bicfalău, Covasna), atelier foto (Tamás Márkos – Cluj–Budapesta–Londra), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de teatru fizic (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de architectură ( fără coordonator), atelierul interviator (Ildikó Nagyálmos – Odorheiu Secuiesc), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (Éva Végh – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Atelier vizual (arte plastice), condus de Alpár Péter (Bicfalău, Covasna).

Când ne aflăm într-o stare de incertitudine, căutăm instinctiv puncte fixe, care să ne dea stabilitate în reevaluarea existenței. Instrumentul cel mai adecvat al acestei cercetări este arta, în speță formele libere, inovative a acesteia. Un partener ascuns, dar omniprezent în existența noastră este spațiul natural ce ne înconjoară. Putem interpreta istoria omenirii ca pe cea a conviețuirii cu natura, și întrebarea de bază referitoare la incertitudinea zilelor noastre este chiar aceasta: cum ne definim relația personală și comunitară față de spațiul natural (problema schimbărilor climatice).

Tendințele artistice care se afirmă în natură și care caută conexiuni strânse cu natura sunt veritabile experimente a soluționării stării de incertitudine. Cei care vor participa la atelier vor avea posibilitatea de a trăi spiritul acestor noi tendințe artistice, atât teoretic cât și practic.

Workshop-urile vor da posibilitate de a crea personal, meditativ, totodată și lucrului în grup, în formă de acțiuni și instalații.

Atelier de muzică, condus de Miquėu Montanaro (Franța).

A scoate flăcări din fiecare toiag. A face muzică din orice sunet, lângă orice imagine, cu orice prilej sau gând, fiecare respirație… Cu instrumente sau fără, la pârâu, în pădure, sau folosind liniștea deplină.

Soarta muzicianului este chiar incertitudinea creativă. A lua de la început de fiecare dată. A porni de la zero. Să pornești întotdeauna de la liniște și să încerci tot felul de lucruri interesante! Asta o vom face. În ce formă, o vom vedea atunci, când vom fi în sfârșit împreună, la Minimum Party!

Atelier foto, condus de Tamás Márkos (Cluj–Budapesta–Londra).

Invităm pe cei cu firea deschisă și nemulțumiți de o postură pur contemplativă, pe cei care au curajul să se apropie de alții – atât la propriu cât și la figurat – la o călătorie lăuntrică de fotografie. În măsura în care va fi nevoie, ne vom ocupa și de setări de cameră, prelucrare de imagine, sau lumini artificiale în contextul următoarelor teme: Cum putem privi/trece peste barierele proprii sau a altora, obstacole care împiedică de obicei să se dezvăluie lumea lăuntrică a omului?

Cum putem descoperi și dezvălui acele caracteristici interioare sau exterioare care sunt unice pentru persoanele pe care le vom fotografia?

Cum putem fi martorii exprimărilor intime emoționale și fizice interpersonale care de obicei nu ies la iveală?

Cum putem pipăii textura pielii, cum putem auzii răsuflarea, cum putem simții mirosul cuiva pe o fotografie?

Atelier de film, condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).

Filmarea nu este altceva decât incertitudinea creatoare. Dacă filmezi ceva, înregistrezi anume pentru viitor, creezi: urmezi euforia creației divine la nivel uman. Unghiul de vedere, cadrul imaginii, pe care o alegi, este un punct de vedere inedit asupra lumii. Trebuie să capturezi eternitatea intangibilă a momentului, să reții timpul însăși, ca să-l dai apoi mai departe. Să lași un imprimeu despre acea clipă incertă, dintotdeauna aleatoare. Ca să poți spune mai târziu: „păstrat pentru eternitate”.

În atelierul din anul acesta vom crea filme cu tema „creația incertă”, liber, folosindu-ne de diferitele stiluri și exprimări a artei video.

În cele zece zile ale workshopului participanții vor putea filma liber și vor putea să-și încerce ideile personale. Așteptăm idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Participanții se vor putea implica în procesul de producție a celor două scurtmetraje realizate în comun.

În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Va fi posibilitate să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei. Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei.

Atelierul se va concentra asupra două teme principale: vom reacționa la situația pandemică, și la schimbările relațiilor interpersonale cauzate, dar ne vom ocupa și de relația dintre puterea creativă și natura.

Atelier de teatru fizic, condus de Ágnes Szabó (Budapesta).

Atunci când ne gândim la dans, ne închipuim un șir de mișcări, forme concrete. Coregrafia dansatorului butoh este însă bazată pe peisaje lăuntrice, care se schimbă în continuu, astfel va evita să cadă în capcana unei forme statice, și astfel să piardă exact ceea ce vrea să arate: viața supusă schimbărilor continue.

Parcă transformă spațiul din jur prin mișcările subtile a corpului său… sensul mișcărilor iese la iveală prin relațiile de dependență în momentul actual, în timpul interpretării acelui peisaj interior. Tensiunea spațiului gol naște o construcție a adevărului.

Scopul nostru va fi să creăm un spectacol scurt, colaborând și cu celelalte ateliere!

Atelier de architectura, fără coordonator.

Pornind de la ideile participanților binecunoscuți – profesioniști și amatori – cert/incert se va forma și această echipă. Construcțiile trebuie să fie sigure, dar de data aceasta, conform temei taberei, incertitudinea, nesiguranța va trebui să apară vizual pe structurile de altfel stabile. Rezultatul poate fi chiar înfricoșător.

Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

Conform unei legende a bestiariului politic, Hrușciov, la o conferință de partid a afirmat răspicat: „Comunismul deja se vede la orizont!” Un tovarăș l-a intrerupt: „Tovarăș Hrușcov! Ce este acel orizont?” „Uitați-vă într-un dicționar” – i-a răspuns enervat Hrușcov. Omul nostru, deja acasă, deschise dicționarul, unde scria următorul: „Orizontul este o linie imaginară, care desparte cerul și pământul, și care se îndepărtează continuu dacă încercăm să ne apropiem de ea.”

Această anecdotă este un exemplu interesant a diferenței dintre certitudinea productivă și cea inproductivă. De-alungul istoriei un șir întreg de filosofi s-au ocupat de aceea constatare formulată chiar de Aristotel că sufletul uman petrece mai mult timp în greșală decăt în adevăr. Descartes crează o etică separată (morale par provision) pentru timpul petrecut în necunoștință referitor la bazele metafizice ale vieții, Kant exclude posibilitatea rezolvării teoretice a antinomiilor rațiunii pure, Nietzsche vorbește despre „spiritul dificultății” și – în absența cunoașterii – iubirea destinului, iar Heidegger denotă Nimicul (Nichts) ca fiind baza existenței noastre, din cauza căreia viața noastră se va dezvolta pe orizontul unei întâmplări necunoscute. Mai târzaiu, gânditori antiumaniști, ca Maurice Merleau-Ponty, Marc Richir sau Gilles Deleuze definesc acea ambiguitate care apare între teoria năzuitoare la cunoaștere infinită și practica nerăbdătore la decizii imediate, ca fiind „nomadism” a gândirii pe „teritorii sălbatice” nestăpânite de gândire.

De a lungul atelierului de filosofie ne vom referi la câteva dintre răspunsurile sus numiților gânditori, la întrebarea ce înseamnă problematica orizontului în continuă îndepărtare, care face așa de grea – pe lângă viața noastră de zi cu zi – activitatea artistică referitor la scopul final și rațiunea acestuia.

Atelierul interviator, condus de Ildikó Nagyaálmos (Odorheiu Secuiesc).

Incertitudinea nu este o stare foarte simpatică, dar o putem transforma în ceva interesant dacă căutăm ceva cert în ea. Nu este o problemă dacă nu știm răspunsul la ceva, ne vom apucăm de căutat! Incertitudinea ne forțează să găsim soluții la care nu ne-am fi gândit înainte. Cel care întreabă, trebuie să se apropie de cel intervievat cu curiozitate onestă, cu modestie, cu devotament față de tema abordată.

În tabăra din acest an noi vom fi aceia care va trebui să scoatem răspunsuri captivante, care vor uimi și pe cel întrebat. Trebuie să ne agățăm de o idee, să-i facem să-și continue propozițiile neterminate, ca omul nostru să exprime în cuvinte ceea ce vizualitatea nu o poate arăta în intregime.

Atelier meșteșugăresc, condus de Éva Végh (Cluj).

Incertitudinea creativă trezește strategiile de supraviețuire. Dacă ne jucăm un pic cu ideea că se închide totul în lume și rămânem singuri, fără prăvălii, etc., atunci vom lucra cu ce avem. De aceea atelierul de manufactură va rula pe două linii. Prima va fi olăritul. Cel vechi precolumbian, dinainte de roată, vas de mână, plată sau lungă. Obiecte de uz casnic, farfurii, cești, vase. Săpăm după lut, o zdrobim, o strecurăm, etc.

Cealaltă linie: țesutul și împletitul. Vom folosi tricouri, cămăși pe care le tăiem în benzi, și din acest material vom crea genți sau plase uriașe etc.

Vom folosi și materiale ce găsim în natură. Cea ce va fi esențialul în atelierul din acest an: gătim din ceea ce găsim în cămară!

Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó

Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original ﬁind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei.

Echipa de documentare foto-video: Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj)

Finanțatorii taberei:
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național din Budapesta
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas

Parteneri Primăria Plăieșii de Jos
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos)
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou)
Asociația Culturală Kazun

Parteneri media Erdély.Ma, Televizunea Română, Emisiunea în Limba Maghiară

Alți 9 ani. Minimum Party 2011-2019

Eveniment online: Lansare album foto Minimum Party

Deoarece în anul 2020 nu am putut ține ediția a 25-a a taberei de creație, în loc de aceasta am propus publicarea unui album foto documentar cuprinzând cele mai alese imagini din ultimele 9 ani al taberei de creație Minimum Party. Am cerut și a fost acordat permisiunea Fundației Communitas pentru această modificare a proiectului anual. Astfel în luna noiembrie a.c. a apărut publicația noastră, iar pe 21 noiembrie 2020, orele 18.00 am ținut o prezentare de album foto online.

Tabăra din anul 2010 a fost ultima despre care a apărut documentație în catalog, astfel publicația recentă începe cu prezentarea anului 2011. Am avut posibilitatea de a se uita înapoi, de a reviziona imaginile arhivate de-a lungul anilor și de a publica acelea pe care în acest moment ne-a plăcut cel mai mult. O astfel de selecție în mod natural este subiectivă, dar credem că ceea ce apare în această publicație ne amintește de atmosfera și spiritul taberei de creație.

Sunt prezente în album descrierile conceptelor taberelor, descrierea programelor în trei limbi. Iar pe majoritatea paginilor sunt imagini. Ceea ce a apărut prezentat în limba maghiară, română și engleză pe 172 pagini full color este un material documentar prin care promovăm păstrarea valorilor realizate într-o tabără de diversitate culturală, îmbogăţim realizările vieţii artistice a minorităţii, sprijinim activitatea tinerilor fotografi, totodată sprijinim educaţia de care beneficiază minorităţile naţionale în domeniul artistic.

Prezentarea albumului foto pe teren virtual a fost făcut de Molnár István, designerul asociației Grupul Minimum Party, iar cele zise de el a fost completat de narator. Pe acest album vom distribui gratuit în viitoarele tabere organizate de asociație. Sperăm că răsfoind acest album foto vă trezim interesul de manifestările experimentărilor artistice sub semnul diversității culturale. Prin calitatea realizării tehnice, a prezentării grafice, și prin prelucrarea estetică a imaginilor conținute în albumul foto dorim să îmbogățim paleta publicațiilor artistico-culturale periodice.

Albumul foto a fost redactat și tipărit cu sprijinul financiar din partea Departamentului pentru Relații Interetnice. Iar realizarea filmului folosit pentru prezentarea publicației a fost finanțat de UDMR și Fundația Communitas. Prin această cale dorim să mulțumim ajutorul financiar acordat de către Uniunea Democrată Maghiară din România – Fundația Communitas.

Oceanul într-o picătură

Raportăm despre a 24-a ediție a taberei de creație și for profesional de artă Minimum Party

Între 31 iulie – 11 august, 2019 s-a desfăşurat a 24-a ediţie a taberei de creaţie și a forului profesional Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Cașinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Invitații noștri, cât și participanții au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei s-a concentrat asupra detaliilor, am căutat întregul dintr-un detaliu, iar detaliul într-un întreg.

Atelierele de creație au fost: atelier vizual (arte plastice) (Péter Pál – Târgu Mureș), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de animație video (Zsolt Hátszegi – Miercurea Ciuc), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de mișcare (pantomimă) (Endre Dix Bölöni – Budapesta), atelier de architectură (Ildikó Márton – Odorheiu Secuiesc), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (ceramică) (Fruzsina Pusztai – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Conducătorii grupului de documentare au fost: Tibor Schneider (video, Cluj) și Ildikó Lőrincz (foto, Odorheiu Secuiesc).

Programul detaliat:

Miercuri, 31 iulie - Ziua sosirii, ridicarea corturilor.
8-9 - Mic dejun
10-14 - Program liber
14-15 - Prânz
16-20 - Program liber
20:00 - Cină
Seara: foc de tabără, familiarizarea cu participanții.

Joi, 1 august
8-10 - Mic dejun
10-13 - Program liber
13-15 - Se prezintă conducătorii atelierelor
15-16 - Prânz
16-18.30 - Lucru în ateliere
18.30 - Elemér Kádár: Oceanul într-o picătură – prezentare dansuri populare în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Ritual de deschidere a taberei – spectacol de teatru experimental
22:00 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 1
După: foc de tabără

Instrument muzical (instalație arhitecturală)

Vineri, 2 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-19 - Lucru în ateliere
19:00 - Zsolt Fekete: Cele șapte copaci – prezentare film în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Întotdeauna va fi și mai jos – spectacol de teatru experimental
21:30 - Péter Pál: Prezentare lucrări în cadrul forului profesional
23.30 - Csenge Schneider-Lönhárt – Bence Schneider: Animație și deschidere expoziție
Foc de tabără

Sâmbătă, 3 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Róbert Geréb: Arta fără droguri - prezentare și dezbatere în cadrul forului profesional
19.30 - Cină
20:00 - Zsolt Pálfalusi: Hedoné - prezentare în cadrul forului profesional
21:30 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Oameni faimoase – spectacol de teatru experimental
22:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 2
23:00 - Foc de tabără, party, László Mátyás: Joc de umbre

Duminică, 4 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18.30 - Lucru în ateliere
18:30 - Gábor Vida: Trianonul - prezetare din aspectul literaturii al problematicii istorice
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: spectacol de teatru experimental
21:30 - Miqueu Montanaro: Chansoane - spectacol muzical
22:30 - Zsolt Pálfalusi – Boróka Gyenes: Performance
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 3
După: Foc de tabără, muzică liberă

Luni, 5 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Endre Bölöni: Povești de seara despre mișcare – proiecție și prezetare din istoria pantomimului 1
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Piatră, hârtie, foarfecă - spectacol de teatru experimental
21:30 - Zsolt Fekete: Două proiecte – prezentare lucrări fotografice în cadrul forului profesional
23:00 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 4
24:00 - Foc de tabără

Marți, 6 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
19:00 – Remus Gabriel Anghel: De la mare la mic? Reinventând Germaniateta la marginea Europei – prezentare carte în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
21:00 - Zsolt Pálfalusi: Cel mai frumos cimitir pentru câini – prezentare carte în cadrul forului profesional, moderatori: Gitta Kellermann, Endre Bölöni, Ildikó Lőrincz și István Molnár
22:30 - Zsolt Pálfalusi: Beitrage - prezetare film
23:00 - Foc de tabără

Miercuri, 7 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Áron Telegdi-Csetri: Cosmopolitismul lui Kant – prelegere în cadrul forului profesional
19:00 - Viorela Ducu: Picătura care tulbură marea – despre pedagogia norvegiană – prelegere în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
20:45 - Zsolt Hátszegi: Renascentismul animației – prezentare în cadrul forului profesional
21:50 - Picătura de muzică – concertul atelierului de muzică, condus de Miqueu Montanaro (participanți: Zsolt Hátszegi, Csilla Hátszegi, Györgyi Diószegi, Nóra Krokovay, Johanna Imrei, Viola Lengyel, Gergely Dósai, Tibor Schneider, Ábel Vörös T., László Kolozsváry, László Mátyás, Boróka Gyenes, Dunkan Watson, Ádám Skublics, Réka Fazekas)
22:50 - Endre Bölöni: Povești de seara despre mișcare – proiecție și prezetare din istoria pantomimului 2
24:00 - Inaugurare duș – jocul de lumini și umbre al atelierului de arhitectură cu colaborarea lui Miqueu Montanaro și Tibor Schneider
Foc de tabără, party.

Joi, 8 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14:00 - Béla Losonczi: Sirius – vernisaj expoziție de pictură, deschisă de János Márkus Barbarossa
15:00 - Prânz
15.00 - Muzică improvizativă cu implicarea pârâului – al treilea concert al atelierului muzică
16:00-18.00 - Lucru în ateliere
18:00 - Ignác András: Folosirea apelor minerale din Zona Casin - prelegere cu proiecție, în cadrul forului profesional
19:30 - Lőrincz Gyula – Szabó Krisztina: Rouge - performance
20:00 - Péter Pál: Moscophoros - prezentare film artistic
20:20 - Cină
21:00 - Ildikó Márton: Detalii arhitecturale - proiecție și dezbatere în cadrul forului profesional
22:00 - Tibor Zátonyi: Analogul – prezentare album foto în cadrul forului profesional
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 5
Foc de tabără

Vineri, 9 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
19:00 - Spectacolul atelierului de mișcare-pantomim, coordonat de Endre Bölöni
20:00 - Cină
21:00 - Róbert Mosberger: Galeria călătoare – prezentare lucrări fotografice camera obscura
22:00 - Zsolt Pálfalusi: Problematica hermeneuticii – prelegere în cadrul forului profesional
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 6
Foc de tabără, party.

Sâmbătă, 10 august
8-10 - Mic dejun
10-14.30 - Lucru în ateliere
14:30 – Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Vizualizarea lucrărilor realizate în tabără
1. Atelier de arhitectură: Instrument muzical
2. Atelier de ceramică: Cuptor
3. Atelier de ceramică: Lucrări din lut
4. Balázs Faragó – Sámuel Faragó: Performance acompanie muzicală de Johanna Imrei și Gergely Dósai
5. Atelier foto: Fotografie grup
6. Csilla Hunyadi: Bijuterie din pietre
7. Atelier fotografie: Vernisaj acompaniat de Johanna Imrei, Gergely Dósai, Csilla Erzsébet Hátszegi, Zsolt Hátszegi, Viola Lengyel, Sándor Orbók
8. Dușul - prezentare lucrare de arhitectură
9. Atelier vizual: Land art realizat de Tamás Kurjatkó și Anna Heléna Radi
10. Expoziție pictură
11. Csongor Losonczi: Inaugurare lac
12. Zoltán Bíró: The Face of All. Inaugurarea imaginii de tablă MP19
20:00 - Cină
21:00 - Duncan Watson: For profesional de jonglerie, acompaniat de atelierul de pantomim (Endre Bölöni, Lilla Jasszenovics)
21:30 - Katalin Molnár: Prezentare două lucrări
22:00 - Prezentarea lucrării Grupului vizual ANL
22:30 - Zsolt Pálfalusi – Boróka Gyenes: Performance
23:00 - Prezentarea atelierului animație și film
23:30 - Party de închidere

Duminică, 11 august
8-10 - Mic dejun
10-14 – completarea formularelor de închidere a taberei
14-15 – Prânz
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatori:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Plăieșii de Jos,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou),

Asociația Culturală Kazun.

Oceanul într-o picătură

A 24-a ediția a taberei de creație Minimum Party
31 iulie – 11 august, 2019

În acest an, la început de august, vom căuta măiestria în detalii, totalitatea în părțile componente, formula care creează structuri. Mai putem completa acesta și cu zicătura: diavolul este ascuns în detalii, ceea ce se referă exact la contrariul celei de dinainte. În orice plan măreț poate fi ascuns răul, inacceptabilul sau posibilitatea greșelii – în detalii. Pentru că de obicei la taberele Minimum Party examinăm ambele fețe ale medaliei, și de acestă dată, căutăm îngerul și diavolul – în detalii.

Ateliere: atelier vizual (arte plastice) (Péter Pál – Târgu Mureș), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de animație video (Zsolt Hátszegi – Miercurea Ciuc), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de mișcare (pantomimă) (Endre Dix Bölöni – Budapesta), atelier de architectură (Ildikó Márton – Odorheiu Secuiesc), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (ceramică) (Fruzsina Pusztai – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Atelier de muzică, condus de Miquėu Montanaro (Franța).

Muzică minimalistă, forme repetitive, muzica din tăcere, pianul din pietre, contrabasul din crengi, flautul din iarbă.
Simfonia păsărilor.
Anul acesta doresc să turnăm un film musical în pădure, la pârâu sau lângă foc… Un poem video, o promenadă musicală în cursul căreia ne vom concentra asupra mișcării și a liniștei.
Așteptăm cu drag pe toți care vor să întâlnească muzica ascunsă într-o respirație. Oceanul dintr-o picătură.
(Miquėu Montanaro)
Cei care participă la acest atelier vor avea posibilitatea să colaboreze cu alte ateliere ale taberei.

Atelier vizual (arte plastice), condus de Péter Pál (Târgu Mureș).

Oceanul într-o picătură, sau picătura într-un ocean. Motto-ul Party-ului din acest an se potrivește perfect creației în acest mediu. Am putea zice: pădurea în frunză, sau frunza în pădure. Esența creației este, că reușește să reprezinte întregul printr-un mic detaliu. Mai demult, dar și astăzi tot încercăm să proiectăm natura (ce o întâlnim și aici) pe o mică hârtie sau o peliculă de celuloid. Încercăm să ducem acasă cu noi experiența pe care am trăit-o în natură, însă efectul pe care o produce acest act nu se poate compara cu senzația pe care o simțim când ne urcăm pe un pisc. Putem să creăm obiecte de artă în natură, dar vom eșua, pentru că creațiile noastre nu vor fi la fel de complexe și perfecte ca natura înconjurătoare.
Să încercăm, totuși! Să căutăm o frunză ce amintește de pădure, să picurăm picături care reprezintă oceanul. Materialele sunt date, crengi, frunze, trunchiuri, pietre, nisip. Dar nu excludem nici hârtia, creionul, vopselele sau camera foto. Experiența pe care o trăim, esența frunzei, a picăturii o putem capta pe orice mediu.

Atelier de arhitectură, condus de Ildikó Márton (Odorheiu Secuiesc).

Arhitectura bună este o recreare pe toate planurile: cel fizic, psihic și spiritual. Conform experienței mele de până acum, această pefecțiune se poate ajunge cel mai ușor prin interferența dintre artă și sacralitatea naturală. Așadar, sper ca și anul acesta vom reuși în cadrul Minimum Party-ului să ajungem la acel minim reproductibil purificat care înseamnă maximumul pentru noi toți.

Atelier de animație video, condus de Zsolt Hátszegi (Miercurea Ciuc).

O picătură de pe o stâncă poate fi lentila colectoare a atmosferei, cu mii de reflexii mărunte. În masa imensă a mării va fi parte organică a mișcării mărețe a valulilor. Atelierul de animație ca și entitate, „masă”, poate fi lentila colectoare a „atmosferei” din Cașin și poate crea „măreția” prin animație. „Picătura” poate alege creația individuală, dar împreună vom realiza animații de land-art complexe. Într-un caz ideal se vor întâlni câte-o picătură de arhitectură, land-art, muzică, foto, mișcare, iar celelalte picături le vom lăsa să ne surprindă.

Atelier foto, „camera obscura minimală” condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).

Conștiința, neprevăzutul, multiple greșeli, experimente, joacă și aprofundare, măreția simplicității. Mișcări într-o expoziție îndelungată, vigneting, profunzime focală infinită, altfel de puncte de vedere sau distorsiuni. Acestea sunt caracteristice camerei obscura, iar un astfel de instrument se poate realiza din aproape orice obiect.
Vom construi camere obscura, le vom modifica și vom fotografia cu ele. Vom face fotograme, montaje foto. Negativul va fi realizat pe peliculă tipografică, hârtia fotografică va fi realizat manual, și vom copia pe ele negativele cu ajutorul soarelui. Fotografia finală va avea culoarea albastră (cianotipie). Imaginile greșite le vom refolosi, le vom regândi, dezavantul va deveni un avantaj.
Cu ajutorul acestor tehnici vom putea să abordăm tema acestei tabere. Întregul în detalii, detaliile din întreg. Până când putem secventa imaginea ca să mai rămână informație acolo? Ce se poate deduce din detalii? Din aceste imagini condensate se pot construi imagini noi, întregi? Să ne adâncim în detalii, dar să arătăm esența!
Atelierul, ca de obicei, se va strădui să colaboreze cu alte ateliere.

Atelier de mișcare (pantomimă), condus de Endre Dix Böloni (Budapesta).

O tresărire sau un gest. Se va opri mișcarea, sau se va continua? Va urma o altă mișcare cu care va forma o serie de mișcări, o mișcare complexă, acțiune.
Ca și un sunet, care împreună cu alte sunete va forma un cuvânt sau o melodie, o poveste sau muzică.
Ca și o picătură care îmreună cu alte picături va forma un pârâu, care va crește la rândul ei până când devenind fluviu, ajunge oceanul.
În procesul infinit a reunirii și a destrămării continue, ce fel de scheme, reguli, factori referitoare la mișcări și gesturi putem descoperi? Ce limite și ce posibilități provin de la acestea?
Ce elemente pot fi decompuse din mișcarea umană, ca pornind de la acestea să ințelegem mai bine natura lor, și să construim un limbaj, o narație a mișcărilor?
Câteva mișcări mărunte pot povesti cât un roman. Suntem capabili să receptăm și reproducăm la acest nivel? Ce fel de serii gestuale și mișcări se pot naște din realația dintre starea fizică, psihică, spirituală a noastră, respectiv mediul în care existăm?
Intenția mea ar fi ca lucrul în atelierul de pantomimă să constituie un teren de experimentare și cunoaștere a întrebărilor înșiruite mai înainte. Toate acestea cu ajutorul tehnicii de pantomimă, mișcare, dans, prin prisma conștiinței corporale.

Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

Ideea de bază al atelierului de filosofie a taberei este problema interpretării operelor de artă și, atașat de acestea, conceptul cercului hermeneutic. Adică acea supoziție des întâlnită de la Schleiermacher încoace, că detaliul trebuie examinat din perspectiva întregului și invers, întregul privind detaliul. La aceste discuții vom porni de la texte de Dilthey, Heidegger și Gadamer. Cursul se va baza pe o temă din istoria științei, și vom face cunoștiință cu câteva texte clasice în stil seminaristic, și de a cursul workshopului le vom examina. Scopul final este înțelegerea problematicii, dacă este posibilă perceperea obiectului de artă în întregimea ei, respectiv este posibilă înțelegerea vieții umane folosindu-ne de îndrumarea oferită de artă, care în forma literară a ei, ne arată un întreg, pe care nu o întâlnim în viața cotidiană? Prin interpretarea textelor ne vom întâlni cu contradicția dintre completitudinea artei față de fragmentarea realității. Se poate împăca oare această contradicție?

Atelierul scriitorului, condus de Gábor Vida (Târgu Mureș).

Poate fi și oceanul

Ce ne facem cu picături? Și cea mai mare dintre ele este prea măruntă să obținem ceva de la ea. Pentru că nu știm ce vrem. Să punem gravitația la încercare și să ne închipuim ce va ajunge dacă cade? Se va naște alta? Va semăna una de alta, sau care va fi diferența dintre ele? Oare de ce? Contează oare asta? Dacă picură încontinuu timp de zece mii de ani, nu vom mai vorbi despre faptul că tot acolo și tot de acolo cade. Să fie de exemplu o peșteră pe care nu au descoperit-o încă. Nu există deci – timpul. Nimeni nu ne numără, oare a câta picătură suntem noi? Nimeni nu numără, nu există una cea dintâi și nici o ultimă. Există doar o singură picătură. Și această picătură poate deveni orice.

Atelier de manufactură (ceramică), condus deFruzsina Pusztai (Cluj-Napoca).

Ceramica este materialul modelabil. Diferitele obiecte sunt rupte dintr-o masă unitară de lut, fiind prelucrată manual, modelată pe roata olarului, sau imprimată cu alte obiecte, oferind materiei mii de sensuri, funcții, interpretări, formând ceva estetic dintr-unul amorf. Totuși toate obiectele de ceramică poartă cu ele proprietățile materialului din care s-au format. Din punctul de vedere al relației dintre detaliu – întreg: prin lucrul amănunțit cu obiecte încercăm să înțelegem întregul, materialul, și ne perfecționăm tehnica, metodele.
Echipei atelierului de ceramică vor aparține cei responsabili de construcția cuptorului și de cunoștința materialului: Nadin Székely, studentă la Universitatea de Artă din Budapesta, cine combină pe desenele și obiectele ceramice ale ei figurinele antice cu motive ale culturii pop și minimaliste într-un fel jucăuș, și Abigél Nagy, studentă la Universitatea de Artă și Design din Cluj, cine înceracă să capteze mișcarea și transformarea pe lucrările ei de ceramică.

+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc).

Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei.

Grupul documentar

Video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca),
*Foto: Tibor Schneider, Ildikó Lőrincz (Aldea)

Finanțatori:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Plăieșii de Jos,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou),

Asociația Culturală Kazun.

NE/LINIȘTE

A 23-a ediția a taberei de creație Minimum Party
25 iulie – 5 august, 2018

NE/LINIȘTE, sau: tăcerea întreruptă, sfârșitul liniștii

Tematica taberei din acest an se leagă de idea centrală a exodului nostru în natură din fiecare an. Să ieșim în Natură cu Arta! – exclamasem cu entuziasmul tinereții, și trebuie să recunoaștem, ne-a atras mai mult distracția promisă de evadarea din civilizație decât natura în sine. Însă natura înseamnă liniște. Mai ales dacă nu aducem cu noi zgomotul orașului. O aducem totuși, și scăpăm doar încetul cu încetul de obișnuința de a tot căuta senzații, efectul fluxului copleșitor de informații cel de zi cu zi. Liniștea adevărată se poate trăi doar prin acceptarea pasivității.

Pentru că liniștea pe care o găsim aici, este una intensă, plină de informații, dar este autonom, având reguli proprii, prin care se poate exprima nouă. Acum câteva ani prietenul nostru Béla Mester a ținut o prelegere despre viziunea chinezilor asupra lumii, și am reținut dintre ideile enumerate, că tot ceea ce este natural, adică aparține naturii, omului creator i se pare barbar, incult și din această cauză omul nu a vrut cu adevărat să se întoarcă în natură; idea lui Rousseau este falsă. Într-adevăr, omul s-a simțit bine totdeauna doar în mediul pe care și-a creat pentru sine, contrar mediului înconjurător incert și periculos. Suntem oameni chiar pentru că facem zgomot, stricăm liniștea sacră a naturi. Haideți la gura Tisei în Cașin, haidem să rupem tăcerea!

Ateliere: atelier vizual (Elemér Benedek – Mány, HU), atelier foto (Emőke Kerekes – Cluj-Napoca), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Szilárd Mezei – Senta, SRB, și Ernő Hock – Budapesta), atelier de dans (Mezei Kinga – Senta), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier meșteșugăresc (László Mátyás – Kolozsvár), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).

Echipa de documentare: video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca), foto: István Ruzsa (Cluj-Napoca).

-=¤=-

Atelier vizual condus de Elemér Benedek (Mány, HU).

În atelierul vizual tema poate fi formulat și astfel: „Liniștea nu este temă”, și liniștea neexistentă nu poate fi (între)ruptă, doar din când în când zgomotul continuu, clocotitul permanent ale gândurilor noastre. Să exersăm pentru a atinge o stare de liniște sufletească. Vom porni de aici, vom crea, vom înființa. Mediul, colectivul face posibil ca să ne ocupăm de cea ce ne place și ce ne va dezvolta creativitatea, fără să vrem să atingem vreun scop, sau să devenim ceva anume. Să nu dorim să realizăm ceva foarte important, ci să observăm lucrurile mărunte, nesemnificative. Să ne liniștim, să fim atenți, să privim și să fim prezenți.

„S-a spus că «Liniștea este limbajul pe care-l vorbește Dumnezeu, iar orice altceva este o traducere proastă.» Liniște este, într-adevăr, un alt cuvânt pentru spațiu. Devenind conștienți de liniște atunci când o întâlnim în viețile noastre ne vom conecta la dimensiunea atemporală și fără de formă din noi înșine, aceea care este dincolo de gândire, dincolo de ego. […] Liniștea nu are formă – de aceea n-o putem conștientiza prin intermediul gândirii. Gândirea este formă. A fi conștienți de liniște înseamnă a fi liniștiți. A fi liniștiți înseamnă a conștientiza fără interferența gândirii. Nu sunteți niciodată mai profunzi, mai esențiali voi înșivă, decât atunci când sunteți liniștiți.”

În atelierul vizual prin acest exercițiu, prin această prezență silențioasă, atenție, contopindu-ne cu situația prezentă, și cu mediul înconjurător vom acționa creativ.

„Creativitatea vine întotdeauna din spațialitatea interioară.”

Să ne străduim să ne eliberăm de sub autoritatea ego-ului și să ne supunem creației. Să nu vrem ci să trăim cea ce facem. Un bun exercițiu de a lăsa în urmă ego-ul este lucrul colectiv. Astfel ne vom identifica mai puțin cu creația noastră.

„Nu noi creăm, ci inteligenţa universală este cea care creează prin noi.”

(Citate: Eckhart Tolle: Un pământ nou)

-=¤=-

Atelier de dans (teatru-mișcare) condus de Kinga Mezei (Senta, SRB).

Mișcarea este cea mai străveche, cea mai fundamentală expresie a organismelor vii, prin care își semnaleză prezența lumii înconjurătoare. Copilul se mișcă cu mult înainte ca să plângă, deja în pântecul mamei. Mișcarea, gesturile sunt cele mai sincere, care ne vor trăda intențiile cel mai repede, fiind mult mai adevărate decât cuvintele. Expresia verbală ne permite să ne ascundem gândurile, sentimentele, însă corpul nostru este carte deschisă, pozele, gesturile ne trădează.

În comunicarea verbală scenică tăcerea exprimă forța lucrurilor nespuse, este o îndesare, focalizare „între rânduri”, o intensificare a mesajelor nerostite. Liniștea dansului este nemișcarea, repausul. Puterea mișcărilor reținute constă în momentele extinse purtătoare de sentimente și idei. Uniunea dintre repausul care precede și cel ce urmează gestul se poate obține prin înțelegerea mesajului exprimat.

Atelierul de dans (teatru-mișcare) vă invită la un experiment în care (după cunoașterea unor tehnici și exerciții inițiale) ne vom ocupa de descoperirea adevărului, autonomiei, puterii, mesajului comprimat al mișcărilor și a nemișcării.

-=¤=-

Atelier de muzică improvizativă, condus de Szilárd Mezei (Senta, SRB) și Ernő Hock (Budapesta).

1. Programul atelierului pentru muzicieni profesioniști

Atelierul este deschis tuturor instrumentelor și combinațiilor acestora. Lucrul în atelier pornește de la improvizații absolut libere și de la eliberarea din obișnuința idiomelor muzicale învățate și se va termina cu realizarea unui concert.

2. Program de improvizație intuitivă pentru amatori

În acest atelier nu este necesar nici o calificare muzicală, nici muzicalitate, auz, simțul ritmului. Ne putem folosi de orice obiect emițător de sunet. Scopul atelierului este descoperirea, și conștientizarea faptului că în fiecare persoană, indiferent de aptitudini, există o muzică lăuntrică, doar trebuie scos la iveală. În acest atelier estetica nu va avea nici un rol.

3. Program de improvizație intuitivă pentru actori și în scopul dezvoltării a personalității

Acest atelier este o mixtură a celor două programe de mai sus. Ne vom ocupa de dramaturgie muzicală intuitivă, combinații ale muzicii cu mișcare, combinații ale muzicii cu text, coordinarea mișcărilor, cântec, dar și cu teme teoretice (muzică teatrală, teatru și muzică, teatru muzical).

4. Program de improvizație intuitivă pentru copii

Exerciții muzicale jucăușe pentru copii între 6–12 ani, cu aplicarea simplificată a improvizare mai sus amintite.

-=¤=-

Atelier foto condus de Emőke Kerekes (Cluj-Napoca).

Neliniștea în arta fotografică este estetica simultanietății

„Aerul este poluat de mirosul imaginilor” – spunea odată fotograful Robert Frank. Acest lucru o putem interpreta în așa fel, că aerul este poluat de zgomotul (noise) imaginilor, deoarece astăzi cunoaștem lumea prin intermediul imaginilor filmelor și a televiziunii. Trăim într-o avalanșă de imagini și trebuie să fim critici referitor la aceste imagini. Datorită mediului ei fotografia nu va fi niciodată un obiect de artă finalizat. Din cauza multiplicabilității ea nu poate fi unică, mai ales în zilele noastre „digitalizate”. Nu mai există negativul fotografic, doar pozitivele duplicabile până la infinit. În acest sens ar putea fi de ajuns o singură imagine și am putea să o multiplicăm pe acesta printr-un simplu copy-paste la infinit. Această metodă însă ne poate duce la nebunie. Pe lângă copiere, fotografia poate fi caracterizată și prin captarea imaginii, și decuparea imaginii. Clipa in care se înregistrează, se captează imaginea este momentul liniștii în fotografie. Altfel zis: focalizare.

De aceea ne vom concentra pe această liniște a artei fotografice. In atelierul foto din acest an ne vom focaliza asupra fotografiei ca mediu de artă. La ce vom fi atenți mai exact? Care sunt stilurile, genurile fotografice în care apare această focalizare? Care este limbajul acestora? Ce este focalizarea, gândirea conceptuală, și cum apare acesta pe o fotografie documentară, pe un peisaj, pe un portret, pe o fotografie aranjată, sau pe o fotografie conceptuală. Care este diferența și ce este comun pe aceste fotografii? Ce înseamnă să fii artist contemporan, cum apar tehnici atare în diferite stiluri fotografice. Dacă ne punem la curent cu tendințele fotografice din zilelel noastre, dacă cunoaștem trecutul, observăm de unde s-a pornit și până unde s-a ajuns în arta fotografiei, atunci nu vom fi determinați de tehnici ci de idei, de tema pe care ne focalizăm. „Am aflat că, arta fotografică se poate înțelege numai prin estetica simultaneității. Trebuie să observăm tensiunea dintre materialul fotografic și obiectul fotografiei, rezultatul fotografic și evenimentul consumat, fotograful și persoana fotografiată, fantezia și realitatea, prezent și trecut, obiectul și existența, forma și realitatea, arta și societate. Numai această estetică poate reflecta asupra complexității artei fotografice și despre diferite experimente total independente unii de ceilalți, ce există în această artă. (François Soulages)

-=¤=-

Atelier de film experimental. Condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).

Liniște și priveliște

În atelierul din acest an ne vom ocupa de importanța dramaturgică a liniștii (tăcere, lipsă de sunet) în film, coloana sonoră, muzica, atmosfera creată de acestea, dar vom crea și niște filme fără sunet cu ajutorul tehnicii de azi dar învățând de la maeștrii erei filmului mut.

Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângeri cu imagini și sunete, folosindu-ne de conceptele filmului mut, vom improviza chiar și cu video-loop-uri, gif-uri.

Tematica „NE/LINIȘTII” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.

Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei faze principale de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.

Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.

Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și alte lucruri care pot ajuta la filmări!

CLUB DE FILME DE SEARĂ ZGOMOTOASE:

Bergman: Liniște
Antonioni: Strigăt
Jancsó Miklós: Liniște și strigăt
Tarkovszkij: Nostalgie
Michel Hazanavicius: Artistul
Ron Fricke: Baraka
Rin Fricke: Samsara
Makk Károly: Iubire
Ron Fricke: Chronos
Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi

CLUB DE FILME DE NOAPTE LINIȘTITE:
Primele filme celebre din era filmului mut

Fritz Lang: Metropolis
Friedrich Wilhelm Murnau: Nosferatu
Luis Bunuel – Salvador Dali: Câinele andaluz
Eric von Stroheim: Lăcomie
Charlie Chaplin: Goana după aur
Szergej Eisenstein: Crucișătorul Potemkin
Buster Keaton: Generalul
Robert Wiene: Dr. Caligari
D.W. Griffith: Intoleranță

-=¤=-

Atelier meșteșugăresc (hârtie manuală). Condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)

Liniște, liniștea hârtiei, liniștea hârtiei goale.

Se ivește întrebarea: ce mesaj are hârtia goală, la ce ne îndeamnă?

Poate fi un început, sau sfârșit, goliciune, posibilități. Hârtia în sine este circulația vieții.

Se ascunde în ea liniștea începutului, și ne provoacă să punem întrebări: ce va deveni în decursul creației, a scrierii și a folosinței. Este parte a vieții de zi cu zi, un obiect obișnuit, aproape neluat în considerare, cu totul că se mișcă pe diferite planuri denotaționale, în funcție de cea ce conține, poartă: poate fi foarte tăcut, sau zgomotos, deprimant, liniștitor, tulburător, țipător și se poate continua la infinit.

În atelierul de hârtie manuală din anul acesta vom încerca să întoarcem timpul. De obicei hârtia ajunge la noi ca produs finit, și deja și poartă un anumit mesaj, și din această cauză nu ne mai gândim la hârtia în sine, ci ne concentrăm la mesajul purtat: ignorăm total mediul purtător.

În tabără vom lucra cu materiile prime, vom alege fibrele vegetale, vom prepara propria hârtie, încărcând-o cu sentimente. Vom realiza deodată, că hârtia este mai mult decât o unealtă, hârtia pe care tocmai am creat-o, ne reprezintă.

Fabricarea hârtiei este un proces tăcut, seamănă mai mult cu o meditație decât cu muncă. Chiar de aceea punctul de pornire va fi liniștea, iar liniștea va fi ruptă de obiectul făurit, un instrument muzical, sau un mesaj scris, pictat pe aceasta.

-=¤=-

Atelierul scriitorului condus de Gábor Vida (Târgu Mureș).

Este liniște, tăcere. Dacă spun ceva, s-a sfârșit, nu mai e. Ca să pot vorbi despre liniște, trebuie să rup tăcerea, să desființez liniștea. Și oare pot vorbi (scriu) în așa fel, ca să evoc, recreez, să aduc la viață acel ceva, despre care nu știm nimic, dar ne prefacem că îl cunoaștem? Substanță, stare, denotație. În fața bunului Prinț al Liniștii (Endre Ady), Liniștea albă (Jack London), Donul Liniștit (Mihail Solohov). Nu există noțiune despre care nu s-a scris deja o capodoperă. Și atunci când citim tăcuți, oare este ne/liniște?

-=¤=-

Atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).

De data acesta la baza discuției noastre nu va sta un text ci, într-un mod neobișnuit, un film: Cina mea cu André. Deoarece filmul este construit practic în jurul unui singur monolog filosofic, textul este dat, text care caută răspunsul la o singură întrebare: oare totul este determinat de legea cauzalității, sau misticul poate fi o alternativă, în care ordinea lucrurilor se schimbă, și începem să credem și în asemena lucruri care nu au la bază nimic real? Putem crede afirmația unuia, dacă nu se bazează pe bunul simț (logică) ci pe presimțiri? Vom avea posibilitatea să cunoștem dealungul cursului poziția pro sau contra referitor la dilema de mai sus a mai multor filosofi.

+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)

Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei

-=¤=-

Finanțatori:

Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:

Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Casandra

Raportăm despre a 22-a ediție a taberei de creație și for profesional de artă Minimum Party

Între 26 iulie – 6 august, 2017 s-a desfăşurat a 22-a ediţie a taberei de creaţie și a forului profesional Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Cașinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Invitații noștri, cât și participanții au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei a fost viziunile viitorului cu titlul Cassandra.

Atelierele de creație și conducătorii de ateliere au fost:

Atelier vizual (arte plastice) condus de Árpád Daradics (Budapesta)
Atelier foto condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria)
Atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Atelier de muzică condus de Edina Fodor-Molnár (Cluj) și Levente Váncsa (Cluj)
Atelier de dans condus de Ágnes Szabó (Budapesta)
Atelier de arhitectură condus de István Vajk Szigeti și Zsolt Molnár (Miercurea Ciuc)
Atelier de litaratură condus de Sándor Olivér Murányi (Odorheiu Secuiesc – Budapesta)
Atelier de filosofie condus de Áron Zsolt Telegdi (Cluj-Napoca)
Atelier meșteșugăresc condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)
Atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).

Conducătorii grupului documentar au fost: Tibor Schneider (video, Cluj) și István Ruzsa (foto, Cluj).

Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor, și a conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional, după spectacole au avut loc și dezbateri cu invitații.

Programul detaliat:

Miercuri, 26 iulie

Ziua sosirii, ridicarea corturilor.

Joi, 27 iulie

8-9 – Mic dejun
12:00 – Eveniment de deschidere: se prezintă conducătorii atelierelor
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
20:00 – Cină
21:00 – Foc de tabără, jam-session

Vineri, 28 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
21:00 – Lelle Szellei: Poezie în arta vizuală (prezentare cu proiecție )
22:00 – Cină
22:30 – Foc de tabără, party

Sâmbătă, 29 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Kinga Szokács: Teatru în fortăreață (prezentare cu proiecție)
19:30 – Cină
21:30 – Sándor Olivér Murányi: La pândă de urși. (Prezentare de carte, cea care întreabă: Ildikó Lőrincz
22:30 – Foc de tabără, party, jam-session

Prezentare de carte. S.O. Murányi: Medvenéző

Duminică, 30 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Endre Bölöni (Dix): Alternative ale viitorului (prelegere)
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó (Élboy): Umor și transcendent (teatru experimental)
21:15 – Mária Chilf își prezintă lucrările de arte vizuale și de concept art
22:30 – Joc de umbre 1. – coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Foc de tabără, party, muzică liberă

Luni, 31 iulie

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Excursie spre Moldova cu motto-ul ”în căutarea aliterației”
19:45 – Prelegere despre scriitorul Ádám Bodor. Prezintă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Hunor Pető: Artă și agonie – prezentare în cadrul forului, precedat de:
performance-ul teatral a lui Attila Szabó cu titlul: Prezentarea cărții pânditului OZN-urilor
23:00 – Joc de umbre 2. – coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:40 – Foc de tabără, party

Marți, 1 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Discuție cu invitatul special al taberei, scriitorul Ádám Bodor. Întreabă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Teatrul structuralist. Teatru experimental.
21:15 – Andrew Pissinger: Cum am ajuns la crearea animațiilor? (prezentare cu proiecție)
22:00 – Joc de umbre 3: coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, foto, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Johanna Imrei – Tamás Lehmann: „Iam dat drumul...” spectacol de muzică populară (aproape) până-n zori

Miercuri, 2 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Attila Gáspárik: Dimensiunea teatrală (prezentare în cadrul forului)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Artistul absolut necunoscut – teatru experimental
21:15 – Sándor Olivér Murányi – Zsolt Pálfalusi: Arta ca traumă și terapie – lectură inedită de estetică
23:00 – Árpád Daradics își prezintă lucrările electrografice. Cântă: Edina Molnár-Fodor
23:30 – Foc de tabără, party. Cântă: la vioară Johanna Imrei acompaniat de Tamás Lehmann la violoncel, respectiv Levente Váncsa la chitară

Vatră. Construit în atelierul de arhitectură

Joi, 3 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Viorela Ducu: Viața într-o lume transnațională (prezentare cu proiecție)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: A douăsprezecea noapte (teatru experimental)
21:15 – În loc de statuie. In memoriam Jánoska Vaszi, film documentar (50 min), de T. Balázs Vörös și Farkas Filep. După proiecție: dezbatere
22:30 – Zsolt Pálfalusi: Lucrări de artă cenzurate în sec. 20, lectură inedită de estetică
23:30 – Joc de umbre 4. Imperiul pădurii, poveste de Ági Kali, în timp ce se proiectează desenele participanților în tabără, muzica: Levente Váncsa respectiv Johanna Imrei și Tamás Lehmann

Vineri, 4 august

8-9 – Mic dejun
10-12 – Lucru în ateliere
12:00 – Prezentare de închidere a atelierului scriitorului. După: De unde vii, Ádám? – film portret cu Bodor Ádám, documentar al lui István Fischer
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Prezentarea atelierului de muzică a copiilor din tabără în „Sanctuarul lui Béla”. Conducător Edina Molnár-Fodor
20:00 – Cină
21:00 – Róbert Mosberger: Împreună pentru un minut în oala pentru untură (prezentare cu proiecție despre fotografia cu camera obscura)
22:00 – Casandra, prezentarea atelierului de dans. Dansează Ágnes Szabó, Réka Hegedűs, Claudia Benkő, respectiv Dávid Madaras. Cu participarea lui István Kónya, Márton Gáspárik și Bence Schneider, respectiv Márton Boros (staf-ul vizual)
23:00 – Pálfalusi Zsolt: Kitsch-ul, lectură inedită de estetică cu o introducere chicioasă de Attila Szabó

Sâmbătă, 5 august

8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Minimum Cooking (Hrană spirituală), performance vizual, producție „ANL”. După: prânz
15-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Timp de relaxare, prezentarea atelierului foto, cu participarea atelierelor de arhitectură și de muzică, respectiv a muzicienilor Tamás Lehmann és Johanna Imrei
19:30 – Reflexii muzicale cu Levente Váncsa, cu participarea atelierului de muzică
20:00 – Cină
21:30 – Joc de umbre 5: Cântă Tamás Lehmann și Johanna Imrei (muzică populară)
22:00 – Zsolt Pálfalusi: Ultima lectură inedită de estetică
23:00 – János Márkus Barbarossa: Pelerinajul poeziilor (recital din propriile poeme), invitat: Lilla-Anna Jaszenovics
23:40 – Bölöni Endre Dix: Performance patafizic
24:00 – Prezentarea filmelor atelierului de video experimental
După: Party de închidere

Duminică, 6 august

Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

Finanțatori:
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).

Parteneri:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Casandra

Tabără de creație și for profesional de artă Minimum Party, ediția 22 26 iulie – 6 august 2017, la Gura Tisei, comuna Plăieșii de Jos, județul Harghita

Casandra, de altfel, viitorul este încă neschimbat?

Nu întâmplător în anul comemorativ al reformației ne gândim la personalitățile eminente vizionare și mințile creative care au reușit să influențeze viitorul. Dar, insistând asupra bunelor tradiții ale taberei Minimum Party, tema aleasă de această dată nu o vom aborda într-un mod obișnuit. Acesta este motivul pentru alegerea titlului taberei: Casandra, sau în viitor, situația este neschimbată? Mai explicativ: Casandra a prevăzut oare propriul ei destin, chiar înainte de a fi blestemată? Calculăm oare cu efectul voinței noastre, a acțiunilor noastre, succesul sau eșecul nostru în crearea viziunilor noastre despre viitor?

Tema din acest an poate fi continuarea celui din anul trecut: atunci am amintit legat de filmul Mr. Nobody și noțiunea de viitor alternativ. Dacă Casandra nu era fatalistă, atunci probabil a prevăzut un viitor alternativ, înainte să fie blestemată. Viziunile noastre asupra viitorului cu cât sunt alternative? În anii `90 tabăra Minimum Party s-a autodefinit ca fiind alternativă, iar mai târziu ca și interdisciplinară. Ce a devenit azi? Și cum va arăta peste 10 ani?

Cea mai importantă realizare a taberei MP este formarea comunității. Noi nu credem în viabilitatea comunităților spotane bazate pe interese. Credoul nostru este că comunitățile trebuiesc construite prin multe compromisuri. Viziunile fiecăruia vor trebui formate să devină compatibile, și acesta necesită un anumit efort. Suntem convinși că viitorul este încă neschimat: chiar și pentru puțin timp, măcar pe durata taberei MP viziunile alternative vor putea coexista.

-=¤=-

Ateliere planificate: Atelier vizual (Árpád Daradics – Budapesta), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Edina Molnár-Fodor és Levente Váncsa – Cluj), atelier e dans (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de arhitecură (Zsolt Molnár és István Vajk Szigeti – Niercurea-Ciuc), atelierul scriitorului (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc – Budapesta), atelier de filosofie (Áron Zsolt Telegdi-Csetri – Cluj), atelier de manufactură (László Mátyás – Kolozsvár, Atelier de teatru experimental Élboy Attila Szabó (Miskolc).

Grupul documentar: video: Tibor Schneider (Kolozsvár), fotó: István Ruzsa (Kolozsvár).

În plus față de activitățile practice ale atelierelor de creație, vor avea loc după-amiază și seara prelegeri respectiv proiecții în cadrul forului profesional, care vor aborda teoretic tema taberei, precum vor fi prezentate lucrările artiștilor invitați, lideri ai atelierelor. Vor prezenta: Endre Bölöni, Maria Chilf, Viorela Telegdi-Csetri, Árpád Daradics, Zsolt Fekete, Attila Gáspárik, Sándor Olivér Murányi, Kinga Szokács și alții.

-=¤=-

Ateliere:

Atelier de arte vizuale, condus de Árpád Daradics (Budapesta)

Existența unui om este determinată de societatea și cultura în care s-a născut; în zilele noastre viața fiecăruia dintre noi este influențată major de mass media.

Incontestabil, trăim sub dominația imaginii, imagine care are deja regulile ei specifice, nu mai este legată de text, putem afirma, că nu are dependențe de nimic și nimeni, evită combinațiile arbitrare, se naște, devine autonomă și preia puterea. Pe canalele mass mediei ajung imagini foarte conștient orientate către toate vârstele, și simbolurile codificate astfel definesc sentimentele și gândurile oamenilor. Chiar și războaiele sunt duse în fața camerelor de luat vederi. Tot ce rămâne după această eră, vor fi imaginile.

Imaginile preiau controlul asupra ideologiilor. Acestea devin treptat imagologii. Oricât am vrea să protestăm, sau am vrea să dăm altfel voce sentimentelor noastre, fără imagini deja nu ne putem exprima.

Nu obiectele, oamenii sau ideile sunt care se schimbă de a lungul anilor, ci modul în care privim aceste lucruri, modul cum le percepem și le înțelegem. Valoarea absolută a vieții este timpul care ne este dat, indiferent cum ne folosim de el. Această idee importantă, de sine înțeleasă, adesea rămâne trecută cu vederea, fiind ascunsă în potopul de informații a zilelor noastre.

În workshopul din anul acesta vom căuta posibilitățile, ca să conectăm reprezentările timpului și spațiului atât din punct de vedere social cât și filosofic.

Tematica taberei din anul acesta se referă la viziunile viitorului, iar noi, în atelierul vizual o vom aborda prin prelucrarea imaginilor trecutului.

Aduceți cu voi fotografii amatoare vechi, din anii 60–70, chiar și dacă sunt deteriorate. Le vom transforma în electrografii. La început le vom retușa digital cu afecțiune și grijă, astfel creăm o continuitate, care contopește frumusețea tehnicii alb-negru, analoage, cu tehnologia digitală contemporană. Dacă reușim să formăm o relație sublimă și intimă cu fotografiile deja restaurate, va urma prelucrarea intelectuală, prin procesul îndelungat al observării și a interpretării, cu scopul descoperirii posibilităților tematice oferite de aceste imagini. Doar după acesta vom interveni asupra lor prin aplicarea digitală a unor motive, care vor modifica semnificativ mesajul lor, și le vor transforma în niște creații artistice. Vom evita orice eventualitate, vom încerca să conferim icoanelor noastre o conturare solidă, și o exprimare elevată. Astfel fiecare dintre noi va putea crea o lume vizuală proprie, sugestivă.

-=¤=-

Atelier de artă fotografică, cu Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).

Repaos. În era fotografiei digitale vom revigora o vizualitate aproape uitată deja, atunci când vom redescoperi arta fotografierii cu ajutorul unor aparate simple, create de noi înșine, de multe ori folosindu-ne doar de deșeuri. Vom construi camere de vizualizare, diferite tipuri, de camera obscura, vom învăța să creăm fotograme și cianotipii. Cianotipia și argentotipia se vor executa și după negative tipografice (film plan).

Vom ridica cortul mobil laborator, care a apărut cu succes deja la multe festivaluri. Cortul laborator camera obscura este un instrument excitant de observare, experimentare, dar funcționează și ca un aparat foto uriaș și laborator de developare.

Obiectivul artistic va fi, chiar dacă sună imposibil, o anumită documentare a taberei. Aceasta va fi o provocare pentru un motiv ușor de înțeles, cu o camera obscura se poate fotografia doar „momente lungi”, adică scene fără mișcare. Astfel de momente însă vor fi multe, doar trebuie să le descoperim: repaosul dansatorilor, publicul în timp ce ascultă, muzicienii, în timp ce răsuflă lângă instrumentele lor, vesela lăsată pe masă, corturile, noi înșine, în timp ce așteptăm să se expună fotografia... În timp ce ne odihnim, fotonii „lucrează”. Cu aceste imagini ne vom apropia de tematica taberei, deoarece pe aceste imagini neînscenate totdeauna apare și promisiunea clipei următoare: când dansatorul își ia avânt, sau se aprinde focul de tabără. Viziunea clipei ce urmează, imaginea viitorului apare doar în imaginația spectatorului, însă noi îl ajutăm să și-o imagineze prin munca noastră.

-=¤=-

Atelierul filmului experimental, cu Gergely Fogarasi (Budapesta)

Finalul opțional. Există filme, care se sfârșesc previzibil. Altele sunt pline de întorsături neașteptate. În anumite situații nu ne putem decide, dacă s-a terminat filmul într-adevăr. Altădată abia așteptăm să se sfârșească odată. Anul acesta vom aborda multitudinea de finaluri alternative, și poate nici nu ne hotărâm asupra căruiva.

Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângere cu imagini adesea subreale, utopistice folosindu-ne de viziuni ale viitorului.

Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Toţi cei implicaţi în procesul de producție vor pleca cu cel puțin două filme realizate.

În atelierul de film din acest an tematica „finalului opțional” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.

Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.

Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.

-=¤=-

Atelier de muzică cu Edina Molnár-Fodor și Levente Váncsa (Cluj)

Unde ne poartă muzica? Levi (muzicianul): Muzică la timpul prezent. Joacă în muzică. Muzică formală și informală. Improvizație ca și compiziție pe moment. Extinderea instrumentației compoziționale (la orice nivel). Construcția solo-ului. Problematica groove-ului, a ritmului și a pulsației. Atenția, comunicarea și construire comună în muzica liberă. Compunere comună și înregistrare pentru atelierele de film, dans, teatru sau altele.. Pot veni începători sau muzicieni cu experiență, cu condiția să-și aducă instrumentul, ideile, spiritul și urechile deschise. Vom îmbina elemente în compozițiile noastre, elemente care, nu sunt exersate destul în educația muzicală, dar care pot fi instrumente importante în muzica creativă.

Edina (cântăreața): Aș dori să cânt scale jazz și să vă învăț scatt-ul bazată pe acesta. Va exista o scală, fragment de melodie scrisă de la care vom porni. Și cu toate că este vorba de jazz, nu vom produce melodii abstracte, pe care publicul să fie nevoit să le aplaude cu frustrare. Improvizația are regulile lui, are puncte de referință, datorită cărora devine o experiență fantastică bazată pe atenția reciprocă. Aș dori să încerc, aplic și să predau aceste lucruri. Prințesa troiană Casandra, aplicată la workshopul nostru, pentru mine înseamnă, să prevezi, proiectezi, prezici, unde ne poartă ghidajul melodiei, ce dorește să faci partenerul cu care cânți. Desigur, sfârșitul jam session-ului nu o vom ști niciodată cu siguranță, de aceea trebuie să fim foarte atenți unul la celălalt.

-=¤=-

Atelier de dans, condus de Ágnes Szabó (Budapesta)

Teatru de dans pe baze buto. Fenomenul se produce în momentul de față printr-o prezență reală a actorului. Gesturile care par din când în când străvechi, alteori futuristice sau mimici halucinante, provin din adâncimile subconștientului comun, iar dansatorul buto cercetează cele mai primitive instincte ale omului… Materialul de bază al dansului său este corpul universal („corpul ca și o posibilitate nefinalizată”/„corpul total”), care nu este numai carne și sânge, ansamblul celulelor și a țesuturilor, ale oaselor și mușchilor, dar și timpul și spațiul de la naștere și până în prezent, și toate experiențele și întâmplările personale trăite în acest timp și spațiu, visele, gândurile, amintirile... și nu numai amintirile proprii, ci și a altora... la fel ca și prezicerile Cassandrei…

„Ca și cum morala, intențiile rele ascunse, demonii noștri, dorințele, conceptul frumosului, viață și moarte, violență și erotică, ar fi un vârtej de frunze subțiri, de parcă ar atinge într-un moment gol și omniprezent al adevărului inocența genezei lumii. Pentru cel care dansează această goliciune trebuie să aibă o anumită intensitate.” (Masaki Iwana)

Scopul nostru anul acesta va fi, să creăm un spectacol buto care să prelucreze, sperăm, cu ajutorul atelierului de muzică tematica Cassandrei.

-=¤=-

Atelierul scriitorului cu Murányi Sándor Olivér (Odorheiu S.–Budapesta)

A urmat vreun curs de literatură Shakespeare? Și Goethe? Sau Ádám Bodor? Trebuie oare învățată meseria celui înzestrat? Ca și răspuns stă în fața noastră cazul lui Guy de Maupassant, al cărui nuvelă întitulată Bulgăre de Seu nu a fost lăsată să fie publicată chiar de meșterul Gustave Flaubert. Opera a apărut în final după nenumărate corecții, și autorul ei și-a obținut un loc însemnat în literatura europeană. Acest fapt răspunde într-o oarecare măsură nedumeririlor pe care le-am față de școlile, seminariile de literatură, a căror singură menire este să-i ofere studenților un felinar cu ajutorul căruia pot porni pe drumul propriu, îndepărtându-se de dascălii lor. Povestirile dăinuie până există om pe Pâmânt. Este mai important prezentul, decât viitorul: munca noastră să fie de calitate!

– Să nu scrii doar, mai și citește! – atrăgeam deseori atenția studenților UBB. Péter Nádas a formulat-o mai adecvat: „Prozatorul incult, este prozator prost.” Să scriem într-un ton specific lui, fiecare! Acesta va fi scopul atelierului de literatură, pe care o încercăm prin exererciții de scriere și interpretări de texte.

-=¤=-

Atelier de filosofie, condus de Áron Zsolt Telegdi-Csetri (Cluj).

Gândirea, ca și utopie.

Reformația a pornit o evoluție, fără de care era modernă, chiar dacă s-ar fi produs, cu siguranță nu ar fi fost asemănătoare cu cea ce cunoaștem. Însă, poate cel mai important rezultat al modernității a fost că, prin separarea bisericii de stat, religia a fost exclusă din discursurile politice, ca urmare și viziunile viitorului au trebuit schimbate în profunzime.

Kant, la fel ca și mulți dintre contemporanii lui, privea proiectul iluminismului, nu numai ca pe un proces practic științific, cultural și politic, dar și ca pe o provocare etică, un imperativ al evoluției spre maturizare, raționalizare a societății. Condiția acestui progres este totodată și scopul lui: pacea, nu ca și un intermezzo al războiului, ci o stare continuă, de bază la domesticarea societății (cu note puternic religioase). Totodată în evoluția spre această stare, instrumentul cel mai important este libertatea de exprimare, libertatea la opinie, ideea puterii libertății exprimării oricărei ideologii – fiind vorba de evoluția gândirii comunitare, a cărei formă tradițională este filosofia, nicidecum discursul politic.

Totuși modul în care Kant argumentează puterea de iluminare a unei astfel de gândiri, atât structural, cât și prin conținut, respectiv retoric este utopistic – adică cvasi-religios. Poate servi această utopie, azi – cum a făcut-o timp de două secole – ca o motivație personală atât de mobilizantă, cum părea să fi fost după căderea Cortinei de Fier?

Putem să ne imaginăm un viitor care să fie deodată mainstream (vezi mesianismul filmelor americane, exportul de pace prin comerț al UE, căutarea soluțiilor presupuse juste ale forurilor globale, și coaliția ecologistă pentru salvarea Globului), pe de altă parte, să fie alternativ (care să confere destulă noutate, să devină personală, dincolo de un jargon dominant, dar gol)?

O altă alternativă: putem deconstrui în totalitate această utopie?

-=¤=-

Atelier de arhitectură, condus de Zsolt Molnár și Vajk István Szigeti (Miercurea-Ciuc)

Una dintre cele mai mari provocări a zilelor noastre este protecția eficientă a mediului și gîndirea responsabilă asupra viitorului. Sustenabilitatea în arhitectură pornește de la relația dintre cultură și natură (mediu). Clădirea căminului presupune ocuparea spațiului, spațiu și materiale care aparțineau înainte naturii. În acest caz este justificată întrebarea: oare lăsăm destul loc generațiilor următoare? Nu suntem prea invazivi în timp și spațiu?! Oare nu lăsăm urme prea mari în mediul construit și cel natural? Luarea în posesie devine deci întrebarea centrală, respectiv relația dintre arhitectură și natură.

Minimum Party, ca și configurație spațială, se leagă strâns de noțiunea „temporalității absolute”. Este deci o situație în care, an de an devine posibil, chiar necesar, clădirea unei tabere noi, ideale, pe baza realizărilor taberelor precedente. Acest eveniment periodic atrage și idea de „arhitectură sezonală”, concentrându-se mai degrabă asupra procesului construirii, și mai puțin asupra rezultatului. Aceasta ne îndeamnă la proiectarea (și regândirea) unui viitor mai bun, negociind între experiențele trecutului și dotările momentane, actuale.

Folosindu-ne de materiale aflate la fața locului vom încerca să creăm un spațiu (loc), care se poate reînnoi fiecare an, sau dimpotrivă, dispare fără urme, lăsând loc naturii și taberelor care urmează. În procesul proiectării ne vom folosi de elementul temporalității absolute, și vom încerca să creăm construcții care vor avea funcții doar pe moment, iar ulterior pot fi regândite și refolosite.

Ținând cont de cele spuse, documentarea procesului creativ va avea o importanță deosebită. Aduceți instrumentele necesare cu voi (aparate foto, video, hârtie, creion etc.)!

-=¤=-

Atelier de manufactură, condus de László Mátyás (Cluj)

Materialul invizibil – atelier de creat hârtie manuală. Hârtia a devenit atât de banală, încât nici nu-o observăm, și din această cauză puțin s-ar gând, cât de frumos este procesul creării ei. Poate conține multe elemente, și poartă urme specifice de plante. De-a lungul istoriei, în multe locuri servea omul cu smerenie în foarte multe feluri. A fost folosită la confecționarea hainelor, în estul îndepărtat în construcții, la ambalaje, și cu apariția tiparniței la crearea cărților. În tabăra din anul acesta, în timp ce facem hârtia, ne străduim ca să facem vizibil, palpabil, ce era de neobservat. Aș dori să conștientizăm cât de mult ne-ar lipsi, dacă nu am avea-o. Hârtia este un material, pe care-l folosește fiecare atelier, chiar din această cauză trebuie să ne concentrăm, ca să inventăm și să producem, acele hârtii de calitate și forme adecvate, care ulterior, pot dispărea iară, între instrumentele celorlalte ateliere.

-=¤=-

+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)

Acest atelier, care de-a lungul anilor a devenit un atelier de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, întregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei. Și dacă viitorul este al roboților, atunci experimentul teatral poate avea sloganul anul acesta: Casandroid!

-=¤=-

Partnereink:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).

Ciclurile timpului

Raport despre a 21-a ediție a taberei de creație Minimum Party
27 iulie – 7 august
în comuna Plăieșii de Jos, la gura Tisei

A luat sfârșit și a 21-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party, care s-a desfășurat la început de august la locul obișnuit în pădurea Cașinului.

Ateliere:

Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra),
atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș),
atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta),
atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta),
atelier de dans condus de Csilla Nagy (Budapesta),
atelier de arhitectură László Sánta (Miercurea Ciuc),
atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin),
atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta), atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc),
plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).
Conducătorii grupului de documentare: Video: Tibor Schneider (Cluj),
foto: István Kónya (Budapesta).

Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor, conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Au avut loc și discuții cu invitații.

Programul taberei:

Miercuri, 27 iulie

Sosire. Așezarea corturilor, făcut cunoștință.
20:00 Cina
21:00 Foc de tabără.

Joi, 28 iulie

8:00 Mic dejun
9:00 Program liber
11:00 Ședința de debut a taberei, prezentarea liderilor de ateliere
14:30 Prânz
15:00 Activități de atelier
19.00 Cina
20:00 Belaműhely: Joc de dirijare
22:00 István Konya (Wurki): Proiecție pe ecran mare
23:00 Tibor Schneider: Reportaje despre Minimum Party din 2014 până în 2015

Vineri, 29 iulie

8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
10:00 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 În sat, în cadrul Clubului de film rural: Kornelia Fabian: Peisaje, case, proiecție de film
20:30 Zsolt Pálfalusi: Mental illness (1), curs în atelierul de filozofie

Sâmbătă, 30 iulie

8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
20:00 Cina
20:30 Zsolt Pálfalusi: Seminar (atelier de filosofie)
22:00 Prima petrecere

Duminică, 31 iulie

8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 Joc liber pe instrumente cu István Rimóczi
21:00 Timpul, efectul paharului de unică folosință, proiecția lui Zsolt Fekete
23:00 Clasicii filmului, proiecția lui Gergely Fogarasi (Resnais: Anul trecut la Marienbad)

MP2016 -- în atelierul de muzică cu István Rimóczi

Luni, 1 august

8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
18:30 Viorela Ducu – Áron Telegdi-Csetri: Timpul individual, prezentarea unui studiu de caz sociologic calitativ (slide-show și discuții)
20:00 Cina
21:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (2) – curs în atelierul de filosofie

Marți, 2 august

8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
16:30 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:30 Attila Gáspárik: Ora exactă în teatru, o conversație despre noile forme teatrale
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Hunor Pető (teatru experimental)
21:15 Hunor Pető: Timpul lucrează pentru mine
22:30 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)

Miercuri, 3 august

8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Nagy Csilla: Filme de dans și spectacole, prezentarea lucrărilor artistei
20:00 Cina
20:45 Attila Szabó: În deschidere la Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank (teatru experimental)
21:00 Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank: Improvizație muzicală liberă
22:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (3) – curs în atelierul de filosofie
23:30 Al doilea petrecere, de data aceasta în stil retro

Joi, 4 august

8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Hajnalka Tarr: Autism și arta contemporană
19:00 Performance literar cu Beáta Adorján
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Zsolt Pálfalusi (teatru experimental)
21:15 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)

Vineri, 5 august

8:00 exerciții de mișcare, conduse de Stefan Rimóczi
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Lipiți de pământ, experimentul comun al atelierului de dans și cel de foto
16:00 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Alungarea ploii, concert de percuții
18:30 Academia spectatorilor, proiecție cu introducerea lui Beata Adorjáni
19:30 Grupul ANL și Élboy: Filosoful și Ursul (performance)
20:00 Cina
21:00 Simon Gabriella: Inspirație vizuală, cu performance-ul lui Attila Szabó în deschidere și la sfârșit
23:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (4) – curs în atelierul de filosofie

Sâmbătă, 6 august

8:00 Exerciții de mișcare
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:30 Tur vizual condus de Gabriella Simon
14:15 Fotografie în grup cu conducera lui Zsolt Fekete Lovacska
14:30 Prânz
15:30 Un prezent blocat în peisaj, spectacolul atelierului de dans la pod
16:00 Zsolt Pálfalusi: Seminar
17:30 Zsolt Fekete: Unde este Clubul de golf de la Gura Tisei? (performance)
18:00 Prezentarea atelierului de muzică: căutare comună de sunete și testat instrumente
19:30 Relație, performance a lui Csilla Nagy
20:00 Cina
21:00 Vraj, premiera atelierului de dans atelier la sanctuar
21:45 Dorința de păr, cântec comun cu de atelierul scriitorului
22:00 János Markus Barbarossa: Casa poeziei (recital). Între timp, László Hána cântă la chitară din ciclul de cântece întitulată Scrisori
22:30 Ceremonia de inaugurare a instalației lui Béla Hegedűs cu participarea atelierului de muzică
23:00 Performance-ul atelierului de filosofie
24:30 Recital de poezii de Bölöni Endre Dix
0:30 Prezentarea lucrărilor atelierului de fotografie
1:00 Prezentarea documentației fotografice a taberei
1:30 Ciclurile timpului, performance al lui István Molnár
2:00 Premiera filmelor create în atelierul de film
3:00 Ultima petrecere

Duminică, 7 august

9:00 Mic dejun
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.

MP2016 -- instalația lui Béla Hegedűs în pârâu

Finanțatorii taberei din acest an au fost:

Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI)
Fondul Cultural Național din Ungaria (Budapesta)
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj-Napoca).

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)

Mulțumim finanțatorilor și partenerilor noștrii și pe această cale!

Ciclurile timpului

sau relația dintre entropie și timpul magic
A 21-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party
27 iulie 2016 – 9 august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei

Ne întrebăm de ce în ziua de azi oamenii, în loc să contempleze liniștit, aleg graba cotidiană, numărând minutele, anii? Probabil experiența naturii ireversibile a fenomenelor din jur. Legea cea mai irevocabilă a naturii este cel care enunță: entropia fiecărui sistem (gradul de „haoticitate”) continuă să crească. Cu alte cuvinte, toate lucrurile se descompun. Ne îndreptăm spre un haos total. Nu există întoarcere la o stare anterioară. Ce se va întâmpla cu Universul nostru, cândva în viitorul îndepărtat? Va exista un Big Crunch după Big Bang? Cu alte cuvinte, universul în expansiune se va contracta din nou vreodată? In zilele noastre se spune că un astfel de scenariu nu va exista, Universul se va extinde în veci. Nici la această scală nu există întoarcere. Și aici intervine un matematician numit Penrose, de la care am împrumutat titlul taberei din acest an, care spune că „sfîrșitul” expansiunii infinite nu se pot distinge de începutul dinaintea Big Bangului (!) În consecință va urma un alt Big Bang, nașterea unei lumi următoare. Totul începe din nou. Dezvoltarea continuă se repetă ciclic – dacă o privim de la distanță.
În acest an, Minimum Party împlinește 20 de ani, și acest lucru poate fi privit ca pe un ciclu. Prin urmare, propunerea noastră pentru activitatea artistică din acest an este, să descoperirim fenomene, locuri, entități ce apar în natura înconjurătoare, care pot fi simboluri ale unui nou început (timpul ciclic-magic). Dar se poate pronunța și împotriva acestei idei, și a se concentra asupra entropiei, jurând, că nimic nu mai este ce a fost, totul se schimbă, evoluează. La început, sloganul nostru a fost: "Noi încă vom apuca sfârșitul de mileniu", care se referă, de asemenea, la ciclurile Timpului. Deci, fie ne concentrăm asupra ciclurile (magice) sau natura ireversibilă (liniară) a timpului în aventura noastră din Casin în acest an, îi urăm tuturor bun venit și revenit în tabără!

MP2016-galaxie

Atelierele de creație și conducătorii de ateliere vor fi: Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra), atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș), atelier de film experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta), atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta), atelier de dans condus de Csilla Nagy (Budapesta), atelier de arhitectură László Sánta (Miercurea Ciuc), atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin), atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta), atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc), plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc). Conducătorii grupului de documentare: Video: Tibor Schneider (Cluj), foto: István Kónya (Budapesta).

Pe lângă atelierele de creație (activități practice), după-amiază și seara are loc forul teoretic profesional, în cadrul căreia vor avea loc prezentări, proiecții care vor aborda teoretic tematica taberei, precum și prezentarea lucrărilor atelierelor. Tabăra de creație artistică este deschisă pentru profesioniști, dar și tuturor interesați de arta contemporană. Activitatea comună, formarea în mod spontan a comunității creative, și nu în ultimul rând atmosfera de recreere face ca tabăra Minimum Party să fie un unicat pe paleta de evenimente asemănătoare.

MP2016-afis

Ateliere

Atelier vizual (arte plastice) condus de Gabriella Simon (Londra)
"Sfârșitul oricărui lucru este întotdeauna începutul la altceva." Am auzit de multe ori acest enunț, dar i-am înțeles sensul prin propria mea experiență, iar în acest proces tabăra Minimum Party din 2011 a jucat un rol decisiv. Conducând atelierul vizual, experiența mea din acel an m-a ajutat să înțeleg procesul de creație dintr-o perspectivă mai largă, la mai multe niveluri. Acest lucru m-a pornit pe un drum, un nou ciclu (stare intermediară), care a ajuns acum la capăt.
Am ajuns la începuturi, la timpul intens din copilărie, când totul este posibil; visul (imaginația) și realitatea se suprapun și creează o nouă imagine, diapozitive proiectate unul peste celălalt. Prezentul se extinde, se dilată.
Vă invit să experimentăm. Să ne jucăm. Să ne îndrăznim. Să ne împingem limitele. Să ne ascultăm și să ne punem întrebări. Activitățile vor începe cu căutarea unor locații care ne ating personal. Ca și în urmă cu cinci ani, vă îndemn să căutați punctele cele mai atractive ale zonei, doar că de data acesta alegerea poate fi făcută fie pe baza sentimentului de atracție, fie cel de repulsie în acel spațiu. Ideea este, să găsiți un loc care declanșează o reacție intensă. Acesta este punctul de pornire, spațiul care ar trebui să ne-o imaginăm într-un timp diferit (putem apela la trecut, viitor, utopie, fantezie ...) și să-l modificăm în așa fel, să reprezinte această viziune.

Atelier foto condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș)
Cum va fi vremea la Minimum Party? Așa cum nu putem vedea vântul în sine, doar impactul lui asupra lanului de grâu, nici dragostea nu poate fi văzut, cu toate acestea există. Efectele timpului pot fi simțite, dar timpul în sine nu există, este un concept inventat de noi. Arta fotografică, datorită naturii temporale și iconografice a ei, poate reda timpul cel mai bine între artele vizuale. Fotografia se identifică cu subiectul: despre o fotografie a tatălui meu din 1984, nu spun că este o fotografie ci că este tatăl meu la vârsta de 49 de ani.
Relația specială dintre timp și fotografie pote fi ilustrată cu expresia: nu mai este în viață, dar va muri, ce se poate spune despre fotografia unui prizonier în fața execuției. (Roland Barthes)
În atelier doresc să împărtălesc experiențele mele din timpul realizării cărții mele Fotografia timpului, care este și titlul la mai multe serii de lungă durată de fotografii ale mele: secvențe, imagini panoramice multiexpuse și în mai multe linii ale oamenilor și a mediului înconjurător. În cazul în care aveți fotografii din tabere anterioare, le putem repeta! Vom face fotografii cu expunere prelungită. Fotografii de noapte, peisaje iluminate de stele. Vom construi o Camera obscura uriașă, în care vom expune imagini în format digital. Vom imprima imagini pe folie transparentă și vom expune cianotipuri la lumina soarelui despre acestea. Tehnica veche va da noilor imagini un aspect de arhivă.

Atelier video experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Timpul poate fi capturat. Timpul este infinit. Filmul este timpul infinit capturat. Filmul timpului nu este timpul filmat. Timpul ciclic, este infinitul în sine.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia.
în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângere cu tematica timpului capturat. Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel puțin două filme realizate.

Atelier de muzică condus de István Rimóczi (Budapesta)
Ce este ciclul? Dicționarele ne zic, perioadă, durată, interval, tur, eră etc ...
"Atunci ce este timpul? Dacă nimeni nu întreabă, știu; dacă mă întrebați, și vreau să-l explic, nu mai știu eu." (Augustin din Hippona)
Conform budismului Zen, la început nu exista timpul. Timpul este -- ca orice altceva -- creată de mintea noastră. Cum să înțelegem aceasta? Ai simțit vreodată că s-a oprit timpul? Ai trăit tăcerea completă? Spațiul infinit? Îți aduci aminte ce stare de spirit poate fi asociat la aceste senzații?
În timpul workshopului -- în plus față de a căuta răspunsul la aceste întrebări -- vom face cunoștință cu sunetele naturii și le vom prelucra, respectiv vom construi instrumente cu ajutorul materialelor găsite în jurul nostru.
Calitatea sunetelor pe care le vom emite, ne va informa despre noi înșine și relația noastră unii cu alții, ne va conecta la mediul din jurul nostru. Astfel, experimentele noastre se vor baza pe sunete care provin de oriunde din jurul nostru. Jucându-ne cu cicluri repetitive a acestor sunete, vom ajunge la o mai bună înțelegere a noi înșine, a celuilalt și a mediului înconjurator.

Atelier de dans contemporan condus de Csilla Nagy (Budapesta)
Ca și dansatoare, atenția mea este concentrată asupra corpului uman. Corpul, care este în continuă evoluție, care crește până la maturitate, după care începe să îmbătrânească, totodată devine din ce în ce mai „înțelept”. Mentalitatea epocii noastre este dominată de linearitate, ciclurile timpului sunt uitate, iar acest lucru ar putea fi cu ușurință dușmanul corpului nostru. De exemplu, respirația, "marea respirațiilor", care constă din urcușuri și coborâșuri repetate, asemănător fluxului și refluxului mării. Multe fenomene ne vor aminti de natura repetitivă a lucrurilor. Aceste descoperiri ne vor întări. Workshop-ul de dans contemporan va avea tema centrală activarea acestei forțe lăuntrice; printr-o fuziune de exerciții, bazate pe yoga, taichi și treningul Skinner de relaxare.
Ca artist, natura liniară și cea ciclică a timpului o pot studia prin următoarele experimente interesante: invocarea "prezentului continuu" prin dans și teatru. De a lungul workshop-ului doresc să recomand două direcții de urmat:
– Mișcarea – prin dansul contemporan, în care "repetarea nesfârșită" va fi punctul central. În timpul repetițiilor îndelungate apar modificări, ceea ce presupun distrugerea și/sau posibilitatea unei noi construcții.
– Compresia "Haiku", în care evoluția în timp se focalizează într-un singur moment. Printr-o abordare teatrală: creația unor scene de mișcare și combinarea acestora împreună.
„Dance first. Think later. It's the natural order.” (Samuel Beckett)

Atelier de arhitectură condus de László Sánta (Miercurea Ciuc)
Care ar fi legătura dintre timp și arhitectură? Subiectul arhitecturii este spațiul, iar spațiul construit este de fapt nimic mai mult decât negativul corpului uman în mișcare. Încercăm să construim, dezvoltăm totul în jurul nostru ca să deservească trupurile și sufletele noastre. Corpul nostru în mișcare! Trebuie să subliniez mișcarea, pentru că tot ceea ce trăiește, se mișcă, nevoia de spațiu a unui trup mort este puternic redusă... Și, ca o componentă a mișcării, în plus față de distanță: timpul! Să creăm o cărare! Îmi vine în minte cuvântul francez "parcours"... o cale care este creat pentru a-l parcurge! Ca și drumul nostru în viață.
Să-i dăm libertate lumii lăuntrice, suprarealiste, căruia atât de puțină oportunitate apare în practica arhitecturală! Să lucrăm cu muzicieni, dansatori sau alte ateliere! Setul de instrumente este redus, dar suficient. Gândiți-vă, de exemplu, la o cutie muzicală sau un card magnetic cu găuri, prin ritm, mișcare, în timp poate transmite un mesaj atât de complex: muzica!

Atelier de literatură condus de Beata Adorjan (Debrețin)
”Când a fost întrebat odată, cine ești, Pitagora, așa cum la această întrebare majoritatea oamenilor, și el a fost jenat, și în grabă, nu au știut ce să răspundă. Cine ești tu? Ce întrebare ciudată. Omul este mâhnit și înroșit. Toate răspunsurile la această întrebare sunt la fel de proaste." (Béla Hamvas: Pitagora).
Pentru 10 zile Minimum Party va fi centrul lumii pentru noi, cum a fost oracolul din Delphi pentru greci. Prin urmare, aceste zece zile vor fi pentru noi o călătorie în timp, în care încercăm să ne conectăm la natură, și încercăm să găsim buricul sufletului nostru. Direcțiile temporale ale călătoriei vor fi arbitrare. Vom lucra însă la modalitățile posibile. Vom deschide receptoarele noastre prin diverse jocuri și exerciții de improvizație și vom extinde pragul lor de stimulare, apoi vom dirija percepția noastră spre a încerca de a capta acest moment. Sau momente. Pe cineva într-un astfel de moment. Sau pe înșine. Un moment, într-un moment. Timpul, într-o clipă. Decalajul prin care dispare rapid, și prin care se dilată, se oprește sau se întoarce timpul.

Atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Subiecte traumatizate – reprezentări vizuale ale nebuniei, biografii ale artiștilor bolnavi mintale.
Cursul se va baza pe concluziile din opera cu titlul Seeing the Insane al lui Sander L. Gilman și Istoria nebuniei al lui Foucault. Pe timpul atelierului vom urmări evoluția abordării problematicii nebuniei de la un mod de reprezentare vizuală la un model psihoanalitic, în principiu auditiv, la sfârșitul secolului XIX. Care au fost tipurile de reprezentări artistice ale nebuniei și ale instituțiilor mentale de la Goya și până la Van Gogh?

Atelier meșteșugăresc condus de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc)
Drumul vieții noastre.
În viața fiecăruia există amintiri cheie. Fie că este vorba de un miros, o culoare, sau chiar fețele părinților noștri care definesc evoluția vieții noastre mai târziu. Vom căuta amintirile sau gândurile, sentimentele de care vrem să scăpăm. Vom transforma aceste experiențe în simboluri și aceste simboluri vor apărea în lucrările noastre pe parcursul atelierului. Primul va fi simbolul trecutului care va apărea pe un papuc: cu acesta am intrat în prim contact, aceasta este prima noastră experiență cu lumea exterioară. Simbolul prezentului va apărea pe o sacoșă, care va simboliza procesul evoluției noastre înșine, pe care o vom purta în fiecare zi. Al treilea simbol va fi un covor pe care o vom crea împreună. Pe acest covor va aplica fiecare propriul lui mic secret, de care vrea să scapă. Până la sfârșitul taberei avem cu toții o pereche de papuci de pâslă, o floare și o sacoșă; rodul colaborării va fi un "covor magic".

În plus atelierul de teatru experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).
Teatru de veselie. Spectacol TV. Nonconformism. Sitdown comedy. Cel mai vechi atelier de la Minimum Party, „în vârstă” de 20 de ani.

Finanțatorii taberei din acest an sunt:

Parteneri:

Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)

Memorie

A 20-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party
29 iulie 2015 – 9 august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei

Tema din acest an a taberei va fi memoria, din motivul că am ajuns la a 20-ea ediție a taberei. Dar de data asta dorim să o abordăm privind latura nesigură a memoriei, dorim să examinăm modul în care ne modificăm memoriile cu trecerea timpului. Ce ne aminitim altfel decât ceilalți? Ce uităm, ce detalii vor lipsi din imaginea de ansamblu, iar ce detalii vor căpăta importanță prea mare? Sau la ce ne vom aminti, care de fapt nici nu s-a întâmplat.

Ateliere

Muzeul amintirilor – atelier de arte vizuale condus de Csongor G. Szigeti (Budapesta)
O parte integrantă importantă a memoriei subiective este dată de imaginația omului, care este un factor foarte importatnt și în artele plastice, și care permite apariția greșelilor în procesul amintirii, și face posibil extinderea, modificarea informațiilor din memoria noastră. Comparând-ul cu memoria digitală, acest proces este unul organic, care este capabil să creeze asociații mintale între memorie și mediul care ne înconjoară cu toate efectele (vizuale, auditive, olfactive etc.) ale lui, asociații care ajută la developarea și re-crearea imaginii originale. Ce se va întâmpla, când reconstrucția nu se produce doar mintal, ci încercăm să-l producem în realitate? În atelirul vizual vom încerca să ne amintim de memorii personale și colective cu ajutorul impresiilor provocate de mediul înconjurător al taberei, și vom încerca să reproducem aceste memorii cu materiale și obiecte găsite în natură. Plănuim și înregistrarea digitală acestor creații, care va apărea ulterior într-un muzeu virtual pe internet, și care va fi accesibil oricui. Nu ne vom lăsa atrași însă de necesitatea creerii obiectului de artă în sine, ci ne vom concentra asupra procesului creației experimenând credibil.

Instant vintage & fine art – atelier de artă fotografică cu István Kónya (Budapesta)
În era digitală am uitat deja de faptul că este posibil să manipulăm fotografiile și cu metode "analoage". Tematica acestui an atrage după sine întrebări interesante: există oare reprezentare obiectivă a realității? Ne putem baza pe propria memorie? Ce-i conferă prioritatea anumitor memorii? Știm că memoriile nu sunt suprapuse linear ci sunt de fapt o textură nu prea densă de impresii și asociații dintre acestea. Creierul nostru modifică memoriile la fel ca și cum o facem noi cu fotografiile noatre. Că fotografiile ar fi martorii fideli a trecutului, nu este un fapt trivial: depinde de persoana și modul în care memoriile sunt developate – rezultatul poate fi foarte diferit. Anul acesta momentele captate vor fi modificate, chiar distosionate prin multiple metode de developare. Vom experimenta cu metodele redscale, multi-expo, caffenol-C, Wineol etc., ca să ne dăm seam ce se întâmplă dacă memoriile sunt afectate de materiale străine (mai pe înțelesul tuturor: vom developa fotografii alb-negru și color cu ajutorul cafelei, ceaiului, cu vin, detergenți sau alte materiale interesante.) Pe lângă acestea participanții vor avea posibilitatea să încerce și tehnici actuale de manipulare digitală a fotografiilor, dar avem și alte surprize.

MemoCopie – atelier de film cu Gergely Fogarasi (Budapesta) și documentare video de Tibor Schneider (Cluj)
„Fotografia este o proteză a memoriei.” (Susan Sontag)
Filmul este encapsularea timpului amintirilor noastre. Suntem construiți din amintiri. Felul cum vorbim, reacțiile noastre în anumite situații, toate sunt produsul tiparelor învâțate de mult. Totalitatea fărâmîțelor amintirilor noastre formează trecutul nostru, șirul aproape infinit al imaginilor: filmul vieții noastre.
Omul se naște cu un scenariu gol, și moare ca regizor mai bun sau mai slab al propriului film.
Anul acesta ne vom concentra asupra tematicii memoriei pe baza textelor ale lui Gyula Krúdy, Iván Mándy, și Csaba Székely. Balansând între memorie și realitete, vom înregistra liber trecerea timpului uman și percepția acestuia.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia.
În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constângere cu tematica memoriei. Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, cameraman, scriitor sau chiar actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel puțin două filme realizate.
În atelierul de film din acest an tematica „Memorie” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație:
I. Generarea ideilor, elaborarea scenariului
II. Filmare, experimente video
III. Postprocesare
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și orice alte lucruri care pot ajuta la filmări!

Memoria populară – atelier de muzică condus de Miqueu Montanaro (Franța)
Există muzică populară, există memorie populară?
Din ce cauză supraviețuiesc datinile strămoșești, de ce este important să ne redescoperim rădăcinile?
Pe ce se bazează muzica liberă, și de ce fel de memorii ne folosim în timpul improvizațiilor?
Cea ce numim azi cultură populară, este compusă din elemente afectate serios de timpul care a trecut. Care pârți pot fi omise, ca nefiind valoroase?
În cazul în care reușim să colaborăm cu atelierul de film, și vom compune muzică de film, cu acest lucru vom crea memoria taberei din acest an. Scopul nostru va fi să reușim ca efectul puternic vizual a filmului să nu diminueze memoria provocată de muzică ci dimpotrivă să o completeze. În orice caz lucrul în atelierul de muzică se vabaza pe memoria colectivă și va face posibil colaborarea dintre toți participanții ai taberei.

Memoria corpului uman – atelier de dans condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc)
Aventuri bizare, ca-n vis… o călătorie, în care diferite spații și timpuri se ciocnesc și se contopesc într-o anti-poveste nisterioasă și chiar mistică, întro lume a nimănui, absurdă…
Memoria este o artă personală. În centrul ei stă întrebarea: CE NU AR TREBUI UITAT? Fiecare amintire este un sistem de elemente care se susțin și interacționează intre ele.
Întrebări și răspunsuri, stingere și conexie, fulgerări și iluminări… toate de care corpul nu-și amintește; arcuri, dinamică, ușurință, muzicalitate, libertatea mișcărilor, valuri care vor umple spațiul gol dintre corpurile umane… deorece corpul nu minte… memorează!

Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc – Cluj)
Trupa Élboy a fost un grup de trei persoane, care ani în șir exista numai pe timpul taberei Minimum Party, și care s-a redus numeric până la un singur om: Attila Szabó. Însă oricine pote să apară (câteodată toată tabăra) în careva dintre producțiile experimentale și foarte hazlii ale lui.

Muzică înghețată – atelier de arhitectură cu Ildikó Márton (Miercurea-Ciuc)
Atunci cănd reprezentăm în spațiu gândirea unei epoci, o conservăm. Experiența spațiului provocată astfel poate influența afinitatea noastră către tot ce este frumos, simțul echilibrului, gândiriea, socializare noastră. Evoluția în timp a sistemului nostru de valori poate influența organizarea spațiului din jurul nostru, formele elementelor, dinamica lor, valoarea artistică, integritatea estetică.
O întrebare des întâlnită la disputele pe tema conservării arhitecturale este acela a identificării sistemului de valori corect și necesitatea protejării acestuia, deoarece în cazul cel mai bun clădirile nu "îngheață", are viață proprie și în majoritatea cazurilor se adaptează cu smerenie cerințelor sociale aflate în scontinuuă schimbare.
Pe perioada taberei vom diseca întrebări teoretice despre originea inspirației în arhitectură și necesitatea conservării, idei care se vor materializa prin construcții care se vor integra în textura naturală.

Ce ar trebui uitat? – atelier de filosofie cu Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Lucrul atelieruli de filosofie din acest an se axează în jurul unui singur text, care va fi poezia lui Hölderlin, Andenken. Această operă a influențat mari filosofi, ca Heidegger și Gadamer. Concret, a devenit un moment important a istoriei filosofiei, deoarece problema memoriei era cunoscută deja la începuturile istoriei filosofiei (de exemlu teoria anamnesis al lui Plato a devenit problema centrală a filosofiei sale), dar și datorată faptului că de la Schopenhauer, respectiv Nietzsche încoace una dintre problemele majore ale filosofiei existențiale este memoria, iar începând cu Freud este piatra de temelie a psihoanalizei.
Ce trebuie să ne amintim, și ce trebuie să uităm, ca să putem trăi sănătos? Ce este, de care ne amintim tot timpul, și dacă nu vrem, și ce este la care ne ținem morțis să ne amintim, luptându-ne cu uitarea – în timp ce memoria devine tot mai distorsionată, palidă?
Dealungul cursului pe lângă poemul lui Hölderlin vom citi texte despre memorie de Nietzsche, Heidegger și Gadamer și le vom discuta împreună.

Jurnalul necunoscut – atelierul scriitorului condus de László Lázár Lövétei (Miercurea-Ciuc)
La câte procente își taxează moștenirea literatura?

În cercul istoricilor, sociologilor încetul cu încetul a devenit o banalitate, că memoria este o construcție. În lumina acestui fapt se poate pune întrebarea: este posibilă oare o amintire literară obiectivă, sau toate memoriile se transformă în momentul în care este transpusă în literatură? Ar fi bine să ne ocupăm de acestă problemă citind următoarele opere:
1. a. János Arany: Istók cel nebun (Cântecul al doilea)
1. b. János Arany: Autobiografie. Scrisoare către Pál Gyulai
2. a. Iszaak Babel: Cavaleria roșie
2. b. Ágnes Gereben: Jurnalul necunoscut al lui Iszaak Babel
3. a. Gyula Szabó: Neamul Gondosilor
3. b. Gyula Szabó: Imagini din capcană
(Desigur, oricine își poate aduce favoriții în această temă – de la literatura ardelenească memorială până la Povestirile din Kolîma a lui Varlam Șalamov neuitănd de trilogia autobiografică a lui Lev Tolsztoj. Să nu uitați să vă aduceți undița și uneltele de pescuit.)
Desigur, vom și scrie!

Memoria ierburilor – atelier de manufactură de Mónika Lázár (Miercurea-Ciuc)
Undeva sus, în cursul nopții ființe mici, gingașe vopsesc plantele, ca dimineața să se arate verzi, galbene, albastre, violete în toată splendoarea lor. Câteodată în secret, amestecă și alte culori. Ca să se amuze numai. Și ca să nu-i fie jocul descoperit dimineața, torn tot amestecul de culori în interiorul plantelor.
Oare ce-și amintesc plantele din toate acestea? Ce se pote extrage din această memorie? Vom culege frunzele plantelor ce găsim în zonă, apoi cu ajutorul unor leacuri secrete și aburi le imprimăm pe texile.

Pe lângă lucrul în ateliere participanții vor avea posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor, conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Vor avea loc și discuții cu invitații.
Prelegeri în cadrul forului vor fi susținute de: Zsolt Fekete, Gergely Fogarasi, Elemér Kádár, István Kónya, Béla Mester, Hunor Pető, Zsolt Pálfalusi, Zsuzsa Selyem, Csongor Gábor Szigeti, Zoltán Nagy de Vécs și alții.

Finanțatorii taberei din anul 2015:
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice,
Programul Fondului Cultural Național din Ungaria, Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas

Parteneri: Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Kazun (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de Jos

Încadrat aproximativ

A 19-a tabără de creație și for profesional Minimum Party3
30 iulie – 10 august 2014
Gura Tisei (Plăieșii de Jos), jud. Harghita

Tema din acest an acoperă practic conceptul de exterior / interior, dar și noțiunea de aproximativ. Ne putem imagina o limită de care ne apropiem, dar pe care nu o atingem. Entități care seamănă cu ceva cunoscut, dar nu sunt identice cu acesta. Exprimat vizual, este cercul din jurul focului de tabără: tot ce se află în interior, respectiv ce este în afara cercului – dar nu cercul în sine. Ne referim de asemenea la răspunsuri incerte date la întrebări formulate încrezător. Presupunere, mai degrabă decât certitudine. Acest lucru este valabil pentru arta în sine: într-o lume în care domină știința / tehnologia, arta stârnește interesul nostru prin faptul că, probabil (!), nimic nu este sigur în cadrul ei. Opera de artă nu poate fi identificată aproape niciodată – eventual doar descrisă – și acest lucru se datorează subiectivității percepţiei artistice. În acest an, vom analiza prin practică și teorie, cum se va schimba actul creator scos din mediul urban / rural familiar și introdus într-un spațiu natural. Vom încerca să proiectăm motive culturale, meme-uri în mediul natural și să analizăm schimbările pe care le va suferi raportarea noastră – al creatorilor și al spectatorilor – la acestea. Opera de artă nu mai este cea de altădată, nici pe dinăuntru și nici pe dinafară: doar aproximativ.

Ateliere:

Pădurea cusută – atelier de artă vizuală condus de Károly Elekes (Budapesta)
Pădurea cusută va rezulta în urma transpunerii motivelor de artă populară reprezentative din zona Casinului pictate cu var sau vopsea acrilică albă pe trunchiurile copacilor din pădure, prin matrice de 4x4 cm de jos până la înălțimea ochiului. Vom folosi șabloane decupate din hârtie, vom vopsi prin tufuire cu burete sau prin suflare din flacoane, sau tehnica de vinietă. Lucrul în sine va fi precedat de câteva zile de colectare de motive în regiunea Casinului.
Intro-extro, adică lăuntrul și mediul înconjurător
Motivele arhaice existente în subconștient, ori cele descoperite și conștientizate prin studiul culturii populare vor fi proiectate într-o concepție land-art, care poate fi observat de toţi locuitorii taberei, nu doar de cei care participă la atelierul vizual. Sistemul simbolurilor vizuale ale diferitelor culturi populare/tribale este bine cunoscut de etnografi, iar laicii le folosesc doar ca pe niște decorații. Cu toate acestea, este deosebit de interesant faptul că reprezentanții tuturor culturilor recunosc, fără nici o pregătire, simbolurile culturii lor. Acest fapt dovedește existența unor amintiri subconștiente comune. În cazul nostru, participanții își vor proiecta prin vopsire memoria lor internă, care va apărea în mediul natural, în pădure sau de-a lungul unui drum. Ne dă un motiv în plus tradiţia rurală încă existentă în anumite localități privind vopsirea cu var a trunchiurilor pomilor fructiferi în scopul igienizării. Celălalt exemplu ar fi vopsirea copacilor de-a lungul drumurilor ca marcaje de circulaţie nocturnă. Vom încerca să transpunem aceste practici în plan estetic, și să conferim motivelor, simbolurilor arhaice o apariție supradimensionată.

Atelier de arhitectură – condus de Csaba Jakab (Budapesta)
Vom încerca să studiem problematica exterior-interiorului prin perspectiva arhitecturii. Atelierul va face posibil regândirea principiilor de bază din construcție. Trecând prin cele trei faze de lucru: proiectare-machetare-construire, vom fi îndrumaţi de ideea lui Goethe: „Funcția tuturor lucrurilor – gândită corect – este de fapt existența prin activitate.” Acest pelerinaj spiritual necesită gândire comună, desene, modele realizate personal, iar în final contruirea în grup. Actul de construire colectivă are puterea de a dezvolta personalitatea și de a închega comunitatea. Desenul, modelarea și clădirea este refugiul cel mai frumos al Homo Ludens-ului, prin care ne apropiem de dimensiunea sacră a creației. Vom construi într-un mod demonstrativ în atrium-ul imaginar al taberei.

Lăuntrul printr-o viziune exteriorizată – atelier de fotografie abstractă condus de Angéla Kalló (Cluj-Napoca)
Să medităm în scopul de a vizualiza imaginile noastre lăuntrice. Să traversăm spațiul natural cu ochii deschiși: atenți, cu scopul de a găsi replicile din lumea exterioară (natură, oameni) acelor imagini interioare, și să le facem vizibile folosind tehnicile fotografiei abstracte.
Fotografia abstractă își trage rădăcinile din istoria mai veche a fotografiei, și istoria artei în general.
Să descoperim frumusețea acestui domeniu și să le transpunem în lumea noastră, să găsim căi specifice și proceduri inovatoare, care sunt în măsură să reflecte lumea noastră lăuntrică.

Estimat aproximativ – atelier de film condus de Gergely Fogarasi (Budapesta). Documentare video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca)
„Nu spunem ce gândim. Nu facem ceea ce spunem. Niciodată nu facem ceea ce gândiserăm.” Filmele nu pot fi realizate de unul singur, filmările se fac în echipă. Mai ales atunci când avem foarte puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața și în spatele camerei. În acest an, în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constângere cu tematica interior-exteriorului. Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, cameraman, scriitor sau chiar actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel puțin două filme realizate.
În atelierul de film din acest an tematica „Încadrat aproximativ” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație:
I. Generarea ideilor, elaborarea scenariului
II. Filmare, experimente video
III. Postprocesare
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și orice alte lucruri care pot ajuta la filmări!

Mai mult decât Art Sound – atelier de muzică condus de István Rimóczi / Bélaműhely (Budapesta)
Fiecare lucru produce sunet,deopotrivă, în interiul cercului şi în afara lui.
Cercul în sine are un sunet propriu. Nu știu care e acesta.
Dacă sunt atent, îl pot auzi.
Dacă ascult, aud.
Eu produc sunetele și eu însumi sunt constituit din sunete.
Vom lucra cu sunete. Vom juca cu sunete.
Umplem cercul cu sunete, apoi şi sfera sau cubul... și tot ce se află în exteriorul acestor forme. Facem acest lucru până când ne dăm seama că, în esenţă, nu există nici o diferență între exterior și interior. Limita dintre exterior și interior este traversabil, iar dacă reușim să experimentăm acest lucru, gândirea noastră dualistă va putea evolua. poate trece printr-o schimbare. Vom confecţiona instrumente de sunet (muzicale): vom bate la percuții, vom cânta la coarde, vom sufla. Vom lucra din experiența fiecăruia și analizăm rezultatul gândirii colective – fără să planificăm în mod excesiv totul în detaliu. Vom studia lucrurile întâplătoare care există în lăuntrul nostru şi în lumea care ne înconjoară.
Dacă permitem evenimentului accidental sau ocazional să se nască printr-o simplă așteptare curioasă, îl ascultăm și ne lăsăm conduși de el, ne va călăuzi pe meleaguri necunoscute.
Improvizația reușită poate fi și ea un lanț de coincidente, existând în prezentul momentului, dar purtând cu ea amintirile din trecut și imaginile viitorului.
– Inspirații din copilărie
– Conștientizarea reflexelor care ne transformă în niște prefăcuți
– Redescoperirea jocului – să reînvățăm acțiunile libere și spontane ale copiilor, să putem cânta cu/la orice obiect, să ne cuprindă fluxul organic al sunetului produs până la extaz – capacitate pe care o uitămcând devenim maturi, sau chiar ne e ruşine de ea.

Atelier de dans – condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc)
Cursul oferă o oportunitate de a dobândi o expresie creativă mai integrală și învățarea unei comunicări mai sofisticate cu mediul în care trăim (dar și cu noi înșine). Utilizarea tehnicilor variate de dans contemporan va face posibil învățarea unor exerciții potrivite nivelului de pregătire al fiecăruia dintre noi, dar de asemenea, acomodate și la dinamica grupului.
Intenția atelierului este de a crea atmosfera în care putem dezvolta sensibilitatea noastră față de schimbările subtile, îmbunătățind astfel:
– variațiile ale mișcării și echilibrului
– o conștiință concentrată asupra corpului
– funcționarea mai flexibilă a conştiinţei

Laboratorul de mituri – atelierul scriitorului condus de Kristóf Juhász (Szentendre)
Experiența textului scris
Constrâns de situația dramatică
Soarta textului publicat în comunitate/societate
Un scriitor trebuie să aşterne pe hârtie pe ceea ce vede și simte, indiferent de consecințe – a spus Charles Bukowski, atunci când deja și-a putut asigura existența din scris. Scriitorii necunoscuți însă, cu toate acestea, nu aspiră la altceva, doar la acele consecințe.
În acest an, vom încerca să modelăm în laboratorul nostru toate consecințele la care trebuie să se aștepte un text și autorul lui, dacă părăsesc biroul. La aceste experimente de laborator facem apel la instrumente teatrale. Vom crea texte în mod special pentru a fi puse în scenă, respectiv pentru a le interpreta. Astfel, autorul textului se va confrunta în mod direct cu impactul și eficiența pe care o va avea textul lui. În urma punerii în scenă, textele vor primi critici, se vor naște unele analize. Câteva texte vor provoca scandaluri. Alte texte vor fi citate de diverse organizații sociale și vor ajunge slogane politice. Fraza cui va deveni un slogan? Care va ajunge să fie proverb sau zicală?
Fiecare se va putea testa în oricare din rolurile de autor, dramaturg, regizor, actor, critic, jurnalist, prezentatori TV, simpli spectatori, sau sponsori, organizații culturale și ministere care ne dau bani pentru cântecul nostru dureros, bani pentru care suntem huiduiți. (= parafrază a unei poeme binecunoscute) Vom putea călători în timp sute de ani pe parcursul taberei. În prima zi poți scrie o tragedie patriotică din anii 1700, iar apoi a doua zi, cineva rescrie totul în stil de poem suprarealist narativ datat cu două secole mai târziu...
La acest joc și experimente de laborator îi așteptăm nu numai pe cei care vor să scrie, dar și pe cei care iau aceste texte în gura lor, sau pe trupurile lor ca și niște pancarde vii. Participarea cu drepturi depline în cadrul laboratorului de scris nu va fi condiționată de capacitatea de a citi sau a scrie sau a vorbi. Doar un lucru trebuie să știm să facem: să ne putem schimba în orice. Pentru că vom sări din text în afara textului cu o viteză uimitoare. Chiar mai mult: ne vom afla în același timp, în cadrul și în afara textului. Încadrați aproximativ în text. Până când amețim. Vino!

Mentalitate și mimeză artistică – Atelier filosofie cu Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Mentalitate și mimeză artistică – Platon: Statul, a IX-X-a carte
În atelierul de filosofie, anul acesta, vom studia tipurile de caractere umane (mentalități) ale lui Platon, și relația acestora cu problema mimezei artistice. Principalul subiect este așa-numitul eicasia, adică „ghicitul” (aproximare), deoarece Platon încadrează orice formă de artă în acest tip de doxe (cele mai primitive forme de exprimare). Prin urmare filozofia platonică respinge arta, totodată acest text a fost și este încă, sursa de inspirare pentru toate argumentele de-a lungul istoriei filosofiei, a celor care resping, sau degradează atitudinea artistică ca fiind inutilă, frivolă, sau chiar dăunătoare societăţii.

Atelier meșteșugăresc – condus de: Éva Végh și Szilárd Czirják (Cluj/Ciumani)
Ne-am propus în acest an să țesem și împletim. Bineînțeles nu pe război de țesut tradițional, doar pe bușteni, ramuri curbate, cutii pentru pantofi, flacoane și pe ce mai găsim prin jur. Vom învăța metode simple, dar eficace de împletit și țesut, cum ar fi împletitul pe degete, împletitul șnurului pe ghearuțe, țesutul alterat.
Desigur, suntem deschiși – cum v-am obișnuit deja – și la alte sugestii, de asemenea dorim să cooperăm cu alte ateliere.

Va fi prezent și obișnuitul Élboy, adică atelierul de teatru experimental – Attila Szabó în persoană (Cluj-Napoca / Miskolc)

♦

Nu va lipsi nici forul profesional. Pe lângă liderii de ateliere în fiecare seară vor expune și alți invitați.

Invitații forului profesional:
Károly Elekes, István Erőss (?), Csaba Jakab, Angela Kalló, Szabolcs Korodi, Ádám Lukács, Zsolt Pálfalusi, Hunor Pető, István Rimóczi, Zsuzsa Selyem, András B. Vágvölgyi și alții.

♦

Tabăra din acest an va fi susținut de:
Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI) al Guvernului României, Fondul Cultural Național (Budapesta, Ungaria), Fondul Bethlen Gábor, Uniunea Democrată a Maghiarilor din România și Fundația Communitas.

Parteneri:
Primăria Comunei Plăieșii de Jos, Asociația Culturală Kazun, Școala Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de Jos.

E V E N I M E N T E A N T E R I O A R E