30 iulie – 10 august 2025 • Dimensiunea zero A 29-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
31 iulie – 11 august 2024 • Labirinturi: haotice și sacre A 28-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
26 iulie – 6 august 2023 • Gaïa: A 27-a ediție a taberei de creație Minimum Party în umbra inteligenței artificiale • Anunțul taberei
27 iulie – 7 august 2022 • Misterium Tremendum: A 26-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
28 iulie – 8 august 2021 • Incertitudine creatoare
A 25-a ediție a taberei de creație Minimum Party sub egida pandemiei • Anunțul taberei
21 noiembrie 2020 • Alți 9 ani. Minimum Party 2011-2019 Premiera online a albumului foto
31 iulie – 11 august 2019 • Oceanul într-o picătură
A 24-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
25 iulie – 5 august 2018 • NE/LINIȘTE:
A 23-a ediție a taberei de creație Minimum Party
26 iulie – 6 august 2017 • Casandra:
A 22-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
27 iulie – 7 august 2016 • Ciclurile timpului:
A 21-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
29 iulie – 9 august 2015 • Memorie:
A 20-a ediție a taberei de creație Minimum Party • Anunțul taberei
30 aprilie – 2 mai 2015 • Desen în peșteră la Mediawave
30 iulie – 10 august 2014 • Minimum Party 2014: Încadrat aproximativ •
Anunțul taberei
E V E N I M E N T E M A I V E C H I
Ușile se deschid spre interior
A 29-a tabără de creație și for profesional Minimum Party
30 iulie – 10 august 2024, în comuna Plăieșii de Jos, la gura pârâului Tisa.
Anul acesta organizăm cea de-a 29-a tabăra Minimum Party. Douăzeci și nouă: un număr prim care marchează și o zi care vine o singură dată pe an, în februarie. O excepție, un element de corecție care indică o eroare de sistem. O intervenție pentru a păstra funcționarea sistemului calendaristic.
Anul acesta ne-am gândit să ne concentrăm pe supranatural sau paranormal – în cadrul artei, desigur. Ce înțelegem prin „în afara normalului”, ce ne este greu să acceptăm ca fiind real? Sau, dimpotrivă, avem tendința de a vedea ceva extraordinar acolo unde nu există nimic deosebit, suntem atrași de miraculos? Vrem să facem magie, credem în deus ex machina, sau invers: căutăm ordine peste tot, așteptându-ne chiar să descoperim scheme regulate acolo unde nu există, și insistăm dogmatic asupra naturii deterministe, explicabile a lumii noastre? Ce știm și ce credem?1
Ordinea este afară sau înăuntru, în mintea noastră?
Și mai sunt atât de multe întrebări... dar avem o bănuială că nici anul acesta nu vom putea răspunde la ele. Dar asta nu e atât de rău, pentru că în tabără oricum suntem obișnuiți să experimentăm, nu să găsim soluții. Așadar, să deschidem ușa: să creăm din nou în această vară, la gura pârâului Tisa.
1 Viziunea lui Hegel asupra istoriei este și astăzi dominantă în gândirea noastră, succesiunea evenimentelor trebuie să fie în mod necesar deterministă (și nu întâmplătoare sau extraordinară): „Cine privește lumea în mod rațional, este privit de lume tot în mod rațional; cele două se determină reciproc. (…) Dacă ne apropiem de lume doar cu subiectivitate, vom găsi totul așa cum suntem noi înșine, vom ști totul mai bine peste tot, vom vedea cum ar fi trebuit să se facă lucrurile, cum ar fi trebuit să se întâmple. Însă marele conținut al istoriei universale este rațional și în mod necesar rațional; voința divină domnește puternic în lume, nu atât de neputincioasă încât să nu determine acest mare conținut.”
Atelier de muzică (Emil Gherasim – Cluj-Napoca); atelier de artă vizuală (Alpár Péter – Bicfalău, Transilvania); atelier de film (Zoltán Balla – Viforoasa, Transilvania); atelier de fotografie (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria); atelier de teatru și dans (Andrea Kocsis și Ádám Lukács – Miskolc); atelier de arhitectură (Sarolta Rab – Budapesta); atelier literar (Kristóf Juhász – Budapesta); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (ceramică) (Abigél Nagy – Târgu Mureș); Élboy – atelier de teatru experimental (Attila Szabó – Miskolc).
Atelier de muzică, condus de Emil Gherasim (Cluj-Napoca).
Oglindă acustică.
Lumea artei sonore este cel puțin la fel de abstractă ca fenomenele sonore atât de des întâlnite în natură. Inexplicabile, dar irezistibile, ne atrag. În zilele noastre, cu un smartphone în mâna oricui, orice fenomen sonor poate fi înregistrat. Vom experimenta cu aceste posibilități. Vom încerca să obținem o imagine în oglindă a lumii misterioase a sunetelor din jurul nostru din materialul sonor înregistrat pe loc. Colaborarea cu atelierul de film este încurajată cu siguranță.
Atelier de artă vizuală, condus de Alpár Péter (Bicfalău, Transilvania).
Prezență
Arta contemporană are capacitatea de a transforma și rescrie spațiul, definind puncte de forță în interiorul acestuia, în care sistemele și regulile existenței cotidiene sunt alterate. Intrând în spațiul unei astfel de instalații, spectatorul poate intra într-o calitate mentală modificată, într-o stare de conștiință. Cu această putere formativă a artei în acest mediu special, suntem capabili să creăm spații naturale „supranaturale” în raport cu existența de zi cu zi, care, de fapt, extind limitele experienței într-un spectru mai larg al realității, care poate deschide uși către spațiile naturale necunoscute ale conștiinței noastre interioare.
Vom lua parte la o astfel de experiență creativă incitantă în cadrul atelierului vizual, unde vom crea, individual sau în grupuri mici, instalații spațiale de artă naturală în jurul luminișului. Acestea vor oferi ocazia unei noi conexiuni, mai profunde, cu procesele sensibile ale spațiului natural (chiar și cu fenomenele „paranormale”). Materialele pentru instalații vor fi în principal materiale naturale găsite în spațiul natural, care vor fi rearanjate și combinate într-un mod specific pentru a crea lucrările noastre. După o plimbare comună în natură și o prezentare de lansare a atelierului, echipele creative care vor apărea își vor pregăti schițele și proiectele, iar apoi vor începe să colecteze materiale și să creeze. Procesul de creație a fiecăreia dintre aceste lucrări este un experiment vizual captivant, cu multe oportunități pentru gesturi performative jucăușe care reflectă asupra tranzitivității și variabilității spațiului natural, iar echipele documentează procesul creativ prin fotografie. La evenimentul de închidere a atelierului, aceste fotografii artistice vor fi prezentate alături de instalații.
Atelier de film, condus de BZoltán Balla (Viforoasa, Transilvania).
În timpul taberei, vom realiza scurtmetraje experimentale individuale – și un scurtmetraj experimental comun mai lung – pe tema fenomenelor paranormale. Ca punct de plecare, vom explora împreună conceptul acestor fenomene, de la bun început, ajungând la propriile povești ale participanților la tabără, care vor aduce în prim-plan propriile lor viziuni paranormale. În tabără, există multe lucruri date de temă: pădure, pârâu, luminiș, casă, corturi, clădiri ale taberei, pod, drum, mașină, bicicletă, generator, alte dispozitive etc., de aceea vom face excursii individuale și de grup pentru a explora ceea ce este disponibil, spații, instrumente, posibili actori, sunete și zgomote pe care le putem auzi și pentru a căuta oportunități de colaborare cu alte ateliere.
În cadrul brainstorming-ului, vom pune întrebări precum: de ce ne este frică? (Poate fi o frică colectivă) Care este frica ta personală? Ce fel de imagini ai folosi pentru a o ilustra? Ce este normal, ce este anormal? Ce înseamnă pentru tine credințele, miturile, legendele și coșmarurile, spiriduși, fantomele, demonii, extratereștrii? Ce crezi despre coincidențe, viziuni, viziuni, viziuni etc.? Ai experimentat vreodată astfel de lucruri? Ce înseamnă necunoscutul pentru tine? Ce te inspiră aici? Care este povestea ta în tabără? Cum vezi tu povestea ta? Ce imagini, ce reprezentări, etc.?
Pentru cei care nu au cunoștințe tehnice și de fotografiere de nivel de bază, atelierul le va oferi posibilitatea de a le învăța. În cadrul atelierului, ne vom ajuta reciproc cât mai mult posibil!
Iată o selecție de filme pentru inspirație:
Bogdan Mirica: Câini (2016)
David Lynch: Eraserhead (1977)
David Lynch: Twin Peaks (1990), serial
David Lynch: Lost Highway / Metamorfoze (1997)
Pálfi György: Hukkle (2002)
MÉDA rb: Teknyőkaparó (1981)
Rob S. Bowen: X-files / Dosarele X (1993–2002), serial
Eduardo Sánchez: The Blair Witch Project / Proiect: Vrăjitoarea (1999)
Steven Spielberg: Close Encounters of the Third Kind / Întâlnire de gradul trei (1977)
Jonathan Glazer: Under the skin / Pe sub piele (2013)
Christian Volckman: The Room (2019)
Robert Zemeckis: Contact (1997)
Lakatos Róbert: Ördögtérgye (2004)
F. W. Murnau: Nosferatu / Simfonia groazei (1922)
Vom intra în mai multe detalii în primele câteva zile. Toată lumea este binevenită!
Atelier de fotografie, condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).
În fotografie, ceea ce este pus pe imagine este o chestiune de noroc, dar relația dintre lumină și timp este determinată.
Fotogramă, cameră obscură, cianotip. „Luarea unui pas înapoi”, contemplarea.
Fotografierea cu o mai mare libertate creativă manuală, utilizarea conștientă a „greșelilor”. Determinarea locului nostru, a semnului nostru în natură, a relației noastre cu natură, cu natura noastră.
Odată cu apariția și dezvoltarea rapidă și implacabilă a inteligenței artificiale, putem crede din ce în ce mai puțin în ochii noștri, bazându-ne din ce în ce mai mult pe experiența și intuiția noastră.
Cum se schimbă semnificația fotografiei, poate fi ea astăzi obiectivă, credibilă și autentică?
Leg răspunsul de motto-ul taberei de anul acesta: ușile se deschid spre interior!
Utilizarea fotogramei, a camerei obscure, a cianotipului ne oferă posibilitatea de a explora noi perspective. Gesturile și eventualele erori picturale care apar accidental în timpul procesului pot crea o anumită profunzime estetică și de conținut, pot pune în lumină noi contexte, pot încuraja utilizarea conștientă ulterioară, pot deschide noi uși pentru exprimarea gândurilor, sentimentelor și viziunilor noastre.
Filmăm pe peliculă plană de 10x15 cm, dar puteți încerca și dimensiuni mai mari.
Camerele obscure sunt realizate în principal din cutii de bere, imaginea finală este copiată de lumina soarelui pe hârtie cu o soluție de cianotip, dar puteți experimenta și cu alte materiale, cum ar fi textile, lemn.
Atelier de teatru și dans, condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc).
Dansul figurilor este pulsul vieții. În mișcare se formează, se nasc noi linii, arcuri ondulate, ca într-un tablou care nu se oprește niciodată. Într-o clipă, spațiul și timpul, corpul și sufletul se împletesc, iar figura devine simultan sens și emoție. Figurile nu sunt doar linii în spațiu, ci sentimente care devin vizibile: într-o rotire rapidă, scântei de libertate, într-o îndoire lentă, profunzimea liniștii.
Translated with DeepL.com (free version)
În mișcare, figura păstrează trecutul și promite viitorul, ca și cum ar fi un cod secret scris în spațiu, care poate fi înțeles doar dacă suntem atenți. Fiecare mișcare este începutul unei noi povești — poezia infinită a figurilor.
Atelier de arhitectură, condus de Sarolta Rab (Budapesta).
Poziția geografică, topografia și clima regiunii secuiești au dat naștere peisajului montan împădurit în care a apărut tradiția locală a construcțiilor elementare din piatră și lemn. Aceasta a evoluat în primul rând în funcție de materialele de construcție, uneltele și tehnologiile locale. În locuri izolate, accesibile doar prin drumuri forestiere sau drumeții, cabanele de munte, adăposturile și clădirile agricole sunt construite cu resurse minime, cu lemn de proveniență locală și cu o structură simplă. Lipsa infrastructurii și mediul natural izolat și nealterat, care crește cu altitudinea, au contribuit la supraviețuirea tehnicilor locale de construcție „low-tech” și a structurilor simple. Aceasta este dimensiunea zero a arhitecturii locale.
În cadrul acestui atelier, vom experimenta cu structurile elementare ale regiunii, deschizând o nouă ușă pentru transformarea lor în secolul XXI. În prelegerea de deschidere, ne vom uita la exemple concrete colectate într-o serie de fotografii pe care le-am realizat, iar apoi vom folosi tehnici analogice și digitale pentru a desena noi structuri, înțelegând și reinterpretând mecanismele esențiale ale acestor exemple. În a doua jumătate a atelierului, vom construi o singură versiune proiectată în comun.
Atelier literar, condus de Kristóf Juhász (Budapesta).
Creaturi imaginare în Cașin
În spiritul magiei și al supranaturalului, observăm plantele și animalele pornind de la natură. Vom observa creaturile din mediul nostru și impulsurile invizibile care le mișcă, acordând o atenție deosebită societăților cooperative și războinice care apar în floră, fluxurilor sociale, psihologice și ideologice din lumea ciupercilor, stejarilor, pinilor, arbuștilor cu fructe de pădure și ferigilor.
Trecem de la plantele reale pe care le observăm la plantele fictive. La fel facem și cu animalele. De la herbarii, cărți de rețete din Cașin, texte de vânătoare sau heraldică, istorie bisericească, gastronomie, istorie militară sau flora și fauna, trecem la lumea bestiarelor.
Treptat, transformăm fenomenele naturale în miraculoase, cele legale în magice, cele explicabile în inexplicabile și le transformăm într-un lexicon enciclopedic, un raport, o descriere științifică sau chiar un basm, o poveste, o baladă, un poem, o glumă. Alte puncte de plecare pentru observație: tipografia, colecționarea stilourilor sau chiar nobila știință a examinării excrementelor, cu referire specială la viața misterioasă a ursului invizibil din Plăieșii de Sus (invisibila ursus cassones). Tabăra este o zonă de observație excelentă, cu păduri, câmpuri, cursuri de apă, minerale, melci, lilieci și păduri de tei și fag cu perișori albi.
Bineînțeles, dacă sunteți suficient de curajoși, puteți să treceți de la lumea plantelor și animalelor, a ierbarurilor și bestiarelor, la observarea omului. Metodele noastre aici sunt diverse, deoarece putem adopta o viziune arhetipală, asemănătoare poveștii de origine, mitologică sau chiar științifică, antropologică, sau o observație dramatică a personajelor, sau chiar o atitudine jurnalistică.
Este întotdeauna incitantă munca interioară aici, alegerea uneori conștientă, alteori inconștientă a perspectivei! Și, de asemenea, selectarea genului care este la fel de importantă pentru această alegere, în special efectul de îmbrățișare sau de respingere al celor două.
Desigur, observarea omului implică și studiul produselor intelectuale ale omului. Acesta este punctul în care tabăra din acest an se poate îndrepta spre critică și reportaj, dacă este cazul.
Și, într-adevăr, în spiritul supranaturalului, vom privi, de asemenea, dincolo (sau de la) om spre lumea ființelor subumane sau supranaturale, zâne, spiriduși, gnomi, fantome, duhuri, ghiocei, fete sălbatice, pricolici, îngeri și diavoli. Putem explora modul în care chiar și cele mai înalte ierarhii celeste se raportează la lumea mineralelor sau putem descoperi legături mistice între meandrele unui pârâu și calea unei ciocârlii de pajiște. Toată lumea este binevenită să ni se alăture în această aventură la atelierul literar de anul acesta!
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
În spiritul sloganului taberei din acest an, atelierul va încerca să explice semnificația a ceea ce noi numim „singularitatea tehnologică” în contextul inteligenței artificiale. Aceasta se bazează pe Legea lui Moore, observația empirică în dezvoltarea tehnologică conform căreia complexitatea circuitelor integrate, luând în considerare costul cel mai scăzut al unei astfel de componente, se dublează la fiecare 18 luni aproximativ. În cuvintele lui Ray Kurzweil: „O analiză a istoriei tehnologiei arată că schimbarea tehnologică este exponențială, contrar viziunii ‘intuitive-lineare’ curente. Prin urmare, în secolul al XXI‑lea nu vom experimenta 100 de ani de progres, ci – la ritmul actual – o evoluție echivalentă a 20.000 de ani. Beneficiile progresului, cum ar fi viteza cipului și eficiența costurilor, vor crește și ele exponențial. Chiar și creșterea exponențială își va accelera ritmul. În câteva decenii, inteligența mașinilor va depăși inteligența umană, ceea ce va conduce la singularitate.”
Atelierul va include două prezentări și discuții de seminar pe această temă, care se vor concentra nu pe condițiile tehnologice ale singularității, ci pe implicațiile sale istorice și filosofice.
Atelier meșteșugăresc (ceramică), Abigél Nagy (Târgu Mureș).
Ceramica singură poate părea magică. Are ceva ritualic: pământul este modelat, amestecat cu apă, uscat în aer, iar apoi focul îl transformă și dă obiectului forma sa finală. Simplu, dar infinit de versatil.
În atelierul de ceramică, folosim tehnici manuale, lăsând amprenta noastră pe material. Obiectele sunt arse într-un cuptor cu ardere de lemn care se află la fața locului. Arderea este o muncă și o experiență comună.
Anul acesta, participanții la atelier vor avea ocazia să creeze lucrări individuale, grupate în jurul temei „obiecte mistice”. Lucrările vor fi inspirate de lumea fenomenelor paranormale. Scopul este de a reda un fel de atmosferă misterioasă, din altă lume.
Obiectele pot fi forme ciudate cu funcție incertă, vase sau figuri ciudate care par magice, relicve inventate, măști, costume, obiecte care transformă spațiul într-un „sanctuar”.
Atelierul este deschis tuturor, nefiind necesare cunoștințe prealabile de artizanat.
Tipuri de incertitudini: complexitatea inițierii, a interpretării comparativ cu lipsa de sens a haosului
A 28-a tabără de creație și for profesional Minimum Party
31 iulie – 11 august 2024, în comuna Plăieșii de Jos, la gura pârâului Tisa.
În acest an, tema taberei de creație Minimum Party va fi contrastul dintre complexitate și disperare, cu titlul Labirinturi: haotice și sacre.
Ce a fost mai întâi, labirintul magic sau labirintul capcană? Această dilemă este cea a găinii și a oului, deoarece ambele concepte îl includ pe celălalt. Cu toate acestea, se pare că în competiția dintre labirintul sacru și labirintul capcană are prioritate cel dintâi, care poate fi simbolul original. În doar câteva cuvinte: labirintul magic are o singură intrare și un centru, există o singură cale – deși foarte complicată – între cele două, nu există bifurcații, încrucișări de drum, așa că nu te poți pierde în el, spre deosebire de labirintul capcană, care este creat cu scopul de a-l rătăci pe cel care intră. Este posibil ca labirintul sacru să fi fost inițial un loc de inițiere și să aibă un înțeles pozitiv. Poate că în versiunea sa cea mai veche, în centrul său stătea strămoșul omului, sau chiar Creatorul. Pelerinajul spre centrul labirintului a fost un proces de iluminare. Între timp, s-ar putea să fi apărut semnificația secundară, conceptul de labirint capcană, ca o dezvoltare a naturii complexe a lui, respectiv s-a născut imaginea ororii care trăiește în mijlocul labirintului, a unui răufăcător ascuns în labirint. Pe scurt: am căutat iluminarea, explicațiile despre lume și despre noi înșine, dar în acest proces am reușit totuși să ne rătăcim, iar fără ajutor extern (firul Ariadei) nu ne mai puteam găsi calea de ieșire din labirintul amenințător. Și se pare că am ratat pentru totdeauna ocazia de a găsi adevărul. Sau acest proces a avut deja loc de multe ori și au alternat epoci semnificative și altele lipsite de rațiune ale umanității? S-ar putea ca în mijlocul labirintului fiecărei explicații rotunjite și armonioase a lumii să nu găsim altceva decât un labirint capcană disperat? Și dacă totuși l-am pătruns, vom ajunge din nou la un labirint sacru? În tabăra de creație Minimum Party din 2024, să găsim instrumentele artistice care transformă un labirint haotic într-unul magic și invers!
Experimentare fericită tuturor!
Atelier de muzică (Albert Márkos – Budapesta și Miquèu Montanaro – Franța); atelier de artă vizuală (Péter Balázs – Eger); atelier de film (Balázs T. Vörös - Sfântu Gheorghe); atelier de fotografie (Zsolt Fekete – Târgu Mureș); atelier de teatru și dans (Ildikó Ágnes Szabó – Miskolc); atelier de arhitectură (Sarolta Rab – Budapesta); atelier literar (Orsolya Láng – Budapesta–Târgu Mureș); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (ceramică) (Abigél Nagy – Târgu Mureș); Atelier de teatru experimental Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Atelier de muzică, condus de Albert Márkos (Budapesta) și Miquèu Montanaro (Franța).
La Minimum Party anul acesta, dimineața, puteți participa la atelierul lui Albert Márkos, iar după-amiază la atelierul lui Montanaro, tabăra vă va oferi șansa de a experimenta cele două abordări ale lor.
Atelier de artă vizuală, condus de Péter Balázs (Eger-Noszvaj, Colonia de Arte Rupestre Farkaskő).
"A construi înseamnă să faci loc în spațiu și spațiu în loc". (Hamvas, 2002)
Labirint de inițiere sau capcană?
Depinde doar de noi cum percepem lumea din jurul nostru. Ne pierdem și rătăcim sau încercăm să explorăm împrejurimile cu ochii larg deschiși - către spațiu - pentru a face spațiul să fie personal.
Printre vechile expresii ale limbii maghiare găsim cuvintele "csalkert", "tömkeleg", "tévkert", dar au dispărut din uz mai multe substantive cu o structură similară și cu un prefix de fraudă, cum ar fi "csalnyom", "a csalszem", "a csalszó", "csaltoll", "a csaltszín", "a csaltojás", "a csalút" etc. ... toate acestea se refereau la înșelăciune, la expresia labirintului.
Haideți să pornim într-o călătorie jucăușă a decepției în tabăra din acest an, pe măsură ce ne facem creațiile. Să ne găsim locul în mediul natural, folosind materiale naturale. Să inventăm împreună, colectiv, o operă de artă la o scară mai mare și, în spiritul "marelui gest", să gândim, să creăm, dar și să lucrăm în călătorii intime pentru a crea opere de artă la scara "micului gest".
Uneltele de mână sunt bune de pus în rucsac. Sunt bineveniți toți cei interesați!
Atelier de film, condus de Balázs T. Vörös (Sfântu Gheorghe).
Labirint sacru sau haotic?
Timp și spațiu în cinematografie
„Fie ca toate planurile să devină realitate. Să creadă, și să râdă de suferințele
lor. Căci ceea ce ei numesc "suferință", nu e, de fapt, o energie emoțională, ci
doar rezultatul fricțiunii dintre sufletele lor și lumea exterioară. Și, cel mai
important, să creadă în ei înșiși, să fie neajutorați ca niște copii, căci
slăbiciunea e măreață, iar puterea nu înseamnă nimic!
Când se naște, omul este slab și maleabil, iar când moare, este dur și insensibil.
Un copac tânăr e flexibil. Când se usucă și se întărește, moare. Duritatea și
puterea sunt tovarăși cu moartea. Flexibilitatea și slăbiciunea sunt expresii
ale prospețimii. Căci ceea ce devine dur nu va învinge niciodată.
– Vino aici! Progresăm foarte bine. Curând vom ajunge la un tunel uscat. După aceea, va fi mai ușor.
– Bate în lemn...
– Suntem deja pe drumul nostru?
– Desigur. De ce?
– Credeam, că vrei doar să ne arătați ceva.
– Și rucsacul meu?
– Ce e cu el?
– L-am lăsat acolo. Nu știam unde mergem.
– Acum nu mai putem face nimic.
– Nu. Trebuie să mă întorc.
– E imposibil.
– Nu pot fără rucsac!
– Nu înțelegi, că aici nimeni nu se întoarce pe același drum?
– Lasă naibii rucsacul! Ce ai acolo, diamante? Camera îți va da orice dorești. Serios. Îți va da câte rucsacuri vrei tu.
– Cât de departe e camera asta?
– În linie dreaptă, vreo două sute de metri, dar aici nimeni nu merge drept. Să mergem!
– Renuntă la empirism, Profesore. Miracolele n-au treabă cu empirismul.”
(Andrei Tarkovski: Stalker (Călăuza), 1979)
Continuăm să experimentăm: După ce v-ați imaginat spațiul fictiv, vă puteți plasa povestea în el. De la sinopsis, la scrierea scenariului și până la realizare, lucrăm ca o echipă. Se aplică aceeași regulă: dacă este posibil, duceți-vă conceptul și punctul de vedere prin întregul proces de creație.
Ne vom conecta cu celelalte ateliere ale taberei de creație prin proiecții de filme, discuții analitice și muncă colaborativă.
Dacă puteți, aduceți orice dispozitiv de filmare, de la telefonul mobil la camera digitală, și un laptop pentru editare.
Atelier de fotografie, condus de Zsolt Fekete (Târgu Mureș).
"Întâlniri interesante, întâmplări și coincidențe ne însoțesc de-a lungul vieții și ne putem marca viitorul prin multiplicarea experiențelor pe care le-am avut deja, acesta este paradoxul traseului vieții: avem în fața noastră posibilități infinite, dar alegerile noastre le reduc mereu până când nu putem merge decât pe o singură cale.
Oricum ar fi, vei merge pe calea ta, care poate părea predeterminată, dar pe care, în cele din urmă, o controlezi singur." (în: Zsolt Fekete: Az idő fényképe [Fotografia timpului])
Viața este un labirint, dar pentru cei care cred, viața este calea către suflet.
Minimum Party în Casin este viața în mic, un labirint mic. Anul acesta, haideți să ne găsim "drumul vieții" în el.
Aduceți fotografii de mărimea unei cărți poștale cu voi, peisaje, chiar și cele făcute la Minimum Party, le vom reproduce sau le vom insera în peisaj. Să vedem dacă este posibil să se repete? Sau fiecare gest (fotografie) începe o nouă călătorie, o nouă viață?
Vor fi și alte fotografii cu flori. În urmă cu aproximativ 20 de ani am descoperit Floarea pasiunii (Passiflora) ca sedativ. Tocmai am cumpărat două plante, una acasă pe terasă, alta în Ikland în grădină, o călătorie interesantă de 20 de ani.
Fotografie analogică alb-negru, developare film. Doresc să fac fotografii bune, pentru că o fotografie este un labirint în care privitorul trece prin elemente.
Atelier de teatru și dans, condus de Ildikó Ágnes Szabó (Budapesta).
Labirintul butohului: un labirint de cuvinte
În atelierul din acest an, experimentăm în labirintul lui butoh!
"Peisajele interioare", care stau la baza mișcării sau chiar a imobilității în butoh, creează cadrul pentru improvizația liberă a dansatorului, schița coregrafiei, dar prind viață și sunt completate în timpul dansului. Scopul lor principal este de a inspira dansatorul, dar și de a-i permite să danseze coregrafia mai târziu.
Pe parcursul dansului, dansatorul experimentează aceste imagini de butoh-fu, sau "peisaje interioare", ca realități primare, descoperind, cartografiind și definind procesele de evenimente și întâmplări.
Natura subiectivă, volatilă și schimbătoare a imaginilor mentale exprimate aici și acum, în prezent, în limbajul simbolic verbal și nonverbal al butoh-fu, este foarte recognoscibilă.
Atelier de arhitectură, condus de Sarolta Rab (Budapesta).
Ce fel de drumuri putem desena? De unde am începe și unde am ajunge? Cum se transformă un desen liniar într-un labirint? De ce este un cerc, de ce este un pătrat sau poate avea o altă formulă? Care sunt regulile spațiale ale unui labirint? Și există un adevărat labirint fără capcane? De exemplu, există un labirint drept? Cum îl construiți, care este logica internă care îl face imediat recognoscibil? Este o rețea de sisteme conectate sau un model abstract difuz? Care sunt limitele recognoscibilității? Din ce sunt făcuți pereții de-a lungul liniilor? Ce înseamnă să mergi de-a lungul zidurilor, între ziduri sau în interiorul zidurilor?
De la mitologia greacă la podelele romane din mozaic și la labirinturile construite în zidurile castelelor, labirintul este un topos arhitectural etern, iar noi vom explora numeroasele sale utilizări, interpretări și realizări fizice în atelierul de arhitectură. Dar cum arată un labirint astăzi? Cum putem desena și crea relațiile spațiale tipice unui labirint într-un mod diferit, folosind elemente de construcție găsite pe loc? Cu ce putem chiar construi? Ce situații spațiale din natură putem folosi pentru a depăși limitele formulei? Îi invităm pe toți cei care doresc să reflecteze asupra acestui subiect și nu se tem să taie, să găurească, să construiască...
Până atunci, vă recomand Paolo Santarcangeli: Il libro dei labirinti (Cartea labirinturilor)
Atelier literar, condus de Orsolya Láng (Budapesta–Târgu Mureș)
Un labirint poate fi un labirint, dar poate fi și o cale de ieșire. Dar o familiarizare temeinică cu traseul este inevitabilă. De la linia de start, destinația nu este vizibilă, fiecare curbă oferă o nouă perspectivă, un punct de vedere diferit. În atelierul literar din acest an, vom crea ghicitori, poezii ilustrate, anagrame, ideea este să inducem cititorul în eroare. Apoi îi dăm cheia soluției. Sau nu. Atenție! Textele pot fi citite invers și tot au sens. Pentru că textul nu este o stradă monodirecțională.
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
În mitologia greacă, labirintul a fost o structură elaborată proiectată de Dedalus și construită pentru regele din Knossos, Minos, pentru a-l ține pe Minotaur, o creatură jumătate om, jumătate taur. Labirintul a devenit un simbol al sistemelor complexe care erau greu de înțeles. În multe culturi, labirintul a servit drept ghid spiritual. Labirinturile creștine medievale, de exemplu, au servit ca instrumente de meditație și ca substitut pentru pelerinaje. Parcurgerea acestor labirinturi simboliza o călătorie spirituală și o întâlnire cu divinul. În contexte filosofice și literare, labirintul este adesea o alegorie a vieții umane, a căutării cunoașterii, a situațiilor decizionale dificile și complexe sau a identității și descoperirii de sine. În cadrul atelierului de filosofie din acest an, vom aborda problema modului în care aspectele negative și pozitive ale labirintului se împletesc în simbolurile și fenomenele vremurilor noastre.
Atelier meșteșugăresc (ceramică), condus de Abigél Nagy (Târgu Mureș)
Un labirint haotic și un labirint sacru sunt adesea confundate la exterior, dar sunt foarte diferite în esența lor. În timp ce unul simbolizează pierderea oamenilor, celălalt este o cale către iluminare. Adesea, în viața noastră, este posibil să nu ne dăm seama prin care mergem, spre care ne îndreptăm. În cadrul atelierului de ceramică, veți avea ocazia să creați mici sculpturi care poartă spiritul fie al labirintului sacru, fie al labirintului haotic. Aceste lucrări vor fi prezentate ca o instalație mare la sfârșitul taberei. Argila va fi materia primă pentru lucrările de artă, care pot fi colorate cu engobe și glazuri pentru a exprima mai bine caracterul și atmosfera călătoriei.
Élboy – atelier de teatru experimental, Attila Szabó (Miskolc)
[...] În tabăra de creație Minimum Party din 2024, să găsim instrumentele artistice care transformă un labirint haotic într-unul magic și invers!* (Extras din anunț.)
____________________
* Élboy-ul acest an se anunță într-o modestă notă de subsol ca fiind neexperimentat** în arta de a transforma un labirint haotic într-unul sacru și invers.
** Notă de subsol la nota de subsol: Élboy nu a fost capabil să sculpteze un tunel autonom în corpul taberei în cei 25 de ani de activitate al lui, Élboy nu este o trapă*** în adâncurile taberei, ci este blocat la suprafață...
*** Notă de subsol la nota de subsol al notei de subsol: În absența unei viziuni constructive, el nu face decât să îi expire pe ceilalți care iau în serios activitatea creatoare a taberei și văd comunitatea locuitorilor taberei ca pe o audiență****.
**** Notă de subsol la nota de subsol al notei de subsol al notei de subsol: A scris publicul cu italice pentru că a vrut să vizualizeze modul în care toată lumea din tabără se lasă păcălită de el și crede că se desfășoară o muncă intelectuală serioasă sub masca unui poeticism superficial.
Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Asociația Democrată Maghiară din România și
Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală
Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).
Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.
Raportăm despre a 27-a ediție a taberei de creație Minimum Party
Între 26 iulie – 6 august, 2023 s-a desfăşurat a 27-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Casinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos. Anul acesta tematica taberei a pornit de la denumirea zeiței Gaia, care conține în denumire AI, reflectând pe oponența, respectiv fuziunea dintre natural și artificial. Pe parcursul zilei, participanții au putut crea în cadrul atelierelor, reflectând asupra temei, iar seara au putut asculta prezentările din cadrul forului profesional.
Atelier de muzică (Márkos Albert – Budapesta și Miquèu Montanaro – Franța); atelier de artă vizuală (Péter Balázs – Eger); atelier de film (Balázs T. Vörös - Sepsiszentgyörgy); atelier de fotografie (Miron-Vilidár Vivien – Budapest-Oradea); atelier de teatru și dans (Andrea Kocsis și Ádám Lukács – Miskolc); atelier de arhitectură (Rab Sarolta – Budapesta); atelier literar (Orsolya Láng – Budapesta–Târgu Mureș); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (Krisztina Demeter – Gödöllő, Ungaria); Atelier de teatru experimental Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Miercuri 26, iulie
Program liber.
După: foc de tabără, familiarizarea cu participanții.
Joi, 27 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00–14.00 – Explorarea locului, aclimatizare
14.00 – Prânz
16.00 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
17.00–20.00 – Construire camera obscura
20.00 – Cină
21.00 – Words&Music – spectacol de Láng Orsolya și Márkos Albert
21.15 – Spectacolul solo Montanaro22.00 – Prelegere de artistul plastic Balázs Péter
După: foc de tabără, dezbateri.
Vineri, 28 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Prezentarea temei atelierului de filosofie de Pálfalusi Zsolt
20.30 – Cină
21.00 – Words&Music – spectacol muzical coordonat de Márkos Albert
21.30 – Film&Music – spectacol muzical coordonat de Montanaro
22.00 – Huszárik Zoltán – Tóth János: Elegie – proiecție film și introducerea atelierului de film, coordonat de Vörös T. Balázs.
După: foc de tabără, dezbateri.
Sâmbătă, 29 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Cină
21.00 – Film&Music: Scenă Dracula 1
21.30 – Words and Music – Generator de versuri Distihon Alfa de Papp Tibor
22.00 – Balázs Péter: Schimbări în viziunea naturii – prelegere în cadrul forului profesional
23.00 – foc de tabără, chef.
Duminică, 30 iulie
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–20.00 – Lucru în ateliere
20.00 – Cină
21.00 – Film&Music: Scenă Dracula 2
21.30 – Words&Music
22.00 – Prelegere de artistul plastic Berze Imre în cadrul forului profesional
După: foc de tabără, dezbateri.
Luni, 31 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – András Ignác – Lakatos Tamás: Omorârea taurului în Casin – prelegere și proiecție de istorie locală și etnografie
20.00 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: „Ceci n'est pas une pipe” (Era toamnă la Paris) – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music
22.00 – Prelegere de arhitecții Rab Sarolta ș Szuszik Dóra
După: foc de tabără, dezbateri.
Marți, 1 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – Prezenarea publicației nr. 10 al Asociației Grupul Minimum Party
19.30 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: Leporelo la Gare de l’Est – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music
22.00 – Prelegere de artistul fotograf Miron Vilidár Vivien
După: foc de tabără, dezbateri.
Miercuri, 2 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–19.00 – Lucru în ateliere
19.00 – Mester Béla: Überweg Frigyes – dezbatere despre dezvoltarea scrierii filosofiei
20.00 – Cină
20.30 – Szabó Attila/Élboy: Estetica Élboy 1 – spectacol de teatru experimental
21.00 – Words&Music
21.30 – Film&Music – Călătorie muzicală fără film în America de Sud
22.00 – Prelegere de artistul textilier Demeter Krisztina
23.30 – Pași de dans sălbatice din Casin – introducere în cheful de miercuri.
Joi, 3 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.00 – Lucru în ateliere
18.00 – Movement&Music – producția atelierulului de mișcare și a atelierului de muzică
19.30 – Cină
21.00 – Words&Music&Élboy – „Anyám tyúkja”
20.30 – Pálfalusi Zsolt: Monologul unui animal trăind în sălbăticie – recital în cadrul forului profesional
22.00 – Jakab Ervin: Pe malurile pârâului Târnava Mare și Târnava Mică – proiecție film
După: foc de tabără, dezbateri.
Vineri, 4 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00–18.30 – Lucru în ateliere
18.30 – Ceas solar – prezentarea instalației monumentale al atelierului de arhitectură
19.30 – Cină
20.10 – Diavolul de praf – prezentarea lucrării finale al atelierului de arte plasticecu contribuția atelierelor de dans și muzică
21.30 – Szabó Attila/Élboy: Estetica Élboy 2 – spectacol de teatru experimental
22.00 – Words&Music
22.15 – Film&Music
22.30 – Prelegere de artistul fotograf Fekete Zsolt în cadrul forului profesional: 3- MOME.Jurnal
Sâmbătă, 5 august
8.00–9.00 – Mic dejun
9.00 – 14.00 – Lucru în ateliere
14. 00–15.00 – Prânz
16.00 – Prezentarea lucrărilor finale ale atelierului de manufactură, cu contribuția lui Molnár Zsolt (instalație), al atelierului de literatură (texte), Haáz Márton (flaut)
17.30 – Prezentarea lucrărilor finale ale atelirului foto, la deschiderea expoziței au colaborat: Duncan Watson, Bölöni Endre – Dix și Csapó Huba (toba șamanului)
18.00 – Mihat Konrad: Poveste pentru credincioși – film panoramic
19.00 – Concert final al atelierului de muzică, prezentând textele scrise în atelierul de literatură și de generatorul de texte creat de Schneider Bence
20.00 – Cină
20.40 – Pálfalusi Zsolt: Particularitatea esteticii – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Unii despre alții – creație de Molnár Veronika, Molnár Ágnes, Szabó Katinka și Márkos Tamás
22.25 – Márkos Tamás: Viața taberei – proiecția fotografiilor documentare ale taberei, cu contribuție muzicală
22.30 – Prezentarea creațiilor atelierului de film
22.30 – Szemigán Dotti – Schneider Bence: Cortex cerebral – instalaŧie video
După: Chef final.
Duminică, 6 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.
Antagonismul și fuziunea dintre natural și artificial
A douăzecișișaptea tabără de creație și for profesional Minimum Party
26 iulie – 6 august 2023, în comuna Plăieșii de Jos, la gura pârâului Tisa.
A 27-a tabere de creație Minimum Party întitulată de această dată Gaia, are ca temă oponența, respectiv fuziunea dintre natural și artificial.
În prezent sunt dezvoltate supercalculatoare incredibil de rapide, astfel încât să poată îndeplini sarcini inteligente tipice activității umane. Aceasta este AI-ul, inteligența artificială. Printre altele, unul dintre giganții digitali și-a stabilit scopul de a folosi inteligența artificială pentru a crea opere de artă, compunând nu numai imagini, ci și videoclipuri și muzică. Potrivit inițiatorilor, este nevoie de o inteligență artificială care „să nu gândească așa cum facem noi și să dea răspunsuri pe care nu le-am fi în stare”. Aceștia au declarat că investighează creativitatea cu ajutorul inteligenței artificiale și cred că în viitor programul pe care îl folosesc va deveni un nou instrument pentru artă.
În paralel cu aceste evenimente, mai mulți artiști și-au exprimat rezervele cu privire la faptul că mașinile ar fi într-adevăr capabile să creeze adevărate opere de artă. S-au creat comunități noi în ciberspațiu și s-au dezvoltat forme de artă colective fără precedent. A apărut un limbaj digital supranațional, procesul creator s-a democratizat, iar lucrările în curs de desfășurare, în continuă dezvoltare – work in progress – au început să domine peisajul. S-au ridicat probleme importante legate de cunoaștere, moralitate și existență.
Cel mai fascinant aspect al automatizării este că mașinile pot realiza mai bine tot ce poate fi algoritmat decât oamenii. "Când mintea devine competentă în orice, atunci este un eșec. Ne îndreptăm spre o perioadă supra-racionalizată și, în consecință, irațională... Și asta este înfricoșător", susținea Vilém Flusser cu peste 30 de ani în urmă.
Reprezentările create de inteligența artificială nu spun nimic despre intențiile artistice din spatele lor. Pentru a evita lipsa originalității și profunzimii, intențiile programatorului ar trebui să prevaleze asupra intenției artistului. Putem considera o operă autentică și importantă doar atunci când presupunem existența unui creator conștient care o realizează în cunoștință de cauză.
Stilul este semnătura unicității artistului, o modalitate originală de a reprezenta, esența personalității și garanția autenticității. În schimb, maniera urmează reguli. Lucrările create artificial nu au decât o manieră care imită stilul. Acestea vor fi artefacte lipsite de conștiință artistică. Experții în artă știu că o copie nu are stil, are doar o manieră. Stilul este rezultatul unui talent innăscut și nu a expertizei și cunoașterii, iar maniera este învățabilă. Arthur Danto susținea că „dacă înțelegem diferența dintre stil și manieră, vom înțelege ceva foarte important despre existența noastră umană”. Aceasta implică o abordare specializată a talentului. Acesta este creativ, sofisticat și neașteptat, în timp ce maniera este programată în avans. Talentul nu poate fi produs, ci doar îngrijit. Conform lui Danto, stilul se poate identifica prin modul neașteptat și imprevizibil în care reprezentarea este realizată, în timp ce maniera doar simulează acest lucru
Ei bine, ce legătură avem noi cu asta la Tabăra de Creație Minim Party, unde până acum ne-am retras în mod declarat din civilizație și am căutat natura, naturalul? Noi înșine trăim zi cu zi intr-o lume în schimbare și aducem cu noi influența AI-ului pe munte. Așadar, nu vom ignora tehnologia ca și cum ar înceta să existe în poiana pădurii. Cu toate acestea, nu ne-am concentra atât de mult pe utilizarea ei, ci am încerca să o folosim ca sursă de inspirație pentru a examina contrastul dintre artificial și natural. Contrastul dintre original și copie. Sau fuziunea lor. De aici vine și titlul taberei: În fața ochilor noștrii este Mama Pământ, Gaia, în imaginea căreia apare ființa artificială, dar care este de fapt modelată după ea. Toate cele bune în experimentare pentru toți!
Atelier de muzică (Márkos Albert – Budapesta și Miquèu Montanaro – Franța); atelier de artă vizuală (Péter Balázs – Eger); atelier de film (Balázs T. Vörös - Sepsiszentgyörgy); atelier de fotografie (Miron-Vilidár Vivien – Budapest-Oradea); atelier de teatru și dans (Andrea Kocsis și Ádám Lukács – Miskolc); atelier de arhitectură (Rab Sarolta – Budapesta); atelier literar (Orsolya Láng – Budapesta–Târgu Mureș); atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta); atelier meșteșugăresc (Krisztina Demeter – Gödöllő, Ungaria); Atelier de teatru experimental Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Atelier de muzică condus de Márkos Albert (Budapest) și Miquèu Montanaro (Franța).
În fiecare dimineață cu Albert Márkos:
Ne invităm părțile
interesate la un atelier în care cuvintele și muzica se înviorează
reciproc.
Participanții la atelier se pregătesc să interpreteze
în fiecare seară improvizații și compoziții create împreună în
atelier.
În colaborare cu muzicieni, poeți, scriitori și actori
fac același lucru.
Ei improvizează în felul lor; își spun
versurile nu într-o ordine prestabilită, ci ca răspuns la fluxul
muzicii, la care muzicienii trebuie să reacționeze din nou. În
acest fel, dramaturgia spectacolului este modelată de efectul
înainte și înapoi. Ei sunt capabili să formeze multe relații
diferite și complicate în acest fel.
Textul și muzica
colaborează, se ciocnesc, se împrietenesc, devin dușmani, fac
echipă, apoi concurează, la fel ca în piesa radiofonica a lui
Samuel Beckett, Cuvinte și muzică, în care toate acestea sunt
făcute pentru amuzamentul publicului.
Uneori vorbesc separat,
alteori împreună, dar mereu construindu-se unul pe
celălalt. Uneori unul conduce, alteori celălalt, alteori se
amestecă, alteori contrapun, când unul domină, când
celălalt.
Până la sfârșitul producțiilor, vom avea cu siguranță
impresia că genurile erau în paritate, nu într-o relație ordonată
dedesubt, deasupra și unul lângă celălalt.
Atelierul Cuvinte și
muzică este inspirat din seria de evenimente din cadrul Nyitott
Műhely Szöveg és Zene din Budapesta, organizate de Albert Márkos
și László Finta.
Ce înseamnă asta în practică?
- analizăm
textele, dar nu doar conținutul/sensul acestora, ci și
muzicalitatea lor: ritmicitate, arc melodic.
- punem texte pe
muzică, scriem melodii cu sau fără constrângeri stilistice și
idiomatice și le interpretăm.
- edităm, repetăm și interpretăm
scene muzicale absurde sau narative.
- executăm exerciții de
improvizație dirijată cu sau fără text și realizăm rezultatele
celor pe care le considerăm demne de scenă.
- și în sfârșit
ajungem la punctul de a improviza liber cu sau fără text.
În
primele zile - până când primim texte de la atelierul de scris -
scriem texte cu primul generator automat de poeme maghiar din 1993
lui Tibor Papp,
numit
DISZTICHON ALFA
După-amiaza cu Miquèu Montanaro:
A face muzică pentru
poze.
Realizarea muzicii pentru o imagine în mișcare.
Pentru
a compune muzică pentru un lungmetraj mut.
Mulți oameni explică
în multe feluri cum ar trebui să se facă acest lucru, care este
rețeta, ce ar trebui și ce nu trebuie făcut, dar anul acesta la
Petrecerea Minimelor nu ne vom ocupa de acestea.
Împreună
încercăm să facem muzică pentru imagini diferite, să improvizăm,
să amestecăm sunete diferite și să creăm stiluri diferite unul în
celălalt.
Vom lucra în primul rând cu noul film mut Dracula. Se
va putea continua acest lucru și la alte festivaluri după tabără,
în 2024.
În loc de Inteligență Artificială, încercăm cu emoție
naturală, creăm împreună în mijlocul pădurii.
Asa
de:
Improvizam
Improvizam pe teme
Improvizam pe
situatii. La Minimum Party din acest an, poți participa la
atelierul lui Albert Márkos dimineața și la atelierul lui
Montanaro după-amiaza și poți întâlni cele două abordări diferite
ale acestora.
Atelier de artă vizuală, condus de Péter Balázs (Eger-Noszvaj, Colonia de Arte Rupestre Farkaskő).
În fața noastră se află Mama Pământ, Gaia, în care apare ființa
artificială, dar este de fapt modelată după ea. Pentru mine,
viața rurală și arta sunt o oportunitate și o datorie de a afișa
gândirea ecologică în propriul mediu. Cred că cel mai important
lucru este să descoperi energiile și tiparele locului dat, să le
arăți și să le folosești caracteristicile cu o abordare de artă
a naturii.
„Fiecare reprezentare adevărată este o nouă
relație cu lumea, în care o persoană se plasează și nu este în
niciun caz doar o copie pasivă a lumii.”1 Posibilitatea de a
experimenta și de a se identifica cu peisajul înseamnă un nou
tip de experiență spațială. Efectele diferitelor forme de
percepție spațială, vederi spațiale definite cultural și teorii
spațiale au ca rezultat cu siguranță o viziune unică, aproape
unică a unui individ asupra spațiului. Această caracteristică
poate fi reglată și extinsă în moduri diferite.
Ora și locul
sunt date, selecția instrumentelor noastre este numeroasă,
inspirația este personală. Îi invit pe toți să caute căi
individuale, să gândească împreună, să creeze creativ; fie el în
plan (pictural), în spațiu (plastic), sau în timp
(performativ). Adu-ți instrumentele esențiale cu tine.
Atelier de film, condus de Balázs T. Vörös (Sepsiszentgyörgy).
Tehnici experimentale în cinema
Cuvânt
cheie: contrapunct
Ieși din zona ta de confort și
experimentează!
Procese și povești, fenomene și obiecte,
opere de artă și imagini naturale, naturale și artificiale,
reprezentare documentară și ficțională a oamenilor și a
personajelor folosind mijloace experimentale.
Puteți filma
printr-o cameră pinhole și vă puteți construi propria
optică. Puteți vedea cum un proces de imagine se transformă
printr-o picătură de apă, într-o reflexie naturală și
artificială, sau chiar prin proiecțiile unei imagini în
umbră. Dacă ți-ai ales propria „optică”, o poți folosi pentru a
crea o animație, un scurtmetraj, un documentar sau chiar o
lucrare de artă video, dar, dacă este posibil, poarte conceptul
convenit și „optica” ta pe parcursul întregului proces de
creație. .
Ne conectăm la celelalte ateliere Minimum Party cu
proiecții de filme, discuții analitice și muncă creativă
comună.
Dacă puteți, aduceți orice dispozitiv potrivit pentru
filmare, de la un telefon mobil la o cameră digitală și un
laptop potrivit pentru editare.
Atelier foto, condus de Vivien Miron-Vilidár (Budapest–Nagyvárad).
Două capete ale spectrului: lumină și umbră
Vrei să afli mai
multe despre utilizarea luminii, una dintre cele mai importante
părți ale fotografiei?
Sunteți interesat de procesele
fotografice vechi?
Vrei să faci o poză fără cameră sau
telefon?
Sau ești atras de realizarea de imagini
digitale?
Ați dori să vă aprofundați în realizarea seriei
foto, de la planificare, până la execuție, de la compilarea
seriei - până la expoziție?
În atelierul foto de la Minimum
Party, este posibil să obțineți o perspectivă asupra proceselor
de creare a imaginilor fără cameră, cum ar fi fotograma și
cianotipul.
Tema și cuvântul cheie al atelierului sunt opuse,
la care ne gândim împreună și le creăm pe baza temei. În partea
practică a atelierului, va fi fotografie ghidată și gratuită:
accentul se va pune pe condițiile de iluminare, subiectul
fotografiei și decuparea imaginii. Participanții la atelierul
foto creează o serie de fotografii, care poate fi pusă în scenă
sau de natură documentară, sau o combinație a celor două -
fiecare este liber să aleagă.
Atelier de dans, condus de Andrea Kocsis și Ádám Lukács (Miskolc).
Ce poate face inteligența artificială în dans?
„Un nou
sistem bazat pe inteligența artificială (AI) poate copia
mișcările unui dansator dintr-un videoclip și le poate proiecta
asupra mișcărilor unei alte persoane, adică poate manipula
videoclipul în așa fel încât chiar și o persoană care sare
înainte și înapoi poate fi considerat a fi un dansator
profesionist” Verge.
Putem spune, pe de o parte, că este un
pic de distracție. Pe de altă parte, aceasta este o altă etapă a
dezvoltării falsurilor și a videoclipurilor, care este din ce în
ce mai comună în lumea de astăzi, în care vedem că individul
real este scos treptat în lumea noastră plină de știri false și
informații manipulatoare.
Eu cred că mintea rezidă în creier,
suflet, individ, inteligență, persoană. Funcțiile aparent
nelegate ale minții interacționează între ele, care este
încorporat într-un singur corp - corpul uman. Îi place să se
extindă asupra lumii din jurul lui. Și dansul ajută la
asta!
Inteligența artificială, ca metodă științifică, nu este
capabilă să surprindă experiența totală a modului în care
mintea, corpul și mediul ne modelează viața în același timp,
deoarece face parte din inteligența umană.
Atelierul de dans
al taberei de creație din acest an încearcă să dea viață
diferitelor practici și idei de creare a percepției și mișcării
(coregrafie), natura, utilizarea și sensul simțurilor, pentru
care face apel la celelalte arte: artele vizuale, muzica. ,
arhitectura, drama... . Cuvântul cheie este mișcarea, pe care
dansul și alte arte îl transmit receptorului. Pornind de la
această linie de gândire, îndrăznesc să spun că importanța
înfățișării momentului uman, efortul pentru dinamică și mișcare
este în egală măsură proprietatea umanității, cât și a artei
dansului.
Locuri găsite – Atelier de arhitectură, condus de Sarolta Rab (Budapesta).
Ce înseamnă locul în arhitectură? Ce face un loc un
loc?
Care este diferența dintre locația ca fenomen spațial
obiectiv fizic sau digital și simțul locului ca percepție
subiectivă? Ce situații spațiale tipice descoperim în mediul
nostru? Cum și în ce măsură ar trebui să fie construite? Ce
înseamnă suficientă construcție? Cum poate apărea în gesturi
arhitecturale minimale amprenta materială și spirituală a unei
regiuni cu un caracter puternic?
Îi invităm pe toți la
atelierul arhitectului pentru o gândire comună despre granițele
locului și arhitecturii, cultura tradițională a clădirii din
regiunea Székelyföld și posibilitățile sale de reinterpretare
contemporană.
Salutăm experiențele, sentimentele, amintirile
și intuițiile individuale atât din regiune, cât și din zona
taberei în gândirea la scară în schimbare, care pot fi
interpretate în contextul locurilor găsite aici și acum și în
zona mai largă. Le vom transpune în structuri
construite. realizate din câteva elemente și folosind materiale
locale.
Atelier de literatură, condus de Orsolya Láng (Budapest–Târgu Mureș).
„ChatGPT este un chatbot dezvoltat de laboratorul de cercetare
a inteligenței artificiale OpenAI, care utilizează modele de
interpretare în timpul automatizării comunicării continue cu
utilizatorii, cu ajutorul căruia informațiile introduse sunt
imediat tratate interactiv.”
Dar ce legătură are asta cu
literatura? Cam cât costă o mașină de cusut un elefant. Totuși
este aici cu noi, a sosit, mulți oameni se întorc la el, îl
provoacă și vorbesc cu el, în loc să se întoarcă către cealaltă
persoană care locuiește lângă ei. A vorbi cu o ființă vie este
riscant. Comunicarea verbală este poate cea mai complexă
interacțiune între două persoane. Nu există niciun risc într-un
robot. Acest lucru îl face atât de convenabil de
utilizat.
Literatura este o întoarcere. Vorbi. Atât ca
scriitor, cât și ca cititor. Noi codificăm și ei
decodifică. Prin ea, putem ajunge la necunoscut și, oricât de
ciudat ar fi, înseamnă confirmare. Este un antidot împotriva
singurătății, deoarece vine cu realizări și sentimente
familiare. Literatura este un instrument prin care oamenii își
exprime sentimentele și creează conexiuni între lucruri care
sunt departe unele de altele. Pentru că există sentimente
colective, un inconștient colectiv. AI nu are sentimente. Nici
măcar dacă faci declarații care presupun sentimente. Literatura
- la fel ca și artele conexe - este o activitate care dezvoltă o
lume a sentimentelor și a imaginației. Oferă o dimensiune mai
largă vieții noastre de zi cu zi, ne ajută să înțelegem lumea și
ne ajută să formulăm întrebări despre noi înșine. Deci,
conștientizarea de sine,
Inteligența artificială este
dezvoltată de oameni în loc să lucreze pe ea însăși. Întrebarea
nu este dacă observăm pe un text că a fost scris de un om sau de
un robot. Cei care scriu cu un program se privează de bucuria de
a scrie. Bucuria creației este de dragul ei, adică prin
folosirea propriei inteligențe în timp ce creăm, ne eliberăm,
producem hormoni ai plăcerii și simțim că am creat ceva ce nu
exista înainte. Am creat-o: am devenit creatori. Sensul original
al cuvintelor este îmbogățit cu un sens nou. Textul scris cu
inteligență artificială nu dă nimic creatorului său, nici
consumatorilor sau transmite utilizatorilor săi doar informații
combinate în variații. Nu are o dimensiune suplimentară. E ca și
cum cuvintele încrucișate sunt vândute deja completate.
Dar
te poți juca cu el. Mașinile de scris poezie au mai fost
inventate, scrie Stanislaw Lem în Kiberiáda despre un anume
Elektrobadúr... „Chiar dacă aplicația t9 dă continuarea
scrisorii, impactul emoțional al expunerii întâmplării este mult
mai mișcător decât emoționalitatea intenționată. ." - scrie
Zsuzsa Selyem despre ciclul de poezii scris de André Ferenc
T9. Să presupunem că programul poate scrie text ca un om. Dar
cum funcționează creierul uman când compune text? Ce trebuie să
introduceți pentru ca programul nostru de scriere de text să
funcționeze? Și în general: de ce și despre ce scriem? Să ne
apropiem de creație – orice înseamnă asta – și să explorăm
împreună cu foc ce înseamnă pentru cine.
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
„Când vorbești cu Dumnezeu, te rogi; dacă Dumnezeu îți
vorbește, ai schizofrenie. Dacă morții îți vorbesc, ești
duhovnic; dacă vorbești cu morții, ești schizofrenic”.
Thomas
Szasz
Subiectul atelierului de filozofie din acest an
este problema psihicului interpretat tehnic. Încă din epoca
iluminismului, înconjurați de nenumărate erori de raționament,
am încercat din nou și din nou să definim conștiința, în timp ce
cea mai mare provocare a timpului nostru este expansiunea
tehnică a minții, care ne confruntă în mod neașteptat cu o formă
non-umană de putere și cu ea o schimbare drastică în scara
timpului.
Prin urmare, în atelier, explorăm întrebările
despre ce fel de explicații avem pentru separarea conceptuală a
minții și conștiinței, ce fel de funcționare psihologică nu
poate efectua o mașină și ce dovezi avem pentru afirmația că
oamenii sunt de neînlocuit în singularitatea lor. .
Modul în
care gândim acum artificialul ca o a doua natură care
funcționează conform propriilor legi ridică întrebări
suplimentare despre existența umană. În cadrul atelierului, vom
analiza întrebările filozofice care apar din această defalcare a
conceptului de natură. Căutăm acei predecesori care au descris
deja societatea umană ca o formațiune artificială sau ca natură
în natură.
Atelier meșteșugăresc, Krisztina Demeter (Gödöllő)
Sunt întotdeauna uimit de chimia apei cu săpun și a lânii, de modul în care face fibrele receptive unele la altele și apoi, datorită mângâierii persistente, fibrele se lipesc împreună. Vreau să creez o țesătură fină, moale sau o țesătură puternică și groasă? Ambele sunt posibile. Poate un covor, o stolă, o sfoară, un obiect gol, o sferă, un labirint sau o bandă Möbius? Minimum Party ne extinde posibilitățile și oferă o cale comună. Se concentrează pe natural și pe artificial, cheamă Gaia și inteligența artificială în cerc, iar noi interpretăm și conectăm prin material, tangibil. Îl umplem cu conținutul nostru, apoi purtăm bijuterii etc. formă, sau o dăm pădurii. Păsările îl vor ciuguli și își vor face cuiburile mai moi și mai calde.
Élboy – atelier de teatru experimental, Attila Szabó (Miskolc)
Mai jos este descrierea atelierului scrisă de AI.
„Élboy
(Attila Szabó - Miskolc) este un proiect de artă colectiv la
scară mică (unul sau doi oameni), care are aceeași vârstă cu
Minimum Party. Recitând, cântând, spunând, proiectând, cântând
împreună cu muzica live a altor oameni, vorbind în direct pentru
a proiecta, convingând alți oameni să urmărească proiectul. Până
acasă, mă gândeam cum să fiu original cu orice preț, și nu un
ficat fals, pentru că oricum răspândesc vestea. A fi
sau... pentru un cal! Élboy,
redefinit anul acesta
cu AI (necesită să respecte regula ordinii sunetului!),
este El Niñoam un nume, AI ui. în
jocul de cuvinte strălucitor de spirit Élboy, el a descoperit
doar articolul hotărât spaniol (el) și substantivul englezesc
(băiat). Dar de ce „doar”? Invidia nu vorbeste de mine? Nu a
făcut AI lumină asupra unei alte dimensiuni latente a lui Élboy?
Această frumoasă metaforă cu o semnificație complexă surprinde
dihotomia neautenticii neprihăniri care este răspândită în umor,
furioasă (vezi și: furtuna de aplauze), în căutarea succesului
instantaneu ieftin și a atitudinii artistice autentice care
reflectă asupra absurdității lume cu inocență copilărească și
curiozitate sinceră. Aceasta este întrebarea." 
Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)
Departamentul Relații Interetnice al Guvernului României
(DRI),
Programul Fondului Cultural Național
(Budapest),
Asociația Democrată Maghiară din România și
Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală
Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).
Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.
Raportăm despre a 26-a ediție a taberei de
creație Minimum Party
Între 27 iulie și 7 august 2022, a avut loc cea de-a douăzeci și șasea tabără de creație MP în locul nostru obișnuit, în comuna Plăieșii de Jos, în poiana de la gura pârâului Tisa. Invitatul nostru care a revenit și anul acesta a fost Montanaro, care a și deschis tabăra cu un concert. Este adevărat că de data acesta nu el a fost șeful atelierului de muzică, ci Albert Márkos Jr., care a condus un atelier de muzică ultima dată la MP cu douăzeci de ani în urmă. Sperăm să vină mai des de acum încolo.
Atelier de muzică (Albert Márkos – Budapesta); Atelier vizual (arte plastice) (Kund Kopacz – Miercurea Ciuc–București–Eger–Pécs); Atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta); Atelier foto (Tamás Márkos – Cluj); Atelier de dans (Ádám Lukács – Miskolc); Atelier de architectură (Elemér Benedek – Mány, Ungaria); Atelier de literatură (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc); Atelier de fiosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapest); Atelier meșteșugăresc (Fruzsina Pusztai – Cluj); Élboy atelier de teatru experimental (Attila Szabó – Miskolc).
Miercuri, 27 iulie:
Program liber
21.00 – Concertul de deschidere a taberei de Miquèu Montanaro
Urmat de foc de tabără, dezbateri.
Joi, 28 iulie
11.00 –
Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
13.00 –
Atelier de muzică cu Montanaro
21.00 – Csenge
Schneider-Lőnhárt – Albert Márkos: Words and Music –
recital muzical
21.30 – Attila Szabó/Élboy: Je suis
Montanaro – spectacol de teatru experimental
22.00 –
Prelegerea introductivă a atelierului de arte plastice,
susținută de artistul plastic Kund Kopacz
Urmat de foc de
tabără, dezbateri.
Vineri, 29 iulie
9.00 – Atelier de scris
10.00–10.30 –
Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 –
Probă de dans
15.00–20.00 – Lucru în ateliere
21.00 –
Words and Music – recital muzical
21.30 – Attila
Szabó/Élboy: Mazăre aruncată pe pereți [Îți răcești gura
degeaba] – spectacol de teatru experimental
22.00 –
Proiecție de filme realizată de Tibor Schneider și Balázs
Faragó: Atelierele anterioare de film Minimum Party.
Urmat de foc de tabără, dezbateri.
Sâmbătă, 30 iulie
9.00 – Atelier de scris
10.00–10.30 –
Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 –
Probă de dans
15.00–20.00 – Lucru în ateliere
21.00 –
Words and Music – recital muzical
21.30 – Attila
Szabó/Élboy: Biblia diavolului – spectacol de teatru
experimental
22.00 – Tamás Márkos: Proba focului
– proiecție de fotografii ale unui expooziții, cuvânt deschidere
de Ildikó Lőrincz
23.00 – foc de tabără, dezbateri.
Duminică, 31 iulie
9.00 –
Atelier de scris
10.00–10.30 – Atelier foto
10.30–12.00 – Atelier de muzică
12.00–14.00 – Probă de
dans
14.00 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de
arhitectură și filosofie
15.00 –19.00 Lucru în
ateliere
20.00 – Words and Music feat. Élboy –
Recital muzical și spectacol de teatru experimental
20.30
– Prelegerea artistului plastic Kund Kopacz, coordonator al
atelierului de arte plastice
22.00 – Tibor Miltényi:
Forma esențială – proiecție și dezbatere de Zsolt
Fekete în cadrul forului profesional
23.00 – Vizită la
Minimum Party a baritonului Levente Molnár care a participat la
atelierul de dans din cadrul taberei în 2000.
Urmat de
foc de tabără, dezbateri.
Luni, 1 august
Înainte de
masă: Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în
ateliere
20.00 – Words and Music – recital muzical
20.30 – Attila Szabó/Élboy: Micul prinț – spectacol de
teatru experimental
20.45 – Prezentarea lucrărilor
dansatorului și coregrafului Ádám Lukács, susținută de Attila
Szabó
21.30 – Proiecție de film din lucrările lui Balázs
Bodor
Urmat de foc de tabără, dezbateri.
Marți, 2 august
Înainte de
masă: Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în
ateliere
20.00 – Words and Music – recital
muzical
20.30 – Attila/Élboy: Spactacolul Élboy din
această seară se amână – spectacol de teatru
experimental
20.50 – Ultimul performance. In
memoriam Gyula Lőrincz – proiecție
21.00 – Sándor Olivér
Murányi: Folyamtánc/Flux de dans – prezentare carte, cu
autorul a discutat: Ildikó Lőrincz, din volum a recitat:
baritonul Levente Molnár
Urmat de foc de tabără,
dezbateri.
Miercuri, 3 august
Înainte
de masă: Lucru în ateliere
15.30 – Zoltán Bíró: Mine
Swepper (Soarta fețelor îngrozite) – instalație
16.00
– 19.00 – Lucru în ateliere
21.00 – Producția atelierului
de dans
21.30 – Words and Music – recital
muzical
22.00 – Zsolt Pálfalusi: Anxietare
climatică – prelegere în cadrul forului profesional
Urmat de foc de tabără, dezbateri.
Joi, 4 august
Înainte de
masă – Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în
ateliere
18.40 – Minimum Flow – producția
atelierelor de dans și muzică
19.45 – Words and
Music – recital muzical
20.00 – István
Erőss: Natur Art – prelegere în cadrul forului
profesional
22.00 – Memorial-ANL – performance în
memoria lui Gyula Lőrincz (1967–2022)
Urmat de foc de
tabără, dezbateri.
Vineri, 5 august
Înainte de
masă – Lucru în ateliere
15.00–19.00 – Lucru în
ateliere
18.40 – Béla Losonczi: Expoziție de pictură
din valiză – vernisat de Imola Részegh
20.00
– Words and Music – recital muzical
20.30 – Béla
Mester: Viața ciudată a lui Bojót Erdélyi – prelegere
în cadrul forului profesional
22.00 – Zsolt Pálfalusi:
Avantgarda și stânga politică – prelegere în cadrul
forului urmat de o dezbatere a atelierului de filosofie,
coordonat de Zsolt Pálfalusi
Urmat de foc de tabără,
dezbateri.
Sâmbătă, 6 august
Înainte de masă – Lucru în ateliere
18.00 – Plimbare vizuală: vizionarea lucrărilor realizate în cadrul
atelierul vizual, în colaborare cu atelierul de dans. Prezentarea
lucrărilor atelierelor vizuale, foto, dans și de meșteșuguri.
20.30 – Minimum tremendum... (vizionare film VR)
20.45 – Photo
Slide Show
21.45 – Târg de ceramică
22.00 – Dorottya
Szemigán: Mural – expoziție de pictură interactivă
22.20 –
Proiecția atelierului de film: Pseudo-metamorfoză (scurtmetraj),
creatori: Csenge Schneider-Lőnhárt, Dorottya Szemigán; Minimum
Tremendum c: Konrád Mihat, Csongor Losonczi; muzica: Miquèu Montanaro;
Go origo, c: Titanilla Sárközi, Zsuzsanna Endes, Attila
Vass; m: Montanaro și atelierul de muzică; Da' de ce
nu?, c: Zsolt Kántor, Eszter Szőllősi, Zsolt Kovács,
Katalin Molnár, Gergely Fogarasi, Vince Schneider, Tamás
Márkos; Balada Lizei cea cu toporul, c: Zsolt
Pálfalusi, Balázs Bodor, Csenge Schneider Lőnhárt, Konrád Mihat,
Fruzsina Pusztai, Titanilla Sárközi; Minimum tremendum, c:
Balázs Faragó, Tekla Nagy, Junya Ishii; m: Junya Ishii;
Montanaro cântă la fluier, c: Tibor Schneider; Dress in Water,
c: Ágnes Szabó, Konrád Mihat; Pensionari autohtoni, c: Hanna
Köllő, István Kovács, Apor Szabó, Nóra Csoma, Zoltán Benkő;
Balada lui Béla, ciobanul, c: Eszter Szőllősi, László
Kolozsváry, Béla Mester, Zsolt Kovács, m: Tamás Márkos; Broaște
țestoase zburătoare din Casin, c: Katalin Molnár, m: Albert
Márkos și atelierul de muzică; Atelierul secret, c: Balázs
Faragó, Kund Kopacz; Umbra copacilor înmoaie culorile pe
horizontul tău, c: atelierul de scris și de film; Ultimul
performance (In memoriam Gy. L.), c: Balázs Faragó; Filmul
documentar al concertului Montanaro, c: Viktor Paszterko m:
Montanaro și atelierul vizual
Urmat de party la foc de
tabără.
Duminică, 7 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea
acasă.
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
A douăzeci și șasea ediție a taberei de creație și forului
profesional Minimum Party
27 iulie – 7 august 2022, în comuna Plăieșii de Jos, la gura Tisei.
Punctul de pornire al celei de-a 26-a tabere creative Minimum Party va fi frumusețea (estetica) care este atât intimidantă, cât și captivantă. Situația actuală de război face ca este relevant să se joace cu ideea contrariilor prezenți în același timp în acest an. Imaginile etosului și distrugerii, sacrificiului de sine și păcatului ne confruntă. Mysterium tremendum et fascinans - ne amintim, răul poate fi atractiv, nu numai frumosul, iar frumosul poate fi și înfricoșător, dar nu vrem să decidem unde ar trebui să stea artistul. Arta nu trebuie să moralizeze. În tabără, se pune accent mai mult pe experimentarea formală și nu pe reflecțiile sociale, tot din cauza „exteriorului de civilizație” a locului. Prin urmare, să ne gândim mai degrabă la atracție și repulsie decât la concepte mai generale.
Gradele decalajului
Dar să ne gândim mai departe: de data aceasta nu ne-am concentra atât de mult pe simultaneitatea și echilibrul celor două fețe ale monedei, așa cum le folosim adesea ca sloganuri, ci pe schimbarea accentului între doi poli – în orice direcție. Pe echilibre incerte, pe dezechilibrul dintre frumos și urât, întuneric și lumină, echilibru delicat, „gust delicat”. Ce ar trebui să fie mai mult, muzica sau cuvântul, imaginea sau sunetul? Mișcare sau tăcere? Distracție plăcută la Minimum Party din anul acesta!
Tabăra va începe cu concertul muzicianului occitan Miquèu Montanaro. Montanaro este cunoscut și ca trubadurul din Provence, un muzician itinerant aparținând minorității occitane din Franța și un compozitor de faimă europeană. Vorbește și maghiara, a vizitat deja tabăra noastră de creație de cinci ori, iar atelierele și spectacolele sale au fost primite cu mare entuziasm de participanți.
Atelier de muzică (Albert Márkos – Budapesta); Atelier vizual (arte plastice) (Kund Kopacz – Miercurea Ciuc–București–Eger–Pécs); Atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta); Atelier foto (Tamás Márkos – Cluj); Atelier de dans (Ádám Lukács – Miskolc); Atelier de architectură (Elemér Benedek – Mány, Ungaria); Atelier de literatură (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc); Atelier de fiosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapest); Atelier meșteșugăresc (Fruzsina Pusztai – Cluj); Élboy atelier de teatru experimental (Attila Szabó – Miskolc).
A trece firul textului prin acul ritmului. (Péter Závada) – Atelier de muzică, condus de Albert Márkos (Budapesta).
Muzica contemporană operează de-a lungul unui singur continuum
– de la ideile adesea revigorante de „a lăsa sunetul să fie el
însuși” până la extremele uneori grotești ale „exprimarii de
sine”. (John Butcher)
Am numit atelierul Cuvinte și muzică după piesa radiofonica cu
același nume a lui Samuel Beckett. Scopul său este de a exprima
împreună ceea ce suntem obișnuiți separat.
În jocul radio, Joe este textul, Bob este muzica și Brekk, al
treilea, care, după cum sugerează și numele său, există undeva
la mijloc, între sensul muzical și cel lexical. Text cu text,
muzică cu muzică, ei răspund, se ceartă între ei, intră în haos,
se îmblânzesc. Uneori cooperează, alteori nu.
Analizăm textele găsite în atelier și scrise de noi înșine sau de
locuitorii taberei: melodia, ritmul și forma textului, le punem
pe muzică și le interpretăm. Examinăm și exersăm relația dintre
compoziție și improvizație în muzică. Nu este necesară
pregătire muzicală anterioară.
Arta, explorând natura - Atelier vizual (arte plastice), condus de Kund Kopacz (Miercurea Ciuc–București–Eger–Pécs).
Natura și natura lucrurilor, intenția (fără scop) a artei
plastice este de nepătruns.
Aparenta contradicție a temei
și a gândului de plecare este înșelătoare, întrucât individul
liber care simte, gândește, caută și (deci) găsește are
calitățile datorită cărora, într-un moment al său profund, rar
și deci extrem de norocos, trecător. mintea, lucrurile vieții se
înțeleg și se înțeleg. Catharsis se transformă din confuzia
elementelor contradictorii într-o experiență care trece, pentru
că este conectată și irațională. Poate fi înțeles când ochiul
este curios, privirea tatonează, privirea este sensibilă și
vederea înțelege.
Pentru extinderea temelor și temelor,
atelierul începe cu o prezentare suplimentară, unde sunt
prezentate cele mai diverse atitudini creative, astfel încât
bogăția de posibilități să pregătească acele plimbări
„informative” în sat, câmp și pădure, care pot declanșează
procese creative. Credincioși oportunităților oferite de mediu,
căutăm lucruri care pot fi exprimate și surprinse într-un mod
izbitor și proaspăt cu o cameră video sau o lopată, o cameră sau
un topor, un recorder sau sparanghel, o dronă sau gunoi de
grajd, un tractor sau caroserie, zi sau noapte.
Atelier de film, condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).
Tema din acest an a atelierului de film, legată de motto-ul
taberei, se concentrează pe contradicția esențială,
fundamentală, a filmului. Când se face un film, creăm realitate,
lumi interioare, filmând o „felie” de spațiu și timp și
adăugându-i sens și interpretare.
Dramaturgia figurativă transformă secvența imaginilor într-o
poveste, făcând obiectiv adevărul subiectiv interior
total.
Dacă filmezi ceva, îl capturezi, îl documentezi, urmărești
euforia creației Divine în pași umani. Lași o impresie a
momentului mereu șovăitor, incert. Dar unghiul pe care îl
alegeți pentru decor este doar o reprezentare a realității
subiectului.
Dilema fundamentului moral al filmului este contradicția modului
de a surprinde realitatea, momentul prezent în întregime, în așa
fel încât punctul de vedere ales, din care îl luăm, să devină
totuși un univers, cumva „interiorul”. adevărul" a filmului. Cum
poate fi surprinsă cât mai obiectiv eternitatea intangibilă a
momentului, timpul și spațiul însuși? Ca să se poată spune
odată: „DOCUMENT JESZTY”.
Anul acesta, în cadrul atelierului de film, gândindu-ne în
continuare la ideea călăuzitoare de „document subiectiv/subiect
obiectiv”, vom realiza filme liber, folosind diverse genuri și
stiluri de video artă experimentală. În cadrul atelierului de
film experimental, membrii atelierului pot filma liber și își
pot testa ideile. Întotdeauna salutăm scrierile, poeziile și
propriile noastre povești, de la care putem începe
împreună. Toată lumea își poate încerca ca regizor, scriitor,
director de imagine sau chiar actor și este posibil să
colaboreze cu celelalte ateliere de creație ale taberei. Te poți
implica liber în filmările și post-producția de scurtmetraje și
documentare realizate în atelierul de film.
O parte importantă a atelierului oferă o perspectivă asupra
practicii filmării documentare. În ultima seară de prezentare a
taberei vor fi proiectate filmele finalizate.
Procesul de o săptămână și jumătate al atelierului constă din patru
faze creative principale:
I. Ideare, dezvoltare de scenarii scurte, dialoguri
II. Repetiții, filmări, experimente video
III. Lucrări creative în comun cu alte ateliere
IV. Cunoștințe de bază de tăiere, lucru cu sunet
Dacă poți, adu o cameră, o cameră, un laptop, orice dispozitiv care
te poate ajuta să faci!
O selecție de filme finalizate din anii precedenți aici:
filme
MP pe YT
Documentarea taberei prin fotografie personală – Atelier foto, condus de Tamás Márkos (Cluj).
Există obiectivitate în fotografia documentară?
Unde și cum se întâlnește fotografia documentară obiectivă cu
fotografia personală?
Ce face fotografia documentară personală?
Invităm participanții la workshop să folosească instrumentele
fotografiei pentru a documenta orice eveniment sau detaliu al
petrecerii minime.
Poți alege abordarea fotografiei de stradă prin surprinderea
unui moment decisiv, sau poți crea portrete, sau chiar documenta
munca unuia sau mai multor ateliere.
Vă puteți concentra pe o persoană sau mai multe/o familie și vă
puteți înregistra activitățile pentru una sau mai multe
zile. Dar poate fi documentat de acele persoane - organizatori,
voluntari, bucătari etc. - si activitatile celor care permit
implementarea Partidului de Minim.
Putem alege fotografia de peisaj sau chiar o abordare abstractă.
Indiferent de genurile și subiectele alese de participanți,
accentul principal este pe fotografia documentară personală, în
cadrul căreia îi încurajăm și îndrumăm participanții să găsească
ceea ce este special și unic în propria viziune. Pentru a putea
face distincția între imagini clare și evidente și fotografie pe
baza impresiilor personale, sentimentelor și stărilor
mentale. Ei pot înregistra poezia interioară, viața de zi cu zi,
misterul, nespusul, nebunia sau liniștea...
Puteți folosi orice cameră digitală, chiar și un telefon
mobil. Nu este o cerință, dar dacă ai un laptop cu program de
procesare foto, te rog să-l aduci cu tine. Alternativ, vă puteți
procesa înregistrările pe o tabletă sau un telefon mobil. Pozele
selectate vor fi proiectate la finalul taberei. Este bine dacă
ai un stick de memorie USB sau un hard disk extern. În tabără nu
există opțiune de descărcare pe internet.
Anul acesta, nu oferim o cameră întunecată și nu ne putem
întreprinde dezvoltarea și mărirea fotografiilor realizate cu
tehnologie analogică. Atelierul este deschis atât pentru
fotografi începători, avansați și profesioniști, iar după
consultarea inițială, ne vom consulta în mod regulat cu
participanții individual sau în grupuri mici în timpul
taberei. La sfârșitul taberei, vom face o selecție a celor mai
puternice și personale lucrări ale participanților, care vor fi
expuse în tipărire sau proiectate cu ajutorul unui
proiector.
„Înregistrați nu cum arată ceva, ci ceea ce percepeți că este.”
„Fii poet, nu scriitor tehnic.”
(David Alan Harvey)
„Încercați să treceți de imaginile prea evidente. Încercați să
interpretați ceea ce vedeți în loc să îl înregistrați pur și
simplu.”
(Marie Ellen Mark)
„Îmi plac fotografiile care mă duc într-un loc în care nu am mai
fost niciodată. Sunt atras de pozele care arată ceva neașteptat,
ceva deosebit de unic din lume. Îmi place când o fotografie este
surprinzătoare, misterioasă, are o mică întorsătură sau
inteligență care o face cumva magică.”
(Alex Webb)
„Fotografiază cine ești.”
(Bruce Gilden)
Atelier de dans, condus deÁdám Lukács (Miskolc).
„Dacă îmi lipsește puterea, tot e frumos să îndrăznesc, Simpla voință este un merit în lucruri mari.” (Sextus Propertius)
Marele șoc, iluminarea și cunoașterea, înțelegerea motivelor,
frica și compasiunea, după aceea vine liniștea inimii. Nu
atotștiința, ci responsabilitatea pentru tot, confortul și
înțelegerea solidarității. În lumea de astăzi, dansul, creația
și coregrafia mi-au fost de mare ajutor în acest sens. Cred că
agățându-ne de naufragiile culturii, responsabilității și
solidarității și ajutându-ne unii pe alții, putem supraviețui în
mijlocul atracțiilor și repulsiunilor deteriorării lumii care a
fost dezlănțuită asupra noastră de numeroasele calamități ale
acestui secol. În lumea de astăzi, dominația alb-negru se
echilibrează între tonul popular și cel mai serios, totul se
ondulează, uneori se entuziasmează, alteori devine prea liric și
lent - la fel ca arta dansului în sine.
Luptele lumii noastre sunt replici reale ale unui spectacol de
teatru de dans - dansul ca experiență vizuală este luptele
(externe-interne) ale lumii noastre. Scopul meu în zilele
taberei creative este să articulez aceste contraste prin
mișcare, care vorbesc despre lume, despre lumea în care trăim
(am trăit și vom trăi), iar referințele pe care le folosesc ne
devin clare prin experiență, învățarea și simțirea, iar dincolo
de experiența estetică, ele stimulează și gândirea. Societatea
noastră este plină de inhibiții, de orientare, de frică, de
apartenență la un loc sau de excentricitate – independentă de ei
înșiși sau dependentă de ceva. Trebuie și putem să eliminăm
aceste bariere, temeri și întrebări - din partea mea, în acest
caz, cu arta dansului. Dar nu în modul în care primim și dăm
răspunsuri gata făcute. Lucrul incitant și provocarea este să ne
luptăm, să descoperim și să găsim punctul de legătură dintre
emoțiile, gândurile noastre și munca creată. Să ne conducem pe
noi înșine – și mai târziu și pe destinatarul – spre
curiozitate, gândire, asociere liberă, capacitatea de a trăi în
ea, creativitate, capacitatea de a rezolva probleme și de a
putea interpreta liber anumite situații. Secvența mișcărilor,
coregrafia, dezvăluie posibilitățile corpului uman ca element
vizual, care se eliberează de povestire, astfel coregrafia dă
spațiu liber imaginației și oferă multe posibilități de
interpretare – așa că se concentrează pe mișcarea pură. Putem
vedea mișcări formale, ca să spunem așa, în care ordinea și
haosul se succed. Și ce înseamnă exact toate acestea?
Atelier de arhitectură, condus de Elemér Benedek (Mány, Ungaria).
Datorită apropierii de natură din tabără, clădirea, structura
și instalația proiectate aici vor fi cu siguranță diferite de
ceea ce se poate numi „depozit uman” într-un mediu urban,
stivuite una lângă alta și una peste alta, și un designer care
trăiește în „cutii” creează în timp ce este cocoșat peste tabla
de desen/laptop-ul său.
Impactul mediului construit asupra naturii poate fi numit cu
siguranță dăunător, mai ales când vezi imagini de
război. Clădirile demolate din orașe care necesită resurse și
materiale enorme vor deveni deșeuri periculoase.
Reflectând asupra acestora, se pune întrebarea, avem dreptul să
continuăm pe această cale? Clădirile temporare, înlocuibile,
reutilizabile aparțin viitorului? Cum putem reduce amprenta pe
care o lăsăm în urmă în natură? Cât timp trebuie să construim
pentru eternitate sau vom trăi în adăposturi în descompunere
naturală, făcute din materiale naturale folosind resurse minime?
O să ne mutăm în subteran și/sau să rătăcim cu case portabile în
căutarea unui mediu încă locuibil?
Unul dintre cele mai bune locuri pentru a exersa și a
experimenta este petrecerea Minimum. Poiana să fie camera
noastră de zi, focul de tabără să fie bucătăria, iar pârâul să
ne încadreze patul. Să creăm un adăpost „estetizat” pentru cei
fără adăpost, să construim un cuib de dragoste, să creăm amvonul
unui poet.
„La început a fost Cuvântul” – Atelierul scriitorului, condus de Sándor Olivér Murányi (Odorheiu Secuiesc).
„La început era Cuvântul”. După aceea, a devenit combinația de text și muzică, adică cântecul. Literatura este de neconceput fără muzică. Nu numai poezia, ci și proza are ritm și melodie - de când primul povestitor a fost alungat de tribul care sărbătorește căderea mamutului în vremuri preistorice. Nu-i știm numele, dar a fost primul scriitor și poet. De atunci, a fost o călătorie lungă de la fabulele lui Esop la Don Quijote al lui Cervantes , de acolo la Faust al lui Goethe și apoi până la cartierul Sinistra al lui Ádám Bodor.. Potrivit lui Péter Nádas, un prozator prost nu este un prozator. De aceea munca atelierului de scriere se desfășoară prin discutarea lecturii și a textului citit. Numai atunci va avea loc crearea și analiza structurală a unor versuri populare precum haiku și forme de proză precum nuvela. Motto-ul nostru: Nu doar scrie, citește și tu! Totodată, atelierul nostru, împreună cu celelalte ateliere, încearcă să fie catalizatorul Partidului Minimului, participând la misiunea sa artistică de ansamblu. Vă aștept cu nerăbdare ca să putem descoperi și admira împreună muzicalitatea literaturii.
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
Pe parcursul cursului, ne ocupăm de o temă nu atât de distractivă, dar cu atât mai incitantă, care a fost întotdeauna în fruntea listei în domeniul artelor. Problema morții, marile teme mitologice ale vieții concepute din punctul de vedere al destinului, este o provocare nu numai pentru conștiința religioasă. În cadrul seminarului, Jacques Derrida, Darul morțiivom reflecta asupra scurtului său eseu, care aduce în câmpul nostru vizual tradiția veche de peste două mii cinci sute de ani de a gândi la moarte. Scopul este de a regândi concepte precum criză, traumă, terapie, iertare, invalidare, furie și soartă. Cu toții ne gândim câte ceva despre aceste concepte, dar nu suntem deloc siguri că le vedem corect. Scopul este de a extinde orizontul în care putem crea idei mai imaginabile și mai libere despre lucrurile care ne definesc în contextul mai profund al vieții noastre. Cursul se încheie cu o performanță comună, pe care o facem brainstorming și o creăm împreună în timpul sesiunilor.
Trusa minimă de supraviețuire – atelier meșteșugăresc, condus de Fruzsina Pusztai (Cluj).
Motto-ul atelierului de ceramică și meșteșuguri de la Minimum
Party din acest an este trusa de supraviețuire.
Ce este acest kit? – depinde de situație: trusă de prim ajutor,
set farfurii de porțelan, colier talismanic, cuțit elvețian. O
listă cu nevoile și dorințele noastre în „situația
dată”. Activitatea atelierului are ca scop cartografierea formei
și funcției, a esenței (scopului) și a esteticii de suprafață a
obiectelor, obiectelor găsite, imaginate sau imaginabile.
Activitatea de negociere înseamnă în principal fabricarea
ceramicii și lutului, dar este deschisă și în direcția
bricolajului din alte materiale găsite la fața locului. Lutul se
arde într-un cuptor ceramic cu foc deschis, cu lemne. Glazura
este posibilă și dacă intervalul de timp strâns permite și, cel
mai probabil, veți avea la dispoziție și un disc ceramic. Toate
părțile interesate (adulți și copii) sunt binevenite, indiferent
de educația și experiența anterioară!
Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj), Ildikó Lőrincz (Odorheiu Secuiesc)
Departamentul Relații Interetnice al Guvernului României
(DRI),
Programul Fondului Cultural Național
(Budapest),
Asociația Democrată Maghiară din România și
Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Comunei Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală
Kazun,
Școala Primară Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Şcoala primară János Tuzson (Cașinu Nou).
Emisiunea în limba maghiară a Televiziunii Române.
Raportăm despre a 25-a ediție a taberei de creație Minimum Party
Între 28 iulie – 8 august, 2021 s-a desfăşurat a 25-a ediţie a taberei de creaţie Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Casinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Anul acesta, sub semnul pandemiei nu am făcut popularizarea obișnuită a taberei, am invitat în majoritate pe cei care au participat și anii anteriori. Aproximativ 80 de participanți au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei a fost „Incertitudine creatoare”, iar atelierele de creație și dezbaterile forului profesional au focusat tot pe această idee în mai multe domenii artistice și sociale.
atelier vizual (arte plastice) (Alpár Péter – Bicfalău, Covasna), atelier foto (Tamás Márkos – Cluj–Budapesta–Londra), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de teatru fizic (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de architectură ( fără coordonator), atelierul interviator (Ildikó Nagyálmos – Odorheiu Secuiesc), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (Éva Végh – Cluj-Napoca)
Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor și a conducătorilor de ateliere în cadrul forului profesional. Au prezentat lucrări: Kádár Elemér, Fekete Zsolt, Antal István, Szigeti Gábor Csongor és Antal Malvina, Viorela Ducu, Telegdi Csetri Áron, Pálfalusi Zsolt, Bölöni Endre Dix. După aceste prezentări participanții au putut dezbate problemele care au ivit și prin aceste discuții cu invitații au putut însușii mai multe informații, teorii legate de arte.
Miercuri, 28 iulie
Ziua sosirii, ridicarea corturilor.
Program liber
Seara: foc de tabără.
Joi, 29 iulie
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
21.00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 1
După: foc de tabără.
Vineri, 30 iulie
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
13-15 – Prezentarea coordonatorilor atelierelor de creație
21:00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 2
După: foc de tabără.
Sâmbătă, 31 iulie
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
21:00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără
După: foc de tabără
Duminică, 1 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
19:00 – Kádár Elemér: Incertitudine creatoare – prezentare interactivă
21:00 – Szabó Attila (Élboly): Piatră, hârtie, foarfecă. 2019 – proiecție spectacol de teatru experimental
22:00 – Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 3
După: Foc de tabără
Luni, 2 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
20:00 – Prezentare de Antal Malvina despre lucrările ei de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
22.30 – Szabó Attila (Élboly): Memoria. 2019 – proiecție spectacol de teatru experimental
23.00 – Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 4
24:00 – Foc de tabără, party
Marți, 3 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
18.30 – Mester Béla: Bucătăria rusă – spectacol în cadrul forului profesional
21:00 – ”Loc de joacă” – Prezentare de Antal István despre lucrările lui de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
22:00 – ”Natura contemporană” – Prezentare de Péter Alpár despre lucrările lui de arte vizuale – spectacol în cadrul forului profesional
23.00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără
24.00 – Molnár István: Prezentare album nonline
Miercuri, 4 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
18:30 – Prezentare de către atelierul de muzică
20:30 – Viorela Ducu – Telegdi Csetri Áron: Copii pe vremea incertitudinii – prelegere în cadrul forului profesional
22.00 – Márkos Tamás: Diaporamă muzicală – proiecție fotografii cu muzică live, muzică: Miqueu Montanaro, Márkos Tamás
23.00 – Molnár István: 9 ani de Minimum Party în 9 capitole – proiecție film documentar despre tabără
Joi, 5 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
15.30 – Fekete Zsolt: Film infinit – vizualizare lucrare în sala mare
16.00 – Tombolă din lucrările realizate de copii
19.00 – Nagyálmos Ildikó (poet, jurnalist) recită din poemele ei
21.00 – Proiecție Élboly
22.00 – Pálfalusi Zsolt: Morfologia operei de artă – prelegere și discurs în cadrul forului profesional
23.30 – Bölöni Endre Dix: Performance
24.00 – Schneider Tibor – Faragó Balázs: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 5
Foc de tabără.
Vineri, 6 august
Înainte și după masă – Lucru în ateliere
19.00 – Fekete Zsolt: Carte realizată în vreme de incertitudine – prezentare carte, cu contribuția lui Bölöni Endre Dix
21:00 – Márkos Tamás: Being Elsewhere – poezie, imagini, muzică, dans la forul profesional
21.30 – Szigeti Gábor Csongor: Opere găsite – proiecție, discurs în cadrul forului profesional
Foc de tabără.
Sâmbătă, 7 august
11.00 – Prezentarea lucrărilor de ceramică coordonat de Végh Éva
15.00 – Plimbare vizuală, vizionarea lucrărilor de arte vizuale realizate pe teritoriul taberei, cu contribuția atelierului de dans
1. Kontúr Balázs: Expunere relaxantă ori relaxare expusă – instalație
2. Péter Alpár: Piatră și linie – instalație
3. Molnár Zsolt: Fături – instalație interactivă
4. Varga János Péter: Fără titlu – instalație cu sculpturi
5. Molnár István: Fără titlu, subtitlu: Vine înapoi Zacsek, onorariu pentru Zacseknek, cine nu a fost la tabără de mai mult de 10 ani – instalație
6. Antal Malvina: Sunt și eu un strat, care ajută sî meriți Pământul
7. Bölöni Endre Dix și Miqueu Montanaro: Instrument muzical – sculptură cinetică, ready made din Gura Tisei
18.00 – Duncan Watson: Cai voite – teatru de păpuși, prezentat de: Duncan Watson, Bölöni Endre Dix, muzică: Márkos Tamás
20.30 – Vernisajul expoziției atelierului de foto
21.00 – Pálfalusi Zsolt: Performance. Cu conytibuția: Szabó Ágnes, Duncan Watson
22.00 – Prezentarea atelierului de film
23:30 – Party de închidere
Duminică, 8 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).
Erdély.ma,
Televiziunea Română, Emisiunea în Limba Maghiară.
A 25-a ediție a taberei de creație Minimum Party
28 iulie – 8 august, 2021
Situația neobișnuită și starea de spirit cauzată de aceasta, incertitudinea poate fi creatoare, atunci când persoana se simte presat de aceasta, ca să clarifice situația dată, să cugete asupra stării ei. Recunoașterea, precizarea stării în care ne aflăm, are efect benefic asupra procesului creator, însă, totodată, chiar prin expresia stării ieșim din incertitudine – cea care ne-a inspirat. Avem oare posibilitatea să păstrăm această incertitudine? Cum poate fi posibil ca definiția unei noțiuni să nu aducă cu ea certitudinea, și să rămânem în starea de spirit a căutării? Până când se poate menține o asemenea stare? Ieșind din cadrul existențial personal, cum am putea menține o stare instabilă?
Incertitudinea caracterizează – infricoșător – zilele noastre de azi, iar noi ar trebui să o transformăm într-o stare creativă, productivă, căutând acel lucru pozitiv care face incertitudinea suportabilă.
Căutăm răspunsul la întrebarea: în ce mod actul creator poate învinge incertitudinea? Persoana creatoare este convinsă că face un lucru cugetat, benefic, în timp ce creează ceva, ce urmeză să fie palpabil, trăibil și pentru alții, deci într-o anumită măsură o va ajuta pe semenii lui, dacă își cercetează starea actuală, caută răspunsuri, soluții pentru sine însăși.
Ateliere: atelier vizual (arte plastice) (Alpár Péter – Bicfalău, Covasna), atelier foto (Tamás Márkos – Cluj–Budapesta–Londra), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de teatru fizic (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de architectură ( fără coordonator), atelierul interviator (Ildikó Nagyálmos – Odorheiu Secuiesc), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (Éva Végh – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Atelier vizual (arte plastice), condus de Alpár Péter (Bicfalău, Covasna).
Când ne aflăm într-o stare de incertitudine, căutăm instinctiv puncte fixe, care să ne dea stabilitate în reevaluarea existenței. Instrumentul cel mai adecvat al acestei cercetări este arta, în speță formele libere, inovative a acesteia. Un partener ascuns, dar omniprezent în existența noastră este spațiul natural ce ne înconjoară. Putem interpreta istoria omenirii ca pe cea a conviețuirii cu natura, și întrebarea de bază referitoare la incertitudinea zilelor noastre este chiar aceasta: cum ne definim relația personală și comunitară față de spațiul natural (problema schimbărilor climatice).
Tendințele artistice care se afirmă în natură și care caută conexiuni strânse cu natura sunt veritabile experimente a soluționării stării de incertitudine. Cei care vor participa la atelier vor avea posibilitatea de a trăi spiritul acestor noi tendințe artistice, atât teoretic cât și practic.
Workshop-urile vor da posibilitate de a crea personal, meditativ, totodată și lucrului în grup, în formă de acțiuni și instalații.
Atelier de muzică, condus de Miquėu Montanaro (Franța).
A scoate flăcări din fiecare toiag. A face muzică din orice sunet, lângă orice imagine, cu orice prilej sau gând, fiecare respirație… Cu instrumente sau fără, la pârâu, în pădure, sau folosind liniștea deplină.
Soarta muzicianului este chiar incertitudinea creativă. A lua de la început de fiecare dată. A porni de la zero. Să pornești întotdeauna de la liniște și să încerci tot felul de lucruri interesante! Asta o vom face. În ce formă, o vom vedea atunci, când vom fi în sfârșit împreună, la Minimum Party!
Atelier foto, condus de Tamás Márkos (Cluj–Budapesta–Londra).
Invităm pe cei cu firea deschisă și nemulțumiți de o postură pur contemplativă, pe cei care au curajul să se apropie de alții – atât la propriu cât și la figurat – la o călătorie lăuntrică de fotografie. În măsura în care va fi nevoie, ne vom ocupa și de setări de cameră, prelucrare de imagine, sau lumini artificiale în contextul următoarelor teme: Cum putem privi/trece peste barierele proprii sau a altora, obstacole care împiedică de obicei să se dezvăluie lumea lăuntrică a omului?
Cum putem descoperi și dezvălui acele caracteristici interioare sau exterioare care sunt unice pentru persoanele pe care le vom fotografia?
Cum putem fi martorii exprimărilor intime emoționale și fizice interpersonale care de obicei nu ies la iveală?
Cum putem pipăii textura pielii, cum putem auzii răsuflarea, cum putem simții mirosul cuiva pe o fotografie?
Atelier de film, condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).
Filmarea nu este altceva decât incertitudinea creatoare. Dacă filmezi ceva, înregistrezi anume pentru viitor, creezi: urmezi euforia creației divine la nivel uman. Unghiul de vedere, cadrul imaginii, pe care o alegi, este un punct de vedere inedit asupra lumii. Trebuie să capturezi eternitatea intangibilă a momentului, să reții timpul însăși, ca să-l dai apoi mai departe. Să lași un imprimeu despre acea clipă incertă, dintotdeauna aleatoare. Ca să poți spune mai târziu: „păstrat pentru eternitate”.
În atelierul din anul acesta vom crea filme cu tema „creația incertă”, liber, folosindu-ne de diferitele stiluri și exprimări a artei video.
În cele zece zile ale workshopului participanții vor putea filma liber și vor putea să-și încerce ideile personale. Așteptăm idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Participanții se vor putea implica în procesul de producție a celor două scurtmetraje realizate în comun.
În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Va fi posibilitate să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei. Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei.
Atelierul se va concentra asupra două teme principale: vom reacționa la situația pandemică, și la schimbările relațiilor interpersonale cauzate, dar ne vom ocupa și de relația dintre puterea creativă și natura.
Atelier de teatru fizic, condus de Ágnes Szabó (Budapesta).
Atunci când ne gândim la dans, ne închipuim un șir de mișcări, forme concrete. Coregrafia dansatorului butoh este însă bazată pe peisaje lăuntrice, care se schimbă în continuu, astfel va evita să cadă în capcana unei forme statice, și astfel să piardă exact ceea ce vrea să arate: viața supusă schimbărilor continue.
Parcă transformă spațiul din jur prin mișcările subtile a corpului său… sensul mișcărilor iese la iveală prin relațiile de dependență în momentul actual, în timpul interpretării acelui peisaj interior. Tensiunea spațiului gol naște o construcție a adevărului.
Scopul nostru va fi să creăm un spectacol scurt, colaborând și cu celelalte ateliere!
Atelier de architectura, fără coordonator.
Pornind de la ideile participanților binecunoscuți – profesioniști și amatori – cert/incert se va forma și această echipă. Construcțiile trebuie să fie sigure, dar de data aceasta, conform temei taberei, incertitudinea, nesiguranța va trebui să apară vizual pe structurile de altfel stabile. Rezultatul poate fi chiar înfricoșător.
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
Conform unei legende a bestiariului politic, Hrușciov, la o conferință de partid a afirmat răspicat: „Comunismul deja se vede la orizont!” Un tovarăș l-a intrerupt: „Tovarăș Hrușcov! Ce este acel orizont?” „Uitați-vă într-un dicționar” – i-a răspuns enervat Hrușcov. Omul nostru, deja acasă, deschise dicționarul, unde scria următorul: „Orizontul este o linie imaginară, care desparte cerul și pământul, și care se îndepărtează continuu dacă încercăm să ne apropiem de ea.”
Această anecdotă este un exemplu interesant a diferenței dintre certitudinea productivă și cea inproductivă. De-alungul istoriei un șir întreg de filosofi s-au ocupat de aceea constatare formulată chiar de Aristotel că sufletul uman petrece mai mult timp în greșală decăt în adevăr. Descartes crează o etică separată (morale par provision) pentru timpul petrecut în necunoștință referitor la bazele metafizice ale vieții, Kant exclude posibilitatea rezolvării teoretice a antinomiilor rațiunii pure, Nietzsche vorbește despre „spiritul dificultății” și – în absența cunoașterii – iubirea destinului, iar Heidegger denotă Nimicul (Nichts) ca fiind baza existenței noastre, din cauza căreia viața noastră se va dezvolta pe orizontul unei întâmplări necunoscute. Mai târzaiu, gânditori antiumaniști, ca Maurice Merleau-Ponty, Marc Richir sau Gilles Deleuze definesc acea ambiguitate care apare între teoria năzuitoare la cunoaștere infinită și practica nerăbdătore la decizii imediate, ca fiind „nomadism” a gândirii pe „teritorii sălbatice” nestăpânite de gândire.
De a lungul atelierului de filosofie ne vom referi la câteva dintre răspunsurile sus numiților gânditori, la întrebarea ce înseamnă problematica orizontului în continuă îndepărtare, care face așa de grea – pe lângă viața noastră de zi cu zi – activitatea artistică referitor la scopul final și rațiunea acestuia.
Atelierul interviator, condus de Ildikó Nagyaálmos (Odorheiu Secuiesc).
Incertitudinea nu este o stare foarte simpatică, dar o putem transforma în ceva interesant dacă căutăm ceva cert în ea. Nu este o problemă dacă nu știm răspunsul la ceva, ne vom apucăm de căutat! Incertitudinea ne forțează să găsim soluții la care nu ne-am fi gândit înainte. Cel care întreabă, trebuie să se apropie de cel intervievat cu curiozitate onestă, cu modestie, cu devotament față de tema abordată.
În tabăra din acest an noi vom fi aceia care va trebui să scoatem răspunsuri captivante, care vor uimi și pe cel întrebat. Trebuie să ne agățăm de o idee, să-i facem să-și continue propozițiile neterminate, ca omul nostru să exprime în cuvinte ceea ce vizualitatea nu o poate arăta în intregime.
Atelier meșteșugăresc, condus de Éva Végh (Cluj).
Incertitudinea creativă trezește strategiile de supraviețuire. Dacă ne jucăm un pic cu ideea că se închide totul în lume și rămânem singuri, fără prăvălii, etc., atunci vom lucra cu ce avem. De aceea atelierul de manufactură va rula pe două linii. Prima va fi olăritul. Cel vechi precolumbian, dinainte de roată, vas de mână, plată sau lungă. Obiecte de uz casnic, farfurii, cești, vase. Săpăm după lut, o zdrobim, o strecurăm, etc.
Cealaltă linie: țesutul și împletitul. Vom folosi tricouri, cămăși pe care le tăiem în benzi, și din acest material vom crea genți sau plase uriașe etc.
Vom folosi și materiale ce găsim în natură. Cea ce va fi esențialul în atelierul din acest an: gătim din ceea ce găsim în cămară!
Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó
Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei.
Echipa de documentare foto-video: Tibor Schneider, Csenge Schneider-Lőnhárt, Bence Schneider, Vince Schneider (Cluj)
Finanțatorii taberei:
Guvernul României –
Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național din Budapesta
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas
Parteneri
Primăria Plăieșii de Jos
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos)
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou)
Asociația Culturală Kazun
Parteneri media
Erdély.Ma, Televizunea Română, Emisiunea în Limba Maghiară
Eveniment online: Lansare album foto Minimum Party
Deoarece în anul 2020 nu am putut ține ediția a 25-a a taberei de creație, în loc de aceasta am propus publicarea unui album foto documentar cuprinzând cele mai alese imagini din ultimele 9 ani al taberei de creație Minimum Party. Am cerut și a fost acordat permisiunea Fundației Communitas pentru această modificare a proiectului anual. Astfel în luna noiembrie a.c. a apărut publicația noastră, iar pe 21 noiembrie 2020, orele 18.00 am ținut o prezentare de album foto online.
Tabăra din anul 2010 a fost ultima despre care a apărut documentație în catalog, astfel publicația recentă începe cu prezentarea anului 2011. Am avut posibilitatea de a se uita înapoi, de a reviziona imaginile arhivate de-a lungul anilor și de a publica acelea pe care în acest moment ne-a plăcut cel mai mult. O astfel de selecție în mod natural este subiectivă, dar credem că ceea ce apare în această publicație ne amintește de atmosfera și spiritul taberei de creație.
Sunt prezente în album descrierile conceptelor taberelor, descrierea programelor în trei limbi. Iar pe majoritatea paginilor sunt imagini. Ceea ce a apărut prezentat în limba maghiară, română și engleză pe 172 pagini full color este un material documentar prin care promovăm păstrarea valorilor realizate într-o tabără de diversitate culturală, îmbogăţim realizările vieţii artistice a minorităţii, sprijinim activitatea tinerilor fotografi, totodată sprijinim educaţia de care beneficiază minorităţile naţionale în domeniul artistic.
Prezentarea albumului foto pe teren virtual a fost făcut de Molnár István, designerul asociației Grupul Minimum Party, iar cele zise de el a fost completat de narator. Pe acest album vom distribui gratuit în viitoarele tabere organizate de asociație. Sperăm că răsfoind acest album foto vă trezim interesul de manifestările experimentărilor artistice sub semnul diversității culturale. Prin calitatea realizării tehnice, a prezentării grafice, și prin prelucrarea estetică a imaginilor conținute în albumul foto dorim să îmbogățim paleta publicațiilor artistico-culturale periodice.
Albumul foto a fost redactat și tipărit cu sprijinul financiar din partea Departamentului pentru Relații Interetnice. Iar realizarea filmului folosit pentru prezentarea publicației a fost finanțat de UDMR și Fundația Communitas. Prin această cale dorim să mulțumim ajutorul financiar acordat de către Uniunea Democrată Maghiară din România – Fundația Communitas.
Raportăm despre a 24-a ediție a taberei de creație și for profesional de artă Minimum Party
Între 31 iulie – 11 august, 2019 s-a desfăşurat a 24-a ediţie a taberei de creaţie și a forului profesional Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Cașinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Invitații noștri, cât și participanții au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei s-a concentrat asupra detaliilor, am căutat întregul dintr-un detaliu, iar detaliul într-un întreg.
Atelierele de creație au fost: atelier vizual (arte plastice) (Péter Pál – Târgu Mureș), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de animație video (Zsolt Hátszegi – Miercurea Ciuc), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de mișcare (pantomimă) (Endre Dix Bölöni – Budapesta), atelier de architectură (Ildikó Márton – Odorheiu Secuiesc), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (ceramică) (Fruzsina Pusztai – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Conducătorii grupului de documentare au fost: Tibor Schneider (video, Cluj) și Ildikó Lőrincz (foto, Odorheiu Secuiesc).
Miercuri, 31 iulie - Ziua sosirii, ridicarea corturilor.
8-9 - Mic dejun
10-14 - Program liber
14-15 - Prânz
16-20 - Program liber
20:00 - Cină
Seara: foc de tabără, familiarizarea cu participanții.
Joi, 1 august
8-10 - Mic dejun
10-13 - Program liber
13-15 - Se prezintă conducătorii atelierelor
15-16 - Prânz
16-18.30 - Lucru în ateliere
18.30 - Elemér Kádár: Oceanul într-o picătură – prezentare dansuri populare în cadrul forului
profesional
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Ritual de deschidere a taberei – spectacol de teatru
experimental
22:00 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 1
După: foc de tabără
Vineri, 2 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-19 - Lucru în ateliere
19:00 - Zsolt Fekete: Cele șapte copaci – prezentare film în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Întotdeauna va fi și mai jos – spectacol de teatru
experimental
21:30 - Péter Pál: Prezentare lucrări în cadrul forului profesional
23.30 - Csenge Schneider-Lönhárt – Bence Schneider: Animație și deschidere expoziție
Foc de tabără
Sâmbătă, 3 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Róbert Geréb: Arta fără droguri - prezentare și dezbatere în cadrul forului profesional
19.30 - Cină
20:00 - Zsolt Pálfalusi: Hedoné - prezentare în cadrul forului profesional
21:30 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Oameni faimoase – spectacol de teatru experimental
22:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 2
23:00 - Foc de tabără, party, László Mátyás: Joc de umbre
Duminică, 4 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18.30 - Lucru în ateliere
18:30 - Gábor Vida: Trianonul - prezetare din aspectul literaturii al problematicii istorice
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: spectacol de teatru experimental
21:30 - Miqueu Montanaro: Chansoane - spectacol muzical
22:30 - Zsolt Pálfalusi – Boróka Gyenes: Performance
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 3
După: Foc de tabără, muzică liberă
Luni, 5 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Endre Bölöni: Povești de seara despre mișcare – proiecție și prezetare din istoria
pantomimului 1
20:00 - Cină
21:00 - Attila Szabó – István Molnár - Élboy: Piatră, hârtie, foarfecă - spectacol de teatru
experimental
21:30 - Zsolt Fekete: Două proiecte – prezentare lucrări fotografice în cadrul forului profesional
23:00 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 4
24:00 - Foc de tabără
Marți, 6 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
19:00 – Remus Gabriel Anghel: De la mare la mic? Reinventând Germaniateta la marginea Europei
– prezentare carte în cadrul forului profesional
20:00 - Cină
21:00 - Zsolt Pálfalusi: Cel mai frumos cimitir pentru câini – prezentare carte în cadrul forului
profesional, moderatori: Gitta Kellermann, Endre Bölöni, Ildikó Lőrincz și István Molnár
22:30 - Zsolt Pálfalusi: Beitrage - prezetare film
23:00 - Foc de tabără
Miercuri, 7 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14-15 - Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Áron Telegdi-Csetri: Cosmopolitismul lui Kant – prelegere în cadrul forului profesional
19:00 - Viorela Ducu: Picătura care tulbură marea – despre pedagogia norvegiană – prelegere în
cadrul forului profesional
20:00 - Cină
20:45 - Zsolt Hátszegi: Renascentismul animației – prezentare în cadrul forului profesional
21:50 - Picătura de muzică – concertul atelierului de muzică, condus de Miqueu Montanaro
(participanți: Zsolt Hátszegi, Csilla Hátszegi, Györgyi Diószegi, Nóra Krokovay, Johanna Imrei, Viola
Lengyel, Gergely Dósai, Tibor Schneider, Ábel Vörös T., László Kolozsváry, László Mátyás, Boróka
Gyenes, Dunkan Watson, Ádám Skublics, Réka Fazekas)
22:50 - Endre Bölöni: Povești de seara despre mișcare – proiecție și prezetare din istoria
pantomimului 2
24:00 - Inaugurare duș – jocul de lumini și umbre al atelierului de arhitectură cu colaborarea lui
Miqueu Montanaro și Tibor Schneider
Foc de tabără, party.
Joi, 8 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
14:00 - Béla Losonczi: Sirius – vernisaj expoziție de pictură, deschisă de János Márkus Barbarossa
15:00 - Prânz
15.00 - Muzică improvizativă cu implicarea pârâului – al treilea concert al atelierului muzică
16:00-18.00 - Lucru în ateliere
18:00 - Ignác András: Folosirea apelor minerale din Zona Casin - prelegere cu proiecție, în cadrul
forului profesional
19:30 - Lőrincz Gyula – Szabó Krisztina: Rouge - performance
20:00 - Péter Pál: Moscophoros - prezentare film artistic
20:20 - Cină
21:00 - Ildikó Márton: Detalii arhitecturale - proiecție și dezbatere în cadrul forului profesional
22:00 - Tibor Zátonyi: Analogul – prezentare album foto în cadrul forului profesional
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 5
Foc de tabără
Vineri, 9 august
8-10 - Mic dejun
10-14 - Lucru în ateliere
19:00 - Spectacolul atelierului de mișcare-pantomim, coordonat de Endre Bölöni
20:00 - Cină
21:00 - Róbert Mosberger: Galeria călătoare – prezentare lucrări fotografice camera obscura
22:00 - Zsolt Pálfalusi: Problematica hermeneuticii – prelegere în cadrul forului profesional
23:30 - Tibor Schneider – Balázs Faragó: Proiecții de filme nostalgice din taberele anterioare 6
Foc de tabără, party.
Sâmbătă, 10 august
8-10 - Mic dejun
10-14.30 - Lucru în ateliere
14:30 – Prânz
16-18 - Lucru în ateliere
18:00 - Vizualizarea lucrărilor realizate în tabără
1. Atelier de arhitectură: Instrument muzical
2. Atelier de ceramică: Cuptor
3. Atelier de ceramică: Lucrări din lut
4. Balázs Faragó – Sámuel Faragó: Performance acompanie muzicală de Johanna Imrei și Gergely
Dósai
5. Atelier foto: Fotografie grup
6. Csilla Hunyadi: Bijuterie din pietre
7. Atelier fotografie: Vernisaj acompaniat de Johanna Imrei, Gergely Dósai, Csilla Erzsébet Hátszegi,
Zsolt Hátszegi, Viola Lengyel, Sándor Orbók
8. Dușul - prezentare lucrare de arhitectură
9. Atelier vizual: Land art realizat de Tamás Kurjatkó și Anna Heléna Radi
10. Expoziție pictură
11. Csongor Losonczi: Inaugurare lac
12. Zoltán Bíró: The Face of All. Inaugurarea imaginii de tablă MP19
20:00 - Cină
21:00 - Duncan Watson: For profesional de jonglerie, acompaniat de atelierul de pantomim (Endre Bölöni, Lilla Jasszenovics)
21:30 - Katalin Molnár: Prezentare două lucrări
22:00 - Prezentarea lucrării Grupului vizual ANL
22:30 - Zsolt Pálfalusi – Boróka Gyenes: Performance
23:00 - Prezentarea atelierului animație și film
23:30 - Party de închidere
Duminică, 11 august
8-10 - Mic dejun
10-14 – completarea formularelor de închidere a taberei
14-15 – Prânz
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Plăieșii de Jos,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou),
A 24-a ediția a taberei de creație Minimum Party
31 iulie – 11 august, 2019
În acest an, la început de august, vom căuta măiestria în detalii, totalitatea în părțile componente, formula care creează structuri. Mai putem completa acesta și cu zicătura: diavolul este ascuns în detalii, ceea ce se referă exact la contrariul celei de dinainte. În orice plan măreț poate fi ascuns răul, inacceptabilul sau posibilitatea greșelii – în detalii. Pentru că de obicei la taberele Minimum Party examinăm ambele fețe ale medaliei, și de acestă dată, căutăm îngerul și diavolul – în detalii.
Ateliere: atelier vizual (arte plastice) (Péter Pál – Târgu Mureș), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de animație video (Zsolt Hátszegi – Miercurea Ciuc), atelier de muzică (Miquėu Montanaro – Franța), atelier de mișcare (pantomimă) (Endre Dix Bölöni – Budapesta), atelier de architectură (Ildikó Márton – Odorheiu Secuiesc), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier de manufactură (ceramică) (Fruzsina Pusztai – Cluj-Napoca), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Atelier de muzică, condus de Miquėu Montanaro (Franța).
Muzică minimalistă, forme repetitive, muzica din tăcere, pianul din
pietre, contrabasul din crengi, flautul din iarbă.
Simfonia păsărilor.
Anul acesta doresc să turnăm un film musical în pădure, la pârâu sau
lângă foc… Un poem video, o promenadă musicală în cursul căreia ne
vom concentra asupra mișcării și a liniștei.
Așteptăm cu drag pe toți care vor să întâlnească muzica ascunsă
într-o respirație. Oceanul dintr-o picătură.
(Miquėu Montanaro)
Cei care participă la acest atelier vor avea posibilitatea să
colaboreze cu alte ateliere ale taberei.
Atelier vizual (arte plastice), condus de Péter Pál (Târgu Mureș).
Oceanul într-o picătură, sau picătura într-un ocean. Motto-ul
Party-ului din acest an se potrivește perfect creației în acest
mediu. Am putea zice: pădurea în frunză, sau frunza în
pădure. Esența creației este, că reușește să reprezinte întregul
printr-un mic detaliu. Mai demult, dar și astăzi tot încercăm să
proiectăm natura (ce o întâlnim și aici) pe o mică hârtie sau o
peliculă de celuloid. Încercăm să ducem acasă cu noi experiența pe
care am trăit-o în natură, însă efectul pe care o produce acest act
nu se poate compara cu senzația pe care o simțim când ne urcăm pe un
pisc. Putem să creăm obiecte de artă în natură, dar vom eșua, pentru
că creațiile noastre nu vor fi la fel de complexe și perfecte ca
natura înconjurătoare.
Să încercăm, totuși! Să căutăm o frunză ce amintește de pădure, să
picurăm picături care reprezintă oceanul. Materialele sunt date,
crengi, frunze, trunchiuri, pietre, nisip. Dar nu excludem nici
hârtia, creionul, vopselele sau camera foto. Experiența pe care o
trăim, esența frunzei, a picăturii o putem capta pe orice mediu.
Atelier de arhitectură, condus de Ildikó Márton (Odorheiu Secuiesc).
Arhitectura bună este o recreare pe toate planurile: cel fizic, psihic și spiritual. Conform experienței mele de până acum, această pefecțiune se poate ajunge cel mai ușor prin interferența dintre artă și sacralitatea naturală. Așadar, sper ca și anul acesta vom reuși în cadrul Minimum Party-ului să ajungem la acel minim reproductibil purificat care înseamnă maximumul pentru noi toți.
Atelier de animație video, condus de Zsolt Hátszegi (Miercurea Ciuc).
O picătură de pe o stâncă poate fi lentila colectoare a atmosferei, cu mii de reflexii mărunte. În masa imensă a mării va fi parte organică a mișcării mărețe a valulilor. Atelierul de animație ca și entitate, „masă”, poate fi lentila colectoare a „atmosferei” din Cașin și poate crea „măreția” prin animație. „Picătura” poate alege creația individuală, dar împreună vom realiza animații de land-art complexe. Într-un caz ideal se vor întâlni câte-o picătură de arhitectură, land-art, muzică, foto, mișcare, iar celelalte picături le vom lăsa să ne surprindă.
Atelier foto, „camera obscura minimală” condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).
Conștiința, neprevăzutul, multiple greșeli, experimente, joacă și
aprofundare, măreția simplicității. Mișcări într-o expoziție
îndelungată, vigneting, profunzime focală infinită, altfel de puncte
de vedere sau distorsiuni. Acestea sunt caracteristice camerei
obscura, iar un astfel de instrument se poate realiza din aproape
orice obiect.
Vom construi camere obscura, le vom modifica și vom fotografia cu
ele. Vom face fotograme, montaje foto. Negativul va fi realizat pe
peliculă tipografică, hârtia fotografică va fi realizat manual, și
vom copia pe ele negativele cu ajutorul soarelui. Fotografia finală
va avea culoarea albastră (cianotipie). Imaginile greșite le vom
refolosi, le vom regândi, dezavantul va deveni un avantaj.
Cu ajutorul acestor tehnici vom putea să abordăm tema acestei
tabere. Întregul în detalii, detaliile din întreg. Până când putem
secventa imaginea ca să mai rămână informație acolo? Ce se poate
deduce din detalii? Din aceste imagini condensate se pot construi
imagini noi, întregi? Să ne adâncim în detalii, dar să arătăm
esența!
Atelierul, ca de obicei, se va strădui să colaboreze cu alte
ateliere.
Atelier de mișcare (pantomimă), condus de Endre Dix Böloni (Budapesta).
O tresărire sau un gest. Se va opri mișcarea, sau se va continua?
Va urma o altă mișcare cu care va forma o serie de mișcări, o
mișcare complexă, acțiune.
Ca și un sunet, care împreună cu alte sunete va forma un cuvânt sau
o melodie, o poveste sau muzică.
Ca și o picătură care îmreună cu alte picături va forma un pârâu,
care va crește la rândul ei până când devenind fluviu, ajunge
oceanul.
În procesul infinit a reunirii și a destrămării continue, ce fel de
scheme, reguli, factori referitoare la mișcări și gesturi putem
descoperi? Ce limite și ce posibilități provin de la acestea?
Ce elemente pot fi decompuse din mișcarea umană, ca pornind de la
acestea să ințelegem mai bine natura lor, și să construim un limbaj,
o narație a mișcărilor?
Câteva mișcări mărunte pot povesti cât un roman. Suntem capabili să
receptăm și reproducăm la acest nivel? Ce fel de serii gestuale și
mișcări se pot naște din realația dintre starea fizică, psihică,
spirituală a noastră, respectiv mediul în care existăm?
Intenția mea ar fi ca lucrul în atelierul de pantomimă să constituie
un teren de experimentare și cunoaștere a întrebărilor înșiruite mai
înainte. Toate acestea cu ajutorul tehnicii de pantomimă, mișcare,
dans, prin prisma conștiinței corporale.
Atelier de filosofie, condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
Ideea de bază al atelierului de filosofie a taberei este problema interpretării operelor de artă și, atașat de acestea, conceptul cercului hermeneutic. Adică acea supoziție des întâlnită de la Schleiermacher încoace, că detaliul trebuie examinat din perspectiva întregului și invers, întregul privind detaliul. La aceste discuții vom porni de la texte de Dilthey, Heidegger și Gadamer. Cursul se va baza pe o temă din istoria științei, și vom face cunoștiință cu câteva texte clasice în stil seminaristic, și de a cursul workshopului le vom examina. Scopul final este înțelegerea problematicii, dacă este posibilă perceperea obiectului de artă în întregimea ei, respectiv este posibilă înțelegerea vieții umane folosindu-ne de îndrumarea oferită de artă, care în forma literară a ei, ne arată un întreg, pe care nu o întâlnim în viața cotidiană? Prin interpretarea textelor ne vom întâlni cu contradicția dintre completitudinea artei față de fragmentarea realității. Se poate împăca oare această contradicție?
Atelierul scriitorului, condus de Gábor Vida (Târgu Mureș).
Poate fi și oceanul
Ce ne facem cu picături? Și cea
mai mare dintre ele este prea măruntă să obținem ceva de la
ea. Pentru că nu știm ce vrem. Să punem gravitația la încercare și
să ne închipuim ce va ajunge dacă cade? Se va naște alta? Va semăna
una de alta, sau care va fi diferența dintre ele? Oare de ce?
Contează oare asta? Dacă picură încontinuu timp de zece mii de ani,
nu vom mai vorbi despre faptul că tot acolo și tot de acolo cade. Să
fie de exemplu o peșteră pe care nu au descoperit-o încă. Nu există
deci – timpul. Nimeni nu ne numără, oare a câta picătură suntem noi?
Nimeni nu numără, nu există una cea dintâi și nici o ultimă. Există
doar o singură picătură. Și această picătură poate deveni orice.
Atelier de manufactură (ceramică), condus deFruzsina Pusztai (Cluj-Napoca).
Ceramica este materialul modelabil. Diferitele obiecte sunt rupte
dintr-o masă unitară de lut, fiind prelucrată manual, modelată pe
roata olarului, sau imprimată cu alte obiecte, oferind materiei mii
de sensuri, funcții, interpretări, formând ceva estetic dintr-unul
amorf. Totuși toate obiectele de ceramică poartă cu ele
proprietățile materialului din care s-au format. Din punctul de
vedere al relației dintre detaliu – întreg: prin lucrul amănunțit cu
obiecte încercăm să înțelegem întregul, materialul, și ne
perfecționăm tehnica, metodele.
Echipei atelierului de ceramică vor aparține cei responsabili de
construcția cuptorului și de cunoștința materialului: Nadin Székely,
studentă la Universitatea de Artă din Budapesta, cine combină pe
desenele și obiectele ceramice ale ei figurinele antice cu motive
ale culturii pop și minimaliste într-un fel jucăuș, și Abigél Nagy,
studentă la Universitatea de Artă și Design din Cluj, cine înceracă
să capteze mișcarea și transformarea pe lucrările ei de ceramică.
+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc).
Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei.
Video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca),
*Foto: Tibor Schneider, Ildikó Lőrincz (Aldea)
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Plăieșii de Jos,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou),
A 23-a ediția a taberei de creație Minimum Party
25 iulie – 5 august, 2018
Tematica taberei din acest an se leagă de idea centrală a exodului nostru în natură din fiecare an. Să ieșim în Natură cu Arta! – exclamasem cu entuziasmul tinereții, și trebuie să recunoaștem, ne-a atras mai mult distracția promisă de evadarea din civilizație decât natura în sine. Însă natura înseamnă liniște. Mai ales dacă nu aducem cu noi zgomotul orașului. O aducem totuși, și scăpăm doar încetul cu încetul de obișnuința de a tot căuta senzații, efectul fluxului copleșitor de informații cel de zi cu zi. Liniștea adevărată se poate trăi doar prin acceptarea pasivității.
Pentru că liniștea pe care o găsim aici, este una intensă, plină de informații, dar este autonom, având reguli proprii, prin care se poate exprima nouă. Acum câteva ani prietenul nostru Béla Mester a ținut o prelegere despre viziunea chinezilor asupra lumii, și am reținut dintre ideile enumerate, că tot ceea ce este natural, adică aparține naturii, omului creator i se pare barbar, incult și din această cauză omul nu a vrut cu adevărat să se întoarcă în natură; idea lui Rousseau este falsă. Într-adevăr, omul s-a simțit bine totdeauna doar în mediul pe care și-a creat pentru sine, contrar mediului înconjurător incert și periculos. Suntem oameni chiar pentru că facem zgomot, stricăm liniștea sacră a naturi. Haideți la gura Tisei în Cașin, haidem să rupem tăcerea!
Ateliere: atelier vizual (Elemér Benedek – Mány, HU), atelier foto (Emőke Kerekes – Cluj-Napoca), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Szilárd Mezei – Senta, SRB, și Ernő Hock – Budapesta), atelier de dans (Mezei Kinga – Senta), atelierul scriitorului (Gábor Vida – Târgu Mureș), atelier de filosofie (Zsolt Pálfalusi – Budapesta), atelier meșteșugăresc (László Mátyás – Kolozsvár), + Élboy (Attila Szabó – Miskolc).
Echipa de documentare: video: Tibor Schneider (Cluj-Napoca), foto: István Ruzsa (Cluj-Napoca).
-=¤=-
Atelier vizual condus de Elemér Benedek (Mány, HU).
În atelierul vizual tema poate fi formulat și astfel: „Liniștea nu este temă”, și liniștea neexistentă nu poate fi (între)ruptă, doar din când în când zgomotul continuu, clocotitul permanent ale gândurilor noastre. Să exersăm pentru a atinge o stare de liniște sufletească. Vom porni de aici, vom crea, vom înființa. Mediul, colectivul face posibil ca să ne ocupăm de cea ce ne place și ce ne va dezvolta creativitatea, fără să vrem să atingem vreun scop, sau să devenim ceva anume. Să nu dorim să realizăm ceva foarte important, ci să observăm lucrurile mărunte, nesemnificative. Să ne liniștim, să fim atenți, să privim și să fim prezenți.
„S-a spus că «Liniștea este limbajul pe care-l vorbește Dumnezeu, iar orice altceva este o traducere proastă.» Liniște este, într-adevăr, un alt cuvânt pentru spațiu. Devenind conștienți de liniște atunci când o întâlnim în viețile noastre ne vom conecta la dimensiunea atemporală și fără de formă din noi înșine, aceea care este dincolo de gândire, dincolo de ego. […] Liniștea nu are formă – de aceea n-o putem conștientiza prin intermediul gândirii. Gândirea este formă. A fi conștienți de liniște înseamnă a fi liniștiți. A fi liniștiți înseamnă a conștientiza fără interferența gândirii. Nu sunteți niciodată mai profunzi, mai esențiali voi înșivă, decât atunci când sunteți liniștiți.”
În atelierul vizual prin acest exercițiu, prin această prezență silențioasă, atenție, contopindu-ne cu situația prezentă, și cu mediul înconjurător vom acționa creativ.
„Creativitatea vine întotdeauna din spațialitatea interioară.”
Să ne străduim să ne eliberăm de sub autoritatea ego-ului și să ne supunem creației. Să nu vrem ci să trăim cea ce facem. Un bun exercițiu de a lăsa în urmă ego-ul este lucrul colectiv. Astfel ne vom identifica mai puțin cu creația noastră.
„Nu noi creăm, ci inteligenţa universală este cea care creează prin noi.”
(Citate: Eckhart Tolle: Un pământ nou)
-=¤=-
Atelier de dans (teatru-mișcare) condus de Kinga Mezei (Senta, SRB).
Mișcarea este cea mai străveche, cea mai fundamentală expresie a organismelor vii, prin care își semnaleză prezența lumii înconjurătoare. Copilul se mișcă cu mult înainte ca să plângă, deja în pântecul mamei. Mișcarea, gesturile sunt cele mai sincere, care ne vor trăda intențiile cel mai repede, fiind mult mai adevărate decât cuvintele. Expresia verbală ne permite să ne ascundem gândurile, sentimentele, însă corpul nostru este carte deschisă, pozele, gesturile ne trădează.
În comunicarea verbală scenică tăcerea exprimă forța lucrurilor nespuse, este o îndesare, focalizare „între rânduri”, o intensificare a mesajelor nerostite. Liniștea dansului este nemișcarea, repausul. Puterea mișcărilor reținute constă în momentele extinse purtătoare de sentimente și idei. Uniunea dintre repausul care precede și cel ce urmează gestul se poate obține prin înțelegerea mesajului exprimat.
Atelierul de dans (teatru-mișcare) vă invită la un experiment în care (după cunoașterea unor tehnici și exerciții inițiale) ne vom ocupa de descoperirea adevărului, autonomiei, puterii, mesajului comprimat al mișcărilor și a nemișcării.
-=¤=-
Atelier de muzică improvizativă, condus de Szilárd Mezei (Senta, SRB) și Ernő Hock (Budapesta).
1. Programul atelierului pentru muzicieni profesioniști
Atelierul este deschis tuturor instrumentelor și combinațiilor acestora. Lucrul în atelier pornește de la improvizații absolut libere și de la eliberarea din obișnuința idiomelor muzicale învățate și se va termina cu realizarea unui concert.
2. Program de improvizație intuitivă pentru amatori
În acest atelier nu este necesar nici o calificare muzicală, nici muzicalitate, auz, simțul ritmului. Ne putem folosi de orice obiect emițător de sunet. Scopul atelierului este descoperirea, și conștientizarea faptului că în fiecare persoană, indiferent de aptitudini, există o muzică lăuntrică, doar trebuie scos la iveală. În acest atelier estetica nu va avea nici un rol.
3. Program de improvizație intuitivă pentru actori și în scopul dezvoltării a personalității
Acest atelier este o mixtură a celor două programe de mai sus. Ne vom ocupa de dramaturgie muzicală intuitivă, combinații ale muzicii cu mișcare, combinații ale muzicii cu text, coordinarea mișcărilor, cântec, dar și cu teme teoretice (muzică teatrală, teatru și muzică, teatru muzical).
4. Program de improvizație intuitivă pentru copii
Exerciții muzicale jucăușe pentru copii între 6–12 ani, cu aplicarea simplificată a improvizare mai sus amintite.
-=¤=-
Atelier foto condus de Emőke
Kerekes (Cluj-Napoca).
Neliniștea în arta fotografică este estetica simultanietății
„Aerul este poluat de mirosul imaginilor” – spunea odată fotograful Robert Frank. Acest lucru o putem interpreta în așa fel, că aerul este poluat de zgomotul (noise) imaginilor, deoarece astăzi cunoaștem lumea prin intermediul imaginilor filmelor și a televiziunii. Trăim într-o avalanșă de imagini și trebuie să fim critici referitor la aceste imagini. Datorită mediului ei fotografia nu va fi niciodată un obiect de artă finalizat. Din cauza multiplicabilității ea nu poate fi unică, mai ales în zilele noastre „digitalizate”. Nu mai există negativul fotografic, doar pozitivele duplicabile până la infinit. În acest sens ar putea fi de ajuns o singură imagine și am putea să o multiplicăm pe acesta printr-un simplu copy-paste la infinit. Această metodă însă ne poate duce la nebunie. Pe lângă copiere, fotografia poate fi caracterizată și prin captarea imaginii, și decuparea imaginii. Clipa in care se înregistrează, se captează imaginea este momentul liniștii în fotografie. Altfel zis: focalizare.
De aceea ne vom concentra pe această liniște a artei fotografice. In atelierul foto din acest an ne vom focaliza asupra fotografiei ca mediu de artă. La ce vom fi atenți mai exact? Care sunt stilurile, genurile fotografice în care apare această focalizare? Care este limbajul acestora? Ce este focalizarea, gândirea conceptuală, și cum apare acesta pe o fotografie documentară, pe un peisaj, pe un portret, pe o fotografie aranjată, sau pe o fotografie conceptuală. Care este diferența și ce este comun pe aceste fotografii? Ce înseamnă să fii artist contemporan, cum apar tehnici atare în diferite stiluri fotografice. Dacă ne punem la curent cu tendințele fotografice din zilelel noastre, dacă cunoaștem trecutul, observăm de unde s-a pornit și până unde s-a ajuns în arta fotografiei, atunci nu vom fi determinați de tehnici ci de idei, de tema pe care ne focalizăm. „Am aflat că, arta fotografică se poate înțelege numai prin estetica simultaneității. Trebuie să observăm tensiunea dintre materialul fotografic și obiectul fotografiei, rezultatul fotografic și evenimentul consumat, fotograful și persoana fotografiată, fantezia și realitatea, prezent și trecut, obiectul și existența, forma și realitatea, arta și societate. Numai această estetică poate reflecta asupra complexității artei fotografice și despre diferite experimente total independente unii de ceilalți, ce există în această artă. (François Soulages)
-=¤=-
Atelier de film experimental. Condus de Gergely Fogarasi (Budapesta).
Liniște și priveliște
În atelierul din acest an ne vom ocupa de importanța dramaturgică a liniștii (tăcere, lipsă de sunet) în film, coloana sonoră, muzica, atmosfera creată de acestea, dar vom crea și niște filme fără sunet cu ajutorul tehnicii de azi dar învățând de la maeștrii erei filmului mut.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângeri cu imagini și sunete, folosindu-ne de conceptele filmului mut, vom improviza chiar și cu video-loop-uri, gif-uri.
Tematica „NE/LINIȘTII” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei faze principale de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și alte lucruri care pot ajuta la filmări!
CLUB DE FILME DE SEARĂ ZGOMOTOASE:
Bergman: Liniște
Antonioni: Strigăt
Jancsó Miklós: Liniște și strigăt
Tarkovszkij: Nostalgie
Michel Hazanavicius: Artistul
Ron Fricke: Baraka
Rin Fricke: Samsara
Makk Károly: Iubire
Ron Fricke: Chronos
Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi
CLUB DE FILME DE NOAPTE LINIȘTITE:
Primele filme celebre din era filmului mut
Fritz Lang: Metropolis
Friedrich Wilhelm Murnau: Nosferatu
Luis Bunuel – Salvador Dali: Câinele andaluz
Eric von Stroheim: Lăcomie
Charlie Chaplin: Goana după aur
Szergej Eisenstein: Crucișătorul Potemkin
Buster Keaton: Generalul
Robert Wiene: Dr. Caligari
D.W. Griffith: Intoleranță
-=¤=-
Atelier meșteșugăresc (hârtie manuală). Condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)
Liniște, liniștea hârtiei, liniștea hârtiei goale.
Se ivește întrebarea: ce mesaj are hârtia goală, la ce ne îndeamnă?
Poate fi un început, sau sfârșit, goliciune, posibilități. Hârtia în sine este circulația vieții.
Se ascunde în ea liniștea începutului, și ne provoacă să punem întrebări: ce va deveni în decursul creației, a scrierii și a folosinței. Este parte a vieții de zi cu zi, un obiect obișnuit, aproape neluat în considerare, cu totul că se mișcă pe diferite planuri denotaționale, în funcție de cea ce conține, poartă: poate fi foarte tăcut, sau zgomotos, deprimant, liniștitor, tulburător, țipător și se poate continua la infinit.
În atelierul de hârtie manuală din anul acesta vom încerca să întoarcem timpul. De obicei hârtia ajunge la noi ca produs finit, și deja și poartă un anumit mesaj, și din această cauză nu ne mai gândim la hârtia în sine, ci ne concentrăm la mesajul purtat: ignorăm total mediul purtător.
În tabără vom lucra cu materiile prime, vom alege fibrele vegetale, vom prepara propria hârtie, încărcând-o cu sentimente. Vom realiza deodată, că hârtia este mai mult decât o unealtă, hârtia pe care tocmai am creat-o, ne reprezintă.
Fabricarea hârtiei este un proces tăcut, seamănă mai mult cu o meditație decât cu muncă. Chiar de aceea punctul de pornire va fi liniștea, iar liniștea va fi ruptă de obiectul făurit, un instrument muzical, sau un mesaj scris, pictat pe aceasta.
-=¤=-
Atelierul scriitorului condus de Gábor Vida (Târgu Mureș).
Este liniște, tăcere. Dacă spun ceva, s-a sfârșit, nu mai e. Ca să pot vorbi despre liniște, trebuie să rup tăcerea, să desființez liniștea. Și oare pot vorbi (scriu) în așa fel, ca să evoc, recreez, să aduc la viață acel ceva, despre care nu știm nimic, dar ne prefacem că îl cunoaștem? Substanță, stare, denotație. În fața bunului Prinț al Liniștii (Endre Ady), Liniștea albă (Jack London), Donul Liniștit (Mihail Solohov). Nu există noțiune despre care nu s-a scris deja o capodoperă. Și atunci când citim tăcuți, oare este ne/liniște?
-=¤=-
Atelier de filosofie condus de Zsolt Pálfalusi (Budapesta).
De data acesta la baza discuției noastre nu va sta un text ci, într-un mod neobișnuit, un film: Cina mea cu André. Deoarece filmul este construit practic în jurul unui singur monolog filosofic, textul este dat, text care caută răspunsul la o singură întrebare: oare totul este determinat de legea cauzalității, sau misticul poate fi o alternativă, în care ordinea lucrurilor se schimbă, și începem să credem și în asemena lucruri care nu au la bază nimic real? Putem crede afirmația unuia, dacă nu se bazează pe bunul simț (logică) ci pe presimțiri? Vom avea posibilitatea să cunoștem dealungul cursului poziția pro sau contra referitor la dilema de mai sus a mai multor filosofi.
+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)
Acest atelier format de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, intregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei
-=¤=-
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).
Raportăm despre a 22-a ediție a taberei de creație și for profesional de artă Minimum Party
Între 26 iulie – 6 august, 2017 s-a desfăşurat a 22-a ediţie a taberei de creaţie și a forului profesional Minimum Party la locul obişnuit: pe poiana din pădurea Cașinului la Gura Tisei, în comuna Plăieşii de Jos (județul Harghita). Invitații noștri, cât și participanții au lucrat în 10 ateliere de creaţie, iar în cadrul forului profesional au avut ocazia să prezintă lucrările de artă, cât și să-şi însuşească cunoştinţe referitoare la cele mai noi tendinţe ale artelor contemporane. Între participanţii de diferite vârste au fost prezenţi tineri preuniversitari, studenţi, artişti profesionişti şi amatori, esteticieni şi publicişti din ţară şi din străinătate. Anul acesta tematica taberei a fost viziunile viitorului cu titlul Cassandra.
Atelier vizual (arte plastice) condus de Árpád Daradics (Budapesta)
Atelier foto
condus de Róbert Mosberger (Mór, Ungaria)
Atelier de film
experimental condus de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Atelier de muzică
condus de Edina Fodor-Molnár (Cluj) și Levente Váncsa (Cluj)
Atelier de dans condus de Ágnes Szabó (Budapesta)
Atelier de arhitectură
condus de István Vajk Szigeti și Zsolt Molnár (Miercurea Ciuc)
Atelier de litaratură
condus de Sándor Olivér Murányi (Odorheiu Secuiesc – Budapesta)
Atelier de filosofie
condus de Áron Zsolt Telegdi (Cluj-Napoca)
Atelier meșteșugăresc
condus de László Mátyás (Cluj-Napoca)
Atelierul de teatru
experimental personal al lui Attila Szabó (Miskolc).
Miercuri, 26 iulie
Ziua sosirii, ridicarea corturilor.
Joi, 27 iulie
8-9 – Mic dejun
12:00 – Eveniment de deschidere: se prezintă conducătorii atelierelor
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
20:00 – Cină
21:00 – Foc de tabără, jam-session
Vineri, 28 iulie
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-20 – Lucru în ateliere
21:00 – Lelle Szellei: Poezie în arta vizuală
(prezentare cu proiecție )
22:00 – Cină
22:30 – Foc de tabără, party
Sâmbătă, 29 iulie
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Kinga Szokács: Teatru în fortăreață
(prezentare cu proiecție)
19:30 – Cină
21:30 – Sándor Olivér Murányi: La pândă de urși.
(Prezentare de carte, cea care întreabă: Ildikó Lőrincz
22:30 – Foc de tabără, party, jam-session
Duminică, 30 iulie
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Endre Bölöni (Dix): Alternative ale viitorului
(prelegere)
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó (Élboy): Umor și transcendent
(teatru experimental)
21:15 – Mária Chilf
își prezintă lucrările de arte vizuale și de concept art
22:30 – Joc de umbre 1.
– coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Foc de tabără, party, muzică liberă
Luni, 31 iulie
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Excursie spre Moldova cu motto-ul ”în căutarea aliterației”
19:45 – Prelegere despre scriitorul Ádám Bodor. Prezintă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Hunor Pető: Artă și agonie
– prezentare în cadrul forului, precedat de:
performance-ul teatral a lui Attila Szabó cu titlul: Prezentarea cărții pânditului OZN-urilor
23:00 – Joc de umbre 2.
– coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, vizual și cel meșteșugăresc
23:40 – Foc de tabără, party
Marți, 1 august
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-18 – Lucru în ateliere
18:00 – Discuție cu invitatul special al taberei, scriitorul Ádám Bodor. Întreabă: Sándor Olivér Murányi
20:00 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Teatrul structuralist.
Teatru experimental.
21:15 – Andrew Pissinger: Cum am ajuns la crearea animațiilor?
(prezentare cu proiecție)
22:00 – Joc de umbre 3:
coproducție a atelierelor de muzică, literatură, dans, foto, vizual și cel meșteșugăresc
23:30 – Johanna Imrei – Tamás Lehmann: „Iam dat drumul...” spectacol de muzică populară (aproape) până-n zori
Miercuri, 2 august
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Attila Gáspárik: Dimensiunea teatrală
(prezentare în cadrul forului)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: Artistul absolut necunoscut
– teatru experimental
21:15 – Sándor Olivér Murányi – Zsolt Pálfalusi: Arta ca traumă și terapie
– lectură inedită de estetică
23:00 – Árpád Daradics
își prezintă lucrările electrografice. Cântă: Edina Molnár-Fodor
23:30 – Foc de tabără, party. Cântă: la vioară Johanna Imrei acompaniat de Tamás Lehmann la violoncel, respectiv Levente Váncsa la chitară
Joi, 3 august
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Viorela Ducu: Viața într-o lume transnațională
(prezentare cu proiecție)
20:30 – Cină
21:00 – Attila Szabó: A douăsprezecea noapte
(teatru experimental)
21:15 – În loc de statuie. In memoriam Jánoska Vaszi,
film documentar (50 min), de T. Balázs Vörös și Farkas Filep. După proiecție: dezbatere
22:30 – Zsolt Pálfalusi: Lucrări de artă cenzurate în sec. 20,
lectură inedită de estetică
23:30 – Joc de umbre 4. Imperiul pădurii,
poveste de Ági Kali, în timp ce se proiectează desenele participanților în tabără, muzica: Levente Váncsa respectiv Johanna Imrei și Tamás Lehmann
Vineri, 4 august
8-9 – Mic dejun
10-12 – Lucru în ateliere
12:00 – Prezentare de închidere a atelierului scriitorului. După: De unde vii, Ádám?
– film portret cu Bodor Ádám, documentar al lui István Fischer
14-15 – Prânz
16-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Prezentarea atelierului de muzică a copiilor din tabără în „Sanctuarul lui Béla”. Conducător Edina Molnár-Fodor
20:00 – Cină
21:00 – Róbert Mosberger: Împreună pentru un minut în oala pentru untură
(prezentare cu proiecție despre fotografia cu camera obscura)
22:00 – Casandra, prezentarea atelierului de dans. Dansează Ágnes Szabó, Réka Hegedűs, Claudia Benkő, respectiv Dávid Madaras. Cu participarea lui István Kónya, Márton Gáspárik și Bence Schneider, respectiv Márton Boros (staf-ul vizual)
23:00 – Pálfalusi Zsolt: Kitsch-ul,
lectură inedită de estetică cu o introducere chicioasă de Attila Szabó
Sâmbătă, 5 august
8-9 – Mic dejun
10-14 – Lucru în ateliere
14-15 – Minimum Cooking (Hrană spirituală),
performance vizual, producție „ANL”. După: prânz
15-19 – Lucru în ateliere
19:00 – Timp de relaxare, prezentarea atelierului foto, cu participarea atelierelor de arhitectură și de muzică, respectiv a muzicienilor Tamás Lehmann és Johanna Imrei
19:30 – Reflexii muzicale cu Levente Váncsa, cu participarea atelierului de muzică
20:00 – Cină
21:30 – Joc de umbre 5:
Cântă Tamás Lehmann și Johanna Imrei (muzică populară)
22:00 – Zsolt Pálfalusi: Ultima lectură inedită de estetică
23:00 – János Márkus Barbarossa: Pelerinajul poeziilor
(recital din propriile poeme), invitat: Lilla-Anna Jaszenovics
23:40 – Bölöni Endre Dix: Performance patafizic
24:00 – Prezentarea filmelor atelierului de video experimental
După: Party de închidere
Duminică, 6 august
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.
Finanțatori:
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Parteneri:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).
Tabără de creație și for profesional de artă Minimum Party, ediția 22 26 iulie – 6 august 2017, la Gura Tisei, comuna Plăieșii de Jos, județul Harghita
Nu întâmplător în anul comemorativ al reformației ne gândim la personalitățile eminente vizionare și mințile creative care au reușit să influențeze viitorul. Dar, insistând asupra bunelor tradiții ale taberei Minimum Party, tema aleasă de această dată nu o vom aborda într-un mod obișnuit. Acesta este motivul pentru alegerea titlului taberei: Casandra, sau în viitor, situația este neschimbată? Mai explicativ: Casandra a prevăzut oare propriul ei destin, chiar înainte de a fi blestemată? Calculăm oare cu efectul voinței noastre, a acțiunilor noastre, succesul sau eșecul nostru în crearea viziunilor noastre despre viitor?
Tema din acest an poate fi continuarea celui din anul trecut: atunci am amintit legat de filmul Mr. Nobody și noțiunea de viitor alternativ. Dacă Casandra nu era fatalistă, atunci probabil a prevăzut un viitor alternativ, înainte să fie blestemată. Viziunile noastre asupra viitorului cu cât sunt alternative? În anii `90 tabăra Minimum Party s-a autodefinit ca fiind alternativă, iar mai târziu ca și interdisciplinară. Ce a devenit azi? Și cum va arăta peste 10 ani?
Cea mai importantă realizare a taberei MP este formarea comunității. Noi nu credem în viabilitatea comunităților spotane bazate pe interese. Credoul nostru este că comunitățile trebuiesc construite prin multe compromisuri. Viziunile fiecăruia vor trebui formate să devină compatibile, și acesta necesită un anumit efort. Suntem convinși că viitorul este încă neschimat: chiar și pentru puțin timp, măcar pe durata taberei MP viziunile alternative vor putea coexista.
-=¤=-
Ateliere planificate: Atelier vizual (Árpád Daradics – Budapesta), atelier foto (Róbert Mosberger – Mór, Ungaria), atelier de film (Gergely Fogarasi – Budapesta), atelier de muzică (Edina Molnár-Fodor és Levente Váncsa – Cluj), atelier e dans (Ágnes Szabó – Budapesta), atelier de arhitecură (Zsolt Molnár és István Vajk Szigeti – Niercurea-Ciuc), atelierul scriitorului (Sándor Olivér Murányi – Odorheiu Secuiesc – Budapesta), atelier de filosofie (Áron Zsolt Telegdi-Csetri – Cluj), atelier de manufactură (László Mátyás – Kolozsvár, Atelier de teatru experimental Élboy Attila Szabó (Miskolc).
Grupul documentar: video: Tibor Schneider (Kolozsvár), fotó: István Ruzsa (Kolozsvár).
În plus față de activitățile practice ale atelierelor de creație, vor avea loc după-amiază și seara prelegeri respectiv proiecții în cadrul forului profesional, care vor aborda teoretic tema taberei, precum vor fi prezentate lucrările artiștilor invitați, lideri ai atelierelor. Vor prezenta: Endre Bölöni, Maria Chilf, Viorela Telegdi-Csetri, Árpád Daradics, Zsolt Fekete, Attila Gáspárik, Sándor Olivér Murányi, Kinga Szokács și alții.
-=¤=-
Atelier de arte vizuale, condus de Árpád Daradics (Budapesta)
Existența unui om este determinată de societatea și cultura în care s-a născut; în zilele noastre viața fiecăruia dintre noi este influențată major de mass media.
Incontestabil, trăim sub dominația imaginii, imagine care are deja regulile ei specifice, nu mai este legată de text, putem afirma, că nu are dependențe de nimic și nimeni, evită combinațiile arbitrare, se naște, devine autonomă și preia puterea. Pe canalele mass mediei ajung imagini foarte conștient orientate către toate vârstele, și simbolurile codificate astfel definesc sentimentele și gândurile oamenilor. Chiar și războaiele sunt duse în fața camerelor de luat vederi. Tot ce rămâne după această eră, vor fi imaginile.
Imaginile preiau controlul asupra ideologiilor. Acestea devin treptat imagologii. Oricât am vrea să protestăm, sau am vrea să dăm altfel voce sentimentelor noastre, fără imagini deja nu ne putem exprima.
Nu obiectele, oamenii sau ideile sunt care se schimbă de a lungul anilor, ci modul în care privim aceste lucruri, modul cum le percepem și le înțelegem. Valoarea absolută a vieții este timpul care ne este dat, indiferent cum ne folosim de el. Această idee importantă, de sine înțeleasă, adesea rămâne trecută cu vederea, fiind ascunsă în potopul de informații a zilelor noastre.
În workshopul din anul acesta vom căuta posibilitățile, ca să conectăm reprezentările timpului și spațiului atât din punct de vedere social cât și filosofic.
Tematica taberei din anul acesta se referă la viziunile viitorului, iar noi, în atelierul vizual o vom aborda prin prelucrarea imaginilor trecutului.
Aduceți cu voi fotografii amatoare vechi, din anii 60–70, chiar și dacă sunt deteriorate. Le vom transforma în electrografii. La început le vom retușa digital cu afecțiune și grijă, astfel creăm o continuitate, care contopește frumusețea tehnicii alb-negru, analoage, cu tehnologia digitală contemporană. Dacă reușim să formăm o relație sublimă și intimă cu fotografiile deja restaurate, va urma prelucrarea intelectuală, prin procesul îndelungat al observării și a interpretării, cu scopul descoperirii posibilităților tematice oferite de aceste imagini. Doar după acesta vom interveni asupra lor prin aplicarea digitală a unor motive, care vor modifica semnificativ mesajul lor, și le vor transforma în niște creații artistice. Vom evita orice eventualitate, vom încerca să conferim icoanelor noastre o conturare solidă, și o exprimare elevată. Astfel fiecare dintre noi va putea crea o lume vizuală proprie, sugestivă.
-=¤=-
Atelier de artă fotografică, cu Róbert Mosberger (Mór, Ungaria).
Repaos. În era fotografiei digitale vom revigora o vizualitate aproape uitată deja, atunci când vom redescoperi arta fotografierii cu ajutorul unor aparate simple, create de noi înșine, de multe ori folosindu-ne doar de deșeuri. Vom construi camere de vizualizare, diferite tipuri, de camera obscura, vom învăța să creăm fotograme și cianotipii. Cianotipia și argentotipia se vor executa și după negative tipografice (film plan).
Vom ridica cortul mobil laborator, care a apărut cu succes deja la multe festivaluri. Cortul laborator camera obscura este un instrument excitant de observare, experimentare, dar funcționează și ca un aparat foto uriaș și laborator de developare.
Obiectivul artistic va fi, chiar dacă sună imposibil, o anumită documentare a taberei. Aceasta va fi o provocare pentru un motiv ușor de înțeles, cu o camera obscura se poate fotografia doar „momente lungi”, adică scene fără mișcare. Astfel de momente însă vor fi multe, doar trebuie să le descoperim: repaosul dansatorilor, publicul în timp ce ascultă, muzicienii, în timp ce răsuflă lângă instrumentele lor, vesela lăsată pe masă, corturile, noi înșine, în timp ce așteptăm să se expună fotografia... În timp ce ne odihnim, fotonii „lucrează”. Cu aceste imagini ne vom apropia de tematica taberei, deoarece pe aceste imagini neînscenate totdeauna apare și promisiunea clipei următoare: când dansatorul își ia avânt, sau se aprinde focul de tabără. Viziunea clipei ce urmează, imaginea viitorului apare doar în imaginația spectatorului, însă noi îl ajutăm să și-o imagineze prin munca noastră.
-=¤=-
Atelierul filmului experimental, cu Gergely Fogarasi (Budapesta)
Finalul opțional. Există filme, care se sfârșesc previzibil. Altele sunt pline de întorsături neașteptate. În anumite situații nu ne putem decide, dacă s-a terminat filmul într-adevăr. Altădată abia așteptăm să se sfârșească odată. Anul acesta vom aborda multitudinea de finaluri alternative, și poate nici nu ne hotărâm asupra căruiva.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele acestuia. În acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără constrângere cu imagini adesea subreale, utopistice folosindu-ne de viziuni ale viitorului.
Ne vom folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de actor. Toţi cei implicaţi în procesul de producție vor pleca cu cel puțin două filme realizate.
În atelierul de film din acest an tematica „finalului opțional” va fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților, prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de creație: a) generarea ideilor, elaborarea scenariului, b) filmare, experimente video, c) postprocesare.
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă cameră de filmare, aparat foto, laptop și alte lucruri care pot ajuta la filmări!
-=¤=-
Atelier de muzică cu Edina Molnár-Fodor și Levente Váncsa (Cluj)
Unde ne poartă muzica? Levi (muzicianul): Muzică la timpul prezent. Joacă în muzică. Muzică formală și informală. Improvizație ca și compiziție pe moment. Extinderea instrumentației compoziționale (la orice nivel). Construcția solo-ului. Problematica groove-ului, a ritmului și a pulsației. Atenția, comunicarea și construire comună în muzica liberă. Compunere comună și înregistrare pentru atelierele de film, dans, teatru sau altele.. Pot veni începători sau muzicieni cu experiență, cu condiția să-și aducă instrumentul, ideile, spiritul și urechile deschise. Vom îmbina elemente în compozițiile noastre, elemente care, nu sunt exersate destul în educația muzicală, dar care pot fi instrumente importante în muzica creativă.
Edina (cântăreața): Aș dori să cânt scale jazz și să vă învăț scatt-ul bazată pe acesta. Va exista o scală, fragment de melodie scrisă de la care vom porni. Și cu toate că este vorba de jazz, nu vom produce melodii abstracte, pe care publicul să fie nevoit să le aplaude cu frustrare. Improvizația are regulile lui, are puncte de referință, datorită cărora devine o experiență fantastică bazată pe atenția reciprocă. Aș dori să încerc, aplic și să predau aceste lucruri. Prințesa troiană Casandra, aplicată la workshopul nostru, pentru mine înseamnă, să prevezi, proiectezi, prezici, unde ne poartă ghidajul melodiei, ce dorește să faci partenerul cu care cânți. Desigur, sfârșitul jam session-ului nu o vom ști niciodată cu siguranță, de aceea trebuie să fim foarte atenți unul la celălalt.
-=¤=-
Atelier de dans, condus de Ágnes Szabó (Budapesta)
Teatru de dans pe baze buto. Fenomenul se produce în momentul de față printr-o prezență reală a actorului. Gesturile care par din când în când străvechi, alteori futuristice sau mimici halucinante, provin din adâncimile subconștientului comun, iar dansatorul buto cercetează cele mai primitive instincte ale omului… Materialul de bază al dansului său este corpul universal („corpul ca și o posibilitate nefinalizată”/„corpul total”), care nu este numai carne și sânge, ansamblul celulelor și a țesuturilor, ale oaselor și mușchilor, dar și timpul și spațiul de la naștere și până în prezent, și toate experiențele și întâmplările personale trăite în acest timp și spațiu, visele, gândurile, amintirile... și nu numai amintirile proprii, ci și a altora... la fel ca și prezicerile Cassandrei…
„Ca și cum morala, intențiile rele ascunse, demonii noștri, dorințele, conceptul frumosului, viață și moarte, violență și erotică, ar fi un vârtej de frunze subțiri, de parcă ar atinge într-un moment gol și omniprezent al adevărului inocența genezei lumii. Pentru cel care dansează această goliciune trebuie să aibă o anumită intensitate.” (Masaki Iwana)
Scopul nostru anul acesta va fi, să creăm un spectacol buto care să prelucreze, sperăm, cu ajutorul atelierului de muzică tematica Cassandrei.
-=¤=-
Atelierul scriitorului cu Murányi Sándor Olivér (Odorheiu S.–Budapesta)
A urmat vreun curs de literatură Shakespeare? Și Goethe? Sau Ádám Bodor? Trebuie oare învățată meseria celui înzestrat? Ca și răspuns stă în fața noastră cazul lui Guy de Maupassant, al cărui nuvelă întitulată Bulgăre de Seu nu a fost lăsată să fie publicată chiar de meșterul Gustave Flaubert. Opera a apărut în final după nenumărate corecții, și autorul ei și-a obținut un loc însemnat în literatura europeană. Acest fapt răspunde într-o oarecare măsură nedumeririlor pe care le-am față de școlile, seminariile de literatură, a căror singură menire este să-i ofere studenților un felinar cu ajutorul căruia pot porni pe drumul propriu, îndepărtându-se de dascălii lor. Povestirile dăinuie până există om pe Pâmânt. Este mai important prezentul, decât viitorul: munca noastră să fie de calitate!
– Să nu scrii doar, mai și citește! – atrăgeam deseori atenția studenților UBB. Péter Nádas a formulat-o mai adecvat: „Prozatorul incult, este prozator prost.” Să scriem într-un ton specific lui, fiecare! Acesta va fi scopul atelierului de literatură, pe care o încercăm prin exererciții de scriere și interpretări de texte.
-=¤=-
Atelier de filosofie, condus de Áron Zsolt Telegdi-Csetri (Cluj).
Gândirea, ca și utopie.
Reformația a pornit o evoluție, fără de care era modernă, chiar dacă s-ar fi produs, cu siguranță nu ar fi fost asemănătoare cu cea ce cunoaștem. Însă, poate cel mai important rezultat al modernității a fost că, prin separarea bisericii de stat, religia a fost exclusă din discursurile politice, ca urmare și viziunile viitorului au trebuit schimbate în profunzime.
Kant, la fel ca și mulți dintre contemporanii lui, privea proiectul iluminismului, nu numai ca pe un proces practic științific, cultural și politic, dar și ca pe o provocare etică, un imperativ al evoluției spre maturizare, raționalizare a societății. Condiția acestui progres este totodată și scopul lui: pacea, nu ca și un intermezzo al războiului, ci o stare continuă, de bază la domesticarea societății (cu note puternic religioase). Totodată în evoluția spre această stare, instrumentul cel mai important este libertatea de exprimare, libertatea la opinie, ideea puterii libertății exprimării oricărei ideologii – fiind vorba de evoluția gândirii comunitare, a cărei formă tradițională este filosofia, nicidecum discursul politic.
Totuși modul în care Kant argumentează puterea de iluminare a unei astfel de gândiri, atât structural, cât și prin conținut, respectiv retoric este utopistic – adică cvasi-religios. Poate servi această utopie, azi – cum a făcut-o timp de două secole – ca o motivație personală atât de mobilizantă, cum părea să fi fost după căderea Cortinei de Fier?
Putem să ne imaginăm un viitor care să fie deodată mainstream (vezi mesianismul filmelor americane, exportul de pace prin comerț al UE, căutarea soluțiilor presupuse juste ale forurilor globale, și coaliția ecologistă pentru salvarea Globului), pe de altă parte, să fie alternativ (care să confere destulă noutate, să devină personală, dincolo de un jargon dominant, dar gol)?
O altă alternativă: putem deconstrui în totalitate această utopie?
-=¤=-
Atelier de arhitectură, condus de Zsolt Molnár și Vajk István Szigeti (Miercurea-Ciuc)
Una dintre cele mai mari provocări a zilelor noastre este protecția eficientă a mediului și gîndirea responsabilă asupra viitorului. Sustenabilitatea în arhitectură pornește de la relația dintre cultură și natură (mediu). Clădirea căminului presupune ocuparea spațiului, spațiu și materiale care aparțineau înainte naturii. În acest caz este justificată întrebarea: oare lăsăm destul loc generațiilor următoare? Nu suntem prea invazivi în timp și spațiu?! Oare nu lăsăm urme prea mari în mediul construit și cel natural? Luarea în posesie devine deci întrebarea centrală, respectiv relația dintre arhitectură și natură.
Minimum Party, ca și configurație spațială, se leagă strâns de noțiunea „temporalității absolute”. Este deci o situație în care, an de an devine posibil, chiar necesar, clădirea unei tabere noi, ideale, pe baza realizărilor taberelor precedente. Acest eveniment periodic atrage și idea de „arhitectură sezonală”, concentrându-se mai degrabă asupra procesului construirii, și mai puțin asupra rezultatului. Aceasta ne îndeamnă la proiectarea (și regândirea) unui viitor mai bun, negociind între experiențele trecutului și dotările momentane, actuale.
Folosindu-ne de materiale aflate la fața locului vom încerca să creăm un spațiu (loc), care se poate reînnoi fiecare an, sau dimpotrivă, dispare fără urme, lăsând loc naturii și taberelor care urmează. În procesul proiectării ne vom folosi de elementul temporalității absolute, și vom încerca să creăm construcții care vor avea funcții doar pe moment, iar ulterior pot fi regândite și refolosite.
Ținând cont de cele spuse, documentarea procesului creativ va avea o importanță deosebită. Aduceți instrumentele necesare cu voi (aparate foto, video, hârtie, creion etc.)!
-=¤=-
Atelier de manufactură, condus de László Mátyás (Cluj)
Materialul invizibil – atelier de creat hârtie manuală. Hârtia a devenit atât de banală, încât nici nu-o observăm, și din această cauză puțin s-ar gând, cât de frumos este procesul creării ei. Poate conține multe elemente, și poartă urme specifice de plante. De-a lungul istoriei, în multe locuri servea omul cu smerenie în foarte multe feluri. A fost folosită la confecționarea hainelor, în estul îndepărtat în construcții, la ambalaje, și cu apariția tiparniței la crearea cărților. În tabăra din anul acesta, în timp ce facem hârtia, ne străduim ca să facem vizibil, palpabil, ce era de neobservat. Aș dori să conștientizăm cât de mult ne-ar lipsi, dacă nu am avea-o. Hârtia este un material, pe care-l folosește fiecare atelier, chiar din această cauză trebuie să ne concentrăm, ca să inventăm și să producem, acele hârtii de calitate și forme adecvate, care ulterior, pot dispărea iară, între instrumentele celorlalte ateliere.
-=¤=-
+ Élboy, atelierul de teatru experimental al lui Attila Szabó (Miskolc)
Acest atelier, care de-a lungul anilor a devenit un atelier de o singură persoană, este cel mai vechi atelier experimental al taberei. Pe vremurile bune încă erau trei, care seară de seară au prezentat câte-un spectacol creat de ei în timpul zilei. Însă viitorul poate păstra surprize pentru noi, pentru că Élboy (original fiind o trupă), câteodată devine un colectiv, întregindu-se întâmplător cu participanți din tabără, sau membrii vechi ai trupei. Și dacă viitorul este al roboților, atunci experimentul teatral poate avea sloganul anul acesta: Casandroid!
-=¤=-
Finanțatori:
Departamentul Guvernului Român pentru Relații Interetnice (DRI),
Fondul Cultural Național al Ungariei (Budapesta),
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas (Cluj).
Partnereink:
Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală Dr. Lukács Mihály (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Tuzson János (Cașinu Nou).
Raport despre a 21-a ediție a taberei de creație Minimum Party
27 iulie – 7 august
în comuna Plăieșii de Jos, la gura Tisei
A luat sfârșit și a 21-a ediție a taberei de creație și forului profesional Minimum Party, care s-a desfășurat la început de august la locul obișnuit în pădurea Cașinului.
Atelier vizual (arte plastice) condus
de Gabriella Simon (Londra),
atelier foto condus de Zsolt
Fekete (Târgu Mureș),
atelier de film experimental condus
de Gergely Fogarasi
(Budapesta),
atelier de muzică condus
de István Rimóczi (Budapesta),
atelier de dans condus
de Csilla Nagy (Budapesta),
atelier de arhitectură
László Sánta (Miercurea Ciuc),
atelier de
literatură condus de Beata
Adorjan (Debrețin),
atelier de
filosofie condus de Zsolt
Pálfalusi (Budapesta), atelier
meșteșugăresc condus
de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc),
plus atelierul de teatru experimental personal
al lui Attila Szabó (Miskolc).
Conducătorii grupului de documentare: Video:
Tibor Schneider (Cluj),
foto: István Kónya
(Budapesta).
Pe lângă lucrul în ateliere participanții au avut posibilitatea
să vizioneze lucrările invitațiilor, conducătorilor de ateliere în
cadrul forului profesional. Au avut loc și discuții cu
invitații.
Miercuri, 27 iulie
Sosire. Așezarea corturilor, făcut cunoștință.
20:00 Cina
21:00 Foc de tabără.
Joi, 28 iulie
8:00 Mic dejun
9:00 Program liber
11:00 Ședința de debut a taberei, prezentarea liderilor de ateliere
14:30 Prânz
15:00 Activități de atelier
19.00 Cina
20:00 Belaműhely: Joc de dirijare
22:00 István Konya (Wurki): Proiecție pe ecran mare
23:00 Tibor Schneider: Reportaje despre Minimum Party din 2014 până în 2015
Vineri, 29 iulie
8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
10:00 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 În sat, în cadrul Clubului de film rural: Kornelia Fabian: Peisaje, case, proiecție de film
20:30 Zsolt Pálfalusi: Mental illness (1), curs în atelierul de filozofie
Sâmbătă, 30 iulie
8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
20:00 Cina
20:30 Zsolt Pálfalusi: Seminar (atelier de filosofie)
22:00 Prima petrecere
Duminică, 31 iulie
8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
19:00 Cina
20:00 Joc liber pe instrumente cu István Rimóczi
21:00 Timpul, efectul paharului de unică folosință, proiecția lui Zsolt Fekete
23:00 Clasicii filmului, proiecția lui Gergely Fogarasi (Resnais: Anul trecut la Marienbad)
Luni, 1 august
8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
18:30 Viorela Ducu – Áron Telegdi-Csetri: Timpul individual,
prezentarea unui studiu de caz sociologic calitativ (slide-show și discuții)
20:00 Cina
21:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (2) – curs în atelierul de filosofie
Marți, 2 august
8:00 Exerciții de mișcare, condus de Csilla Nagy
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
16:30 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:30 Attila Gáspárik: Ora exactă în teatru, o conversație despre noile forme teatrale
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Hunor Pető (teatru experimental)
21:15 Hunor Pető: Timpul lucrează pentru mine
22:30 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)
Miercuri, 3 august
8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Nagy Csilla: Filme de dans și spectacole, prezentarea lucrărilor artistei
20:00 Cina
20:45 Attila Szabó: În deschidere la Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank (teatru experimental)
21:00 Iszlai--Hana--Rimóczi--Bank: Improvizație muzicală liberă
22:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (3) – curs în atelierul de filosofie
23:30 Al doilea petrecere, de data aceasta în stil retro
Joi, 4 august
8:00 exerciții de mișcare, condus de Nagy Csilla
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
14:30 Prânz
15:30 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Hajnalka Tarr: Autism și arta contemporană
19:00 Performance literar cu Beáta Adorján
20:00 Cina
21:00 Attila Szabó: În deschidere la Zsolt Pálfalusi (teatru experimental)
21:15 Pálfalusi Zsolt: Seminar (atelier de Filosofie)
Vineri, 5 august
8:00 exerciții de mișcare, conduse de Stefan Rimóczi
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
14:30 Prânz
15:30 Lipiți de pământ, experimentul comun al atelierului de dans și cel de foto
16:00 Activități de atelier
17:00 Joc pe tobe, condus de László Hána
18:00 Alungarea ploii, concert de percuții
18:30 Academia spectatorilor, proiecție cu introducerea lui Beata Adorjáni
19:30 Grupul ANL și Élboy: Filosoful și Ursul (performance)
20:00 Cina
21:00 Simon Gabriella: Inspirație vizuală, cu performance-ul lui Attila Szabó în deschidere și la sfârșit
23:00 Pálfalusi Zsolt: Mental illness (4) – curs în atelierul de filosofie
Sâmbătă, 6 august
8:00 Exerciții de mișcare
8:30 Mic dejun
9:30 Activități de atelier
12:30 Tur vizual condus de Gabriella Simon
14:15 Fotografie în grup cu conducera lui Zsolt Fekete Lovacska
14:30 Prânz
15:30 Un prezent blocat în peisaj, spectacolul atelierului de dans la pod
16:00 Zsolt Pálfalusi: Seminar
17:30 Zsolt Fekete: Unde este Clubul de golf de la Gura Tisei? (performance)
18:00 Prezentarea atelierului de muzică: căutare comună de sunete și testat instrumente
19:30 Relație, performance a lui Csilla Nagy
20:00 Cina
21:00 Vraj, premiera atelierului de dans atelier la sanctuar
21:45 Dorința de păr, cântec comun cu de atelierul scriitorului
22:00 János Markus Barbarossa: Casa poeziei (recital). Între timp, László Hána cântă la chitară din ciclul de cântece întitulată Scrisori
22:30 Ceremonia de inaugurare a instalației lui Béla Hegedűs cu participarea atelierului de muzică
23:00 Performance-ul atelierului de filosofie
24:30 Recital de poezii de Bölöni Endre Dix
0:30 Prezentarea lucrărilor atelierului de fotografie
1:00 Prezentarea documentației fotografice a taberei
1:30 Ciclurile timpului, performance al lui István Molnár
2:00 Premiera filmelor create în atelierul de film
3:00 Ultima petrecere
Duminică, 7 august
9:00 Mic dejun
Desfacerea corturilor și întoarcerea acasă.
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice
(DRI)
Fondul Cultural Național din Ungaria (Budapesta)
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas
(Cluj-Napoca).
Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)
Mulțumim finanțatorilor și partenerilor noștrii și pe această cale!
sau relația dintre entropie și timpul
magic
A 21-a ediție a taberei de creație și forului
profesional Minimum Party
27 iulie 2016 – 9 august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei
Ne întrebăm de ce în ziua de azi oamenii, în loc să contempleze
liniștit, aleg graba cotidiană, numărând minutele, anii?
Probabil experiența naturii ireversibile a fenomenelor din
jur. Legea cea mai irevocabilă a naturii este cel care enunță:
entropia fiecărui sistem (gradul de „haoticitate”) continuă să
crească. Cu alte cuvinte, toate lucrurile se descompun. Ne
îndreptăm spre un haos total. Nu există întoarcere la o stare
anterioară. Ce se va întâmpla cu Universul nostru, cândva în
viitorul îndepărtat? Va exista un Big Crunch după Big Bang? Cu
alte cuvinte, universul în expansiune se va contracta din nou
vreodată? In zilele noastre se spune că un astfel de scenariu
nu va exista, Universul se va extinde în veci. Nici la această
scală nu există întoarcere. Și aici intervine un matematician
numit Penrose, de la care am împrumutat titlul taberei din acest
an, care spune că „sfîrșitul” expansiunii infinite nu se pot
distinge de începutul dinaintea Big Bangului (!) În consecință
va urma un alt Big Bang, nașterea unei lumi următoare. Totul
începe din nou. Dezvoltarea continuă se repetă ciclic – dacă o
privim de la distanță.
În acest an, Minimum Party împlinește 20 de ani, și acest lucru
poate fi privit ca pe un ciclu. Prin urmare, propunerea noastră
pentru activitatea artistică din acest an este, să descoperirim
fenomene, locuri, entități ce apar în natura înconjurătoare,
care pot fi simboluri ale unui nou început (timpul
ciclic-magic). Dar se poate pronunța și împotriva acestei idei,
și a se concentra asupra entropiei, jurând, că nimic nu mai este
ce a fost, totul se schimbă, evoluează. La început, sloganul
nostru a fost: "Noi încă vom apuca sfârșitul de mileniu", care
se referă, de asemenea, la ciclurile Timpului. Deci, fie ne
concentrăm asupra ciclurile (magice) sau natura ireversibilă
(liniară) a timpului în aventura noastră din Casin în acest an,
îi urăm tuturor bun venit și revenit în tabără!
Atelierele de creație și conducătorii de ateliere vor fi:
Atelier vizual (arte plastice) condus
de Gabriella Simon (Londra),
atelier foto condus de Zsolt
Fekete (Târgu Mureș), atelier de film
experimental condus de Gergely Fogarasi
(Budapesta), atelier de muzică condus
de István Rimóczi (Budapesta), atelier
de dans condus de Csilla
Nagy (Budapesta), atelier de arhitectură
László Sánta (Miercurea Ciuc), atelier
de
literatură condus de Beata
Adorjan (Debrețin), atelier de
filosofie condus de Zsolt
Pálfalusi (Budapesta), atelier
meșteșugăresc condus
de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc),
plus atelierul de teatru experimental personal
al lui Attila Szabó (Miskolc).
Conducătorii grupului de
documentare: Video: Tibor
Schneider
(Cluj), foto: István Kónya
(Budapesta).
Pe lângă atelierele de creație (activități practice),
după-amiază și seara are loc forul teoretic profesional, în
cadrul căreia vor avea loc prezentări, proiecții care vor aborda
teoretic tematica taberei, precum și prezentarea lucrărilor
atelierelor. Tabăra de creație artistică este deschisă pentru
profesioniști, dar și tuturor interesați de arta
contemporană. Activitatea comună, formarea în mod spontan a
comunității creative, și nu în ultimul rând atmosfera de
recreere face ca tabăra Minimum Party să fie un unicat pe paleta
de evenimente asemănătoare.
Atelier vizual (arte plastice) condus
de Gabriella Simon (Londra)
"Sfârșitul oricărui lucru este întotdeauna începutul la
altceva." Am auzit de multe ori acest enunț, dar i-am înțeles
sensul prin propria mea experiență, iar în acest proces tabăra
Minimum Party din 2011 a jucat un rol decisiv. Conducând
atelierul vizual, experiența mea din acel an m-a ajutat să
înțeleg procesul de creație dintr-o perspectivă mai largă, la
mai multe niveluri. Acest lucru m-a pornit pe un drum, un nou
ciclu (stare intermediară), care a ajuns acum la capăt.
Am ajuns la începuturi, la timpul intens din copilărie, când
totul este posibil; visul (imaginația) și realitatea se suprapun
și creează o nouă imagine, diapozitive proiectate unul peste
celălalt. Prezentul se extinde, se dilată.
Vă invit să experimentăm. Să ne jucăm. Să ne îndrăznim. Să ne
împingem limitele. Să ne ascultăm și să ne punem
întrebări. Activitățile vor începe cu căutarea unor locații care
ne ating personal. Ca și în urmă cu cinci ani, vă îndemn să
căutați punctele cele mai atractive ale zonei, doar că de data
acesta alegerea poate fi făcută fie pe baza sentimentului de
atracție, fie cel de repulsie în acel spațiu. Ideea este, să
găsiți un loc care declanșează o reacție intensă. Acesta este
punctul de pornire, spațiul care ar trebui să ne-o imaginăm
într-un timp diferit (putem apela la trecut, viitor, utopie,
fantezie ...) și să-l modificăm în așa fel, să reprezinte
această viziune.
Atelier foto condus
de Zsolt Fekete (Târgu Mureș)
Cum va fi vremea la Minimum Party? Așa cum nu putem vedea vântul în
sine, doar impactul lui asupra lanului de grâu, nici dragostea nu
poate fi văzut, cu toate acestea există. Efectele timpului pot fi
simțite, dar timpul în sine nu există, este un concept inventat de
noi. Arta fotografică, datorită naturii temporale și iconografice a
ei, poate reda timpul cel mai bine între artele vizuale. Fotografia se
identifică cu subiectul: despre o fotografie a tatălui meu din 1984,
nu spun că este o fotografie ci că este tatăl meu la vârsta de 49 de
ani.
Relația specială dintre timp și fotografie pote fi ilustrată cu
expresia: nu mai este în viață, dar va muri, ce se poate spune despre
fotografia unui prizonier în fața execuției. (Roland Barthes)
În atelier doresc să împărtălesc experiențele mele din timpul
realizării cărții mele Fotografia timpului, care este și titlul la mai
multe serii de lungă durată de fotografii ale mele: secvențe, imagini
panoramice multiexpuse și în mai multe linii ale oamenilor și a
mediului înconjurător. În cazul în care aveți fotografii din tabere
anterioare, le putem repeta! Vom face fotografii cu expunere
prelungită. Fotografii de noapte, peisaje iluminate de stele. Vom
construi o Camera obscura uriașă, în care vom expune imagini în format
digital. Vom imprima imagini pe folie transparentă și vom expune
cianotipuri la lumina soarelui despre acestea. Tehnica veche va da
noilor imagini un aspect de arhivă.
Atelier video experimental condus
de Gergely Fogarasi (Budapesta)
Timpul poate fi capturat. Timpul este infinit. Filmul este timpul
infinit capturat. Filmul timpului nu este timpul filmat. Timpul
ciclic, este infinitul în sine.
Nu putem face film singur, această partidă totdeauna are mai mulți
participanți. Atunci când avem puțin timp la dispoziție, va trebui să
învățăm să improvizăm în fața camerei video sau în spatele
acestuia.
în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca liber și fără
constrângere cu tematica timpului capturat. Ne vom folosi de imagini
și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind și improvizând pe
relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor avea posibilitatea
de a încerca rolul de regizor, de cameraman, de scriitor sau chiar de
actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca cu cel
puțin două filme realizate.
Atelier de muzică condus
de István Rimóczi (Budapesta)
Ce este ciclul? Dicționarele ne zic, perioadă, durată, interval, tur,
eră etc ...
"Atunci ce este timpul? Dacă nimeni nu întreabă, știu; dacă mă
întrebați, și vreau să-l explic, nu mai știu eu." (Augustin din
Hippona)
Conform budismului Zen, la început nu exista timpul. Timpul este -- ca
orice altceva -- creată de mintea noastră. Cum să înțelegem aceasta?
Ai simțit vreodată că s-a oprit timpul? Ai trăit tăcerea completă?
Spațiul infinit? Îți aduci aminte ce stare de spirit poate fi asociat
la aceste senzații?
În timpul workshopului -- în plus față de a căuta răspunsul la aceste
întrebări -- vom face cunoștință cu sunetele naturii și le vom
prelucra, respectiv vom construi instrumente cu ajutorul materialelor
găsite în jurul nostru.
Calitatea sunetelor pe care le vom emite, ne va informa despre noi
înșine și relația noastră unii cu alții, ne va conecta la mediul din
jurul nostru. Astfel, experimentele noastre se vor baza pe sunete care
provin de oriunde din jurul nostru. Jucându-ne cu cicluri repetitive a
acestor sunete, vom ajunge la o mai bună înțelegere a noi înșine, a
celuilalt și a mediului înconjurator.
Atelier de dans contemporan condus
de Csilla Nagy (Budapesta)
Ca și dansatoare, atenția mea este concentrată asupra corpului
uman. Corpul, care este în continuă evoluție, care crește până la
maturitate, după care începe să îmbătrânească, totodată devine din ce
în ce mai „înțelept”. Mentalitatea epocii noastre este dominată de
linearitate, ciclurile timpului sunt uitate, iar acest lucru ar putea
fi cu ușurință dușmanul corpului nostru. De exemplu, respirația,
"marea respirațiilor", care constă din urcușuri și coborâșuri
repetate, asemănător fluxului și refluxului mării. Multe fenomene ne
vor aminti de natura repetitivă a lucrurilor. Aceste descoperiri ne
vor întări. Workshop-ul de dans contemporan va avea tema centrală
activarea acestei forțe lăuntrice; printr-o fuziune de exerciții,
bazate pe yoga, taichi și treningul Skinner de relaxare.
Ca artist, natura liniară și cea ciclică a timpului o pot studia prin
următoarele experimente interesante: invocarea "prezentului continuu"
prin dans și teatru. De a lungul workshop-ului doresc să recomand două
direcții de urmat:
– Mișcarea – prin dansul contemporan, în care "repetarea nesfârșită"
va fi punctul central. În timpul repetițiilor îndelungate apar
modificări, ceea ce presupun distrugerea și/sau posibilitatea unei noi
construcții.
– Compresia "Haiku", în care evoluția în timp se focalizează într-un
singur moment. Printr-o abordare teatrală: creația unor scene de
mișcare și combinarea acestora împreună.
„Dance first. Think later. It's the natural order.” (Samuel Beckett)
Atelier de arhitectură condus
de László Sánta (Miercurea Ciuc)
Care ar fi legătura dintre timp și arhitectură? Subiectul arhitecturii
este spațiul, iar spațiul construit este de fapt nimic mai mult decât
negativul corpului uman în mișcare. Încercăm să construim, dezvoltăm
totul în jurul nostru ca să deservească trupurile și sufletele
noastre. Corpul nostru în mișcare! Trebuie să subliniez mișcarea,
pentru că tot ceea ce trăiește, se mișcă, nevoia de spațiu a unui trup
mort este puternic redusă... Și, ca o componentă a mișcării, în plus
față de distanță: timpul! Să creăm o cărare! Îmi vine în minte
cuvântul francez "parcours"... o cale care este creat pentru a-l
parcurge! Ca și drumul nostru în viață.
Să-i dăm libertate lumii lăuntrice, suprarealiste, căruia atât de
puțină oportunitate apare în practica arhitecturală! Să lucrăm cu
muzicieni, dansatori sau alte ateliere! Setul de instrumente este
redus, dar suficient. Gândiți-vă, de exemplu, la o cutie muzicală sau
un card magnetic cu găuri, prin ritm, mișcare, în timp poate transmite
un mesaj atât de complex: muzica!
Atelier de literatură condus
de Beata Adorjan (Debrețin)
”Când a fost întrebat odată, cine ești, Pitagora, așa cum la această
întrebare majoritatea oamenilor, și el a fost jenat, și în grabă, nu
au știut ce să răspundă. Cine ești tu? Ce întrebare ciudată. Omul este
mâhnit și înroșit. Toate răspunsurile la această întrebare sunt la fel
de proaste." (Béla Hamvas: Pitagora).
Pentru 10 zile Minimum Party va fi centrul lumii pentru noi, cum a
fost oracolul din Delphi pentru greci. Prin urmare, aceste zece zile
vor fi pentru noi o călătorie în timp, în care încercăm să ne conectăm
la natură, și încercăm să găsim buricul sufletului nostru. Direcțiile
temporale ale călătoriei vor fi arbitrare. Vom lucra însă la
modalitățile posibile. Vom deschide receptoarele noastre prin diverse
jocuri și exerciții de improvizație și vom extinde pragul lor de
stimulare, apoi vom dirija percepția noastră spre a încerca de a capta
acest moment. Sau momente. Pe cineva într-un astfel de moment. Sau pe
înșine. Un moment, într-un moment. Timpul, într-o clipă. Decalajul
prin care dispare rapid, și prin care se dilată, se oprește sau se
întoarce timpul.
Atelier de filosofie condus
de Zsolt Pálfalusi (Budapesta)
Subiecte traumatizate – reprezentări vizuale ale nebuniei, biografii
ale artiștilor bolnavi mintale.
Cursul se va baza pe concluziile din opera cu titlul Seeing the Insane
al lui Sander L. Gilman și Istoria nebuniei al lui Foucault. Pe timpul
atelierului vom urmări evoluția abordării problematicii nebuniei de la
un mod de reprezentare vizuală la un model psihoanalitic, în principiu
auditiv, la sfârșitul secolului XIX. Care au fost tipurile de
reprezentări artistice ale nebuniei și ale instituțiilor mentale de la
Goya și până la Van Gogh?
Atelier meșteșugăresc condus
de Erzsébet Tank (Odorheiu Secuiesc)
Drumul vieții noastre.
În viața fiecăruia există amintiri cheie. Fie că este vorba de un
miros, o culoare, sau chiar fețele părinților noștri care definesc
evoluția vieții noastre mai târziu. Vom căuta amintirile sau
gândurile, sentimentele de care vrem să scăpăm. Vom transforma aceste
experiențe în simboluri și aceste simboluri vor apărea în lucrările
noastre pe parcursul atelierului. Primul va fi simbolul trecutului
care va apărea pe un papuc: cu acesta am intrat în prim contact,
aceasta este prima noastră experiență cu lumea exterioară. Simbolul
prezentului va apărea pe o sacoșă, care va simboliza procesul
evoluției noastre înșine, pe care o vom purta în fiecare zi. Al
treilea simbol va fi un covor pe care o vom crea împreună. Pe acest
covor va aplica fiecare propriul lui mic secret, de care vrea să
scapă. Până la sfârșitul taberei avem cu toții o pereche de papuci de
pâslă, o floare și o sacoșă; rodul colaborării va fi un "covor
magic".
În plus atelierul de teatru experimental
personal al lui Attila Szabó
(Miskolc).
Teatru de veselie. Spectacol TV. Nonconformism. Sitdown comedy. Cel
mai vechi atelier de la Minimum Party, „în vârstă” de 20 de
ani.
Guvernul României – Departamentul pentru Relații Interetnice
(DRI)
Fondul Cultural Național din Ungaria (Budapesta)
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația Communitas
(Cluj-Napoca).
Primăria Comunei Plăieșii de Jos Asociația Culturală Kazun,
Școala Generală „Dr. Lukács Mihály”(Plăieșii de Jos)
Școala Generală „Tuzson János” (Casinu Nou)
A 20-a ediție a taberei de creație și forului
profesional Minimum Party
29 iulie 2015 – 9
august lângă Plăieșii de Jos, la gura Tisei
Tema din acest an a taberei va fi memoria, din
motivul că am ajuns la a 20-ea ediție a taberei. Dar
de data asta dorim să o abordăm privind latura
nesigură a memoriei, dorim să examinăm modul în care
ne modificăm memoriile cu trecerea timpului. Ce ne
aminitim altfel decât ceilalți? Ce uităm, ce detalii
vor lipsi din imaginea de ansamblu, iar ce detalii
vor căpăta importanță prea mare? Sau la ce ne vom
aminti, care de fapt nici nu s-a întâmplat.
Muzeul amintirilor – atelier de arte vizuale condus de Csongor G. Szigeti (Budapesta)
O parte integrantă importantă a memoriei
subiective este dată de imaginația omului, care
este un factor foarte importatnt și în artele
plastice, și care permite apariția greșelilor în
procesul amintirii, și face posibil extinderea,
modificarea informațiilor din memoria
noastră. Comparând-ul cu memoria digitală, acest
proces este unul organic, care este capabil să
creeze asociații mintale între memorie și mediul
care ne înconjoară cu toate efectele (vizuale,
auditive, olfactive etc.) ale lui, asociații care
ajută la developarea și re-crearea imaginii
originale. Ce se va întâmpla, când reconstrucția
nu se produce doar mintal, ci încercăm să-l
producem în realitate? În atelirul vizual vom
încerca să ne amintim de memorii personale și
colective cu ajutorul impresiilor provocate de
mediul înconjurător al taberei, și vom încerca să
reproducem aceste memorii cu materiale și obiecte
găsite în natură. Plănuim și înregistrarea
digitală acestor creații, care va apărea ulterior
într-un muzeu virtual pe internet, și care va fi
accesibil oricui. Nu ne vom lăsa atrași însă de
necesitatea creerii obiectului de artă în sine, ci
ne vom concentra asupra procesului creației
experimenând credibil.
Memoria populară –
atelier de muzică condus
de Miqueu Montanaro
(Franța)
Există muzică populară, există memorie
populară?
Din ce cauză supraviețuiesc datinile strămoșești, de
ce este important să ne redescoperim
rădăcinile?
Pe ce se bazează muzica liberă, și de ce fel de
memorii ne folosim în timpul improvizațiilor?
Cea ce numim azi cultură populară, este compusă din
elemente afectate serios de timpul care a
trecut. Care pârți pot fi omise, ca nefiind
valoroase?
În cazul în care reușim să
colaborăm cu atelierul de film, și vom compune
muzică de film, cu acest lucru vom crea memoria
taberei din acest an. Scopul nostru va fi să reușim
ca efectul puternic vizual a filmului să nu
diminueze memoria provocată de muzică ci dimpotrivă
să o completeze. În orice caz lucrul în atelierul de
muzică se vabaza pe memoria colectivă și va face
posibil colaborarea dintre toți participanții ai
taberei.
Memoria corpului uman –
atelier de dans condus
de Andrea Kocsis
și Ádám Lukács
(Miskolc)
Aventuri bizare, ca-n vis… o călătorie, în care
diferite spații și timpuri se ciocnesc și se contopesc
într-o anti-poveste nisterioasă și chiar mistică,
întro lume a nimănui, absurdă…
Memoria este o artă personală. În centrul ei stă
întrebarea: CE NU AR TREBUI UITAT? Fiecare amintire
este un sistem de elemente care se susțin și
interacționează intre ele.
Întrebări și răspunsuri, stingere și conexie,
fulgerări și iluminări… toate de care corpul nu-și
amintește; arcuri, dinamică, ușurință, muzicalitate,
libertatea mișcărilor, valuri care vor umple spațiul
gol dintre corpurile umane… deorece corpul nu minte…
memorează!
Élboy, atelierul
de teatru experimental al
lui Attila Szabó (Miskolc –
Cluj)
Trupa Élboy a fost un grup de trei persoane, care
ani în șir exista numai pe timpul taberei Minimum
Party, și care s-a redus numeric până la un singur om:
Attila Szabó. Însă oricine pote să apară (câteodată
toată tabăra) în careva dintre producțiile
experimentale și foarte hazlii ale lui.
Muzică înghețată –
atelier de arhitectură
cu Ildikó Márton
(Miercurea-Ciuc)
Atunci cănd reprezentăm în spațiu gândirea unei
epoci, o conservăm. Experiența spațiului provocată
astfel poate influența afinitatea noastră către tot
ce este frumos, simțul echilibrului, gândiriea,
socializare noastră. Evoluția în timp a sistemului
nostru de valori poate influența organizarea
spațiului din jurul nostru, formele elementelor,
dinamica lor, valoarea artistică, integritatea
estetică.
O întrebare des întâlnită la disputele pe tema
conservării arhitecturale este acela a identificării
sistemului de valori corect și necesitatea
protejării acestuia, deoarece în cazul cel mai bun
clădirile nu "îngheață", are viață proprie și în
majoritatea cazurilor se adaptează cu smerenie
cerințelor sociale aflate în scontinuuă
schimbare.
Pe perioada taberei vom diseca întrebări teoretice
despre originea inspirației în arhitectură și
necesitatea conservării, idei care se vor
materializa prin construcții care se vor integra în
textura naturală.
Ce ar trebui uitat? –
atelier de filosofie
cu Zsolt Pálfalusi
(Budapesta)
Lucrul atelieruli de filosofie din acest an se
axează în jurul unui singur text, care va fi poezia
lui Hölderlin, Andenken. Această operă a influențat
mari filosofi, ca Heidegger și Gadamer. Concret, a
devenit un moment important a istoriei filosofiei,
deoarece problema memoriei era cunoscută deja la
începuturile istoriei filosofiei (de exemlu teoria
anamnesis al lui Plato a devenit problema centrală a
filosofiei sale), dar și datorată faptului că de la
Schopenhauer, respectiv Nietzsche încoace una dintre
problemele majore ale filosofiei existențiale este
memoria, iar începând cu Freud este piatra de
temelie a psihoanalizei.
Ce trebuie să ne amintim, și ce trebuie să uităm, ca să
putem trăi sănătos? Ce este, de care ne amintim tot
timpul, și dacă nu vrem, și ce este la care ne ținem
morțis să ne amintim, luptându-ne cu uitarea – în
timp ce memoria devine tot mai distorsionată,
palidă?
Dealungul cursului pe lângă poemul
lui Hölderlin vom citi texte despre memorie de
Nietzsche, Heidegger și Gadamer și le vom discuta
împreună.
Jurnalul necunoscut –
atelierul scriitorului condus
de László Lázár Lövétei
(Miercurea-Ciuc)
La câte procente își taxează moștenirea
literatura?
În cercul istoricilor, sociologilor încetul cu
încetul a devenit o banalitate, că memoria este o
construcție. În lumina acestui fapt se poate pune
întrebarea: este posibilă oare o amintire literară
obiectivă, sau toate memoriile se transformă în
momentul în care este transpusă în literatură? Ar fi
bine să ne ocupăm de acestă problemă citind
următoarele opere:
1. a. János Arany: Istók cel nebun (Cântecul al
doilea)
1. b. János Arany: Autobiografie. Scrisoare către
Pál Gyulai
2. a. Iszaak Babel: Cavaleria roșie
2. b. Ágnes Gereben: Jurnalul necunoscut al lui
Iszaak Babel
3. a. Gyula Szabó: Neamul Gondosilor
3. b. Gyula Szabó: Imagini din capcană
(Desigur, oricine își poate aduce favoriții în
această temă – de la literatura ardelenească
memorială până la Povestirile din Kolîma a lui
Varlam Șalamov neuitănd de trilogia autobiografică a
lui Lev Tolsztoj. Să nu uitați să vă aduceți undița
și uneltele de pescuit.)
Desigur, vom și scrie!
Memoria ierburilor –
atelier de manufactură
de Mónika Lázár
(Miercurea-Ciuc)
Undeva sus, în cursul nopții ființe mici, gingașe
vopsesc plantele, ca dimineața să se arate verzi,
galbene, albastre, violete în toată splendoarea
lor. Câteodată în secret, amestecă și alte
culori. Ca să se amuze numai. Și ca să nu-i fie
jocul descoperit dimineața, torn tot amestecul de
culori în interiorul plantelor.
Oare ce-și amintesc plantele din toate acestea? Ce
se pote extrage din această memorie? Vom culege
frunzele plantelor ce găsim în zonă, apoi cu
ajutorul unor leacuri secrete și aburi le imprimăm
pe texile.
Pe lângă lucrul în ateliere participanții vor avea
posibilitatea să vizioneze lucrările invitațiilor,
conducătorilor de ateliere în cadrul forului
profesional. Vor avea loc și discuții cu
invitații.
Prelegeri în cadrul forului vor fi susținute de:
Zsolt Fekete, Gergely Fogarasi, Elemér Kádár, István
Kónya, Béla Mester, Hunor Pető, Zsolt Pálfalusi,
Zsuzsa Selyem, Csongor Gábor Szigeti, Zoltán Nagy de
Vécs și alții.
Finanțatorii taberei din anul 2015:
Guvernul României – Departamentul pentru Relații
Interetnice,
Programul Fondului Cultural Național din Ungaria,
Fondul Bethlen Gábor (Budapesta),
Uniunea Democrată Maghiară din România și Fundația
Communitas
Parteneri: Primăria Plăieșii de Jos,
Asociația Kazun (Plăieșii de Jos),
Școala Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de
Jos
A 19-a tabără de creație și for profesional Minimum Party3
30 iulie – 10 august 2014
Gura Tisei
(Plăieșii de Jos), jud. Harghita
Tema din acest an acoperă practic conceptul de exterior / interior, dar și noțiunea de aproximativ. Ne putem imagina o limită de care ne apropiem, dar pe care nu o atingem. Entități care seamănă cu ceva cunoscut, dar nu sunt identice cu acesta. Exprimat vizual, este cercul din jurul focului de tabără: tot ce se află în interior, respectiv ce este în afara cercului – dar nu cercul în sine. Ne referim de asemenea la răspunsuri incerte date la întrebări formulate încrezător. Presupunere, mai degrabă decât certitudine. Acest lucru este valabil pentru arta în sine: într-o lume în care domină știința / tehnologia, arta stârnește interesul nostru prin faptul că, probabil (!), nimic nu este sigur în cadrul ei. Opera de artă nu poate fi identificată aproape niciodată – eventual doar descrisă – și acest lucru se datorează subiectivității percepţiei artistice. În acest an, vom analiza prin practică și teorie, cum se va schimba actul creator scos din mediul urban / rural familiar și introdus într-un spațiu natural. Vom încerca să proiectăm motive culturale, meme-uri în mediul natural și să analizăm schimbările pe care le va suferi raportarea noastră – al creatorilor și al spectatorilor – la acestea. Opera de artă nu mai este cea de altădată, nici pe dinăuntru și nici pe dinafară: doar aproximativ.
Pădurea cusută – atelier de artă
vizuală condus de Károly Elekes
(Budapesta)
Pădurea cusută va rezulta în urma transpunerii
motivelor de artă populară reprezentative din zona Casinului pictate
cu var sau vopsea acrilică albă pe trunchiurile copacilor din pădure,
prin matrice de 4x4 cm de jos până la înălțimea ochiului. Vom folosi
șabloane decupate din hârtie, vom vopsi prin tufuire cu burete sau
prin suflare din flacoane, sau tehnica de vinietă. Lucrul în sine va
fi precedat de câteva zile de colectare de motive în regiunea
Casinului.
Intro-extro, adică lăuntrul și mediul înconjurător
Motivele arhaice existente în subconștient, ori cele descoperite și
conștientizate prin studiul culturii populare vor fi proiectate într-o
concepție land-art, care poate fi observat de toţi locuitorii taberei,
nu doar de cei care participă la atelierul vizual. Sistemul
simbolurilor vizuale ale diferitelor culturi populare/tribale este
bine cunoscut de etnografi, iar laicii le folosesc doar ca pe niște
decorații. Cu toate acestea, este deosebit de interesant faptul că
reprezentanții tuturor culturilor recunosc, fără nici o pregătire,
simbolurile culturii lor. Acest fapt dovedește existența unor amintiri
subconștiente comune. În cazul nostru, participanții își vor proiecta
prin vopsire memoria lor internă, care va apărea în mediul natural, în
pădure sau de-a lungul unui drum. Ne dă un motiv în plus tradiţia
rurală încă existentă în anumite localități privind vopsirea cu var a
trunchiurilor pomilor fructiferi în scopul igienizării. Celălalt
exemplu ar fi vopsirea copacilor de-a lungul drumurilor ca marcaje de
circulaţie nocturnă. Vom încerca să transpunem aceste practici în plan
estetic, și să conferim motivelor, simbolurilor arhaice o apariție
supradimensionată.
Atelier de arhitectură – condus
de Csaba Jakab (Budapesta)
Vom încerca să studiem problematica exterior-interiorului prin
perspectiva arhitecturii. Atelierul va face posibil regândirea
principiilor de bază din construcție. Trecând prin cele trei faze de
lucru: proiectare-machetare-construire, vom fi îndrumaţi de ideea lui
Goethe: „Funcția tuturor lucrurilor – gândită corect – este de fapt
existența prin activitate.” Acest pelerinaj spiritual necesită
gândire comună, desene, modele realizate personal, iar în final
contruirea în grup. Actul de construire colectivă are puterea de a
dezvolta personalitatea și de a închega comunitatea. Desenul,
modelarea și clădirea este refugiul cel mai frumos al Homo
Ludens-ului, prin care ne apropiem de dimensiunea sacră a
creației. Vom construi într-un mod demonstrativ în atrium-ul imaginar
al taberei.
Lăuntrul printr-o viziune exteriorizată – atelier
de fotografie abstractă condus de Angéla
Kalló (Cluj-Napoca)
Să medităm în scopul de a vizualiza imaginile noastre lăuntrice. Să
traversăm spațiul natural cu ochii deschiși: atenți, cu scopul de a
găsi replicile din lumea exterioară (natură, oameni) acelor imagini
interioare, și să le facem vizibile folosind tehnicile fotografiei
abstracte.
Fotografia abstractă își trage rădăcinile din istoria mai veche a
fotografiei, și istoria artei în general.
Să descoperim frumusețea acestui domeniu și să le transpunem în lumea
noastră, să găsim căi specifice și proceduri inovatoare, care sunt în
măsură să reflecte lumea noastră lăuntrică.
Estimat aproximativ – atelier de film
condus de Gergely Fogarasi
(Budapesta). Documentare video:
Tibor Schneider (Cluj-Napoca)
„Nu spunem ce gândim. Nu facem ceea ce spunem. Niciodată nu facem ceea
ce gândiserăm.” Filmele nu pot fi realizate de unul singur, filmările
se fac în echipă. Mai ales atunci când avem foarte puțin timp la
dispoziție, va trebui să învățăm să improvizăm în fața și în spatele
camerei. În acest an, în acest curs intensiv de 10 zile, ne vom juca
liber și fără constângere cu tematica interior-exteriorului. Ne vom
folosi de imagini și sunete, fiind atenți unul la celălalt, construind
și improvizând pe relațiile dintre noi. În timpul filmărilor toți vor
avea posibilitatea de a încerca rolul de regizor, cameraman, scriitor
sau chiar actor. Toţi cei impicaţi în procesul de producție, vor pleca
cu cel puțin două filme realizate.
În atelierul de film din acest an tematica „Încadrat aproximativ” va
fi analizată prin punctele de vedere personale ale participanților,
prin intermediul diferitelor genuri și structuri ale artei
video. Așteptăm și idei, scurte descrieri, povestiri personale, ca
puncte de plecare. Ne vom strădui să colaborăm și cu celelalte
ateliere ale taberei.
Cele zece zile ale workshopului vor cuprinde trei principale faze de
creație:
I. Generarea ideilor, elaborarea scenariului
II. Filmare, experimente video
III. Postprocesare
Zilnic, seara vom avea proiecții de filme (din filmele de scurt- și
lung-metraj din Ungaria, produse după anul 2000), precum și discuții
libere despre filmele proiectate.
Filmele produse în timpul workshopului le vom prezenta la sfârșitul
taberei. Dacă au posibilitatea, participanţii sunt rugaţi, să aducă
cameră de filmare, aparat foto, laptop și orice alte lucruri care pot
ajuta la filmări!
Mai mult decât Art Sound – atelier de
muzică condus de István Rimóczi /
Bélaműhely (Budapesta)
Fiecare lucru produce sunet,deopotrivă, în interiul cercului şi în
afara lui.
Cercul în sine are un sunet propriu. Nu știu care e acesta.
Dacă sunt atent, îl pot auzi.
Dacă ascult, aud.
Eu produc sunetele și eu însumi sunt constituit din sunete.
Vom lucra cu sunete. Vom juca cu sunete.
Umplem cercul cu sunete, apoi şi sfera sau cubul... și tot ce se află
în exteriorul acestor forme. Facem acest lucru până când ne dăm seama
că, în esenţă, nu există nici o diferență între exterior și
interior. Limita dintre exterior și interior este traversabil, iar
dacă reușim să experimentăm acest lucru, gândirea noastră dualistă va
putea evolua. poate trece printr-o schimbare. Vom confecţiona
instrumente de sunet (muzicale): vom bate la percuții, vom cânta la
coarde, vom sufla. Vom lucra din experiența fiecăruia și analizăm
rezultatul gândirii colective – fără să planificăm în mod excesiv
totul în detaliu. Vom studia lucrurile întâplătoare care există în
lăuntrul nostru şi în lumea care ne înconjoară.
Dacă permitem evenimentului accidental sau ocazional să se nască
printr-o simplă așteptare curioasă, îl ascultăm și ne lăsăm conduși de
el, ne va călăuzi pe meleaguri necunoscute.
Improvizația reușită poate fi și ea un lanț de coincidente, existând
în prezentul momentului, dar purtând cu ea amintirile din trecut și
imaginile viitorului.
– Inspirații din copilărie
– Conștientizarea reflexelor care ne transformă în niște
prefăcuți
– Redescoperirea jocului – să reînvățăm acțiunile libere și spontane
ale copiilor, să putem cânta cu/la orice obiect, să ne cuprindă fluxul
organic al sunetului produs până la extaz – capacitate pe care o
uitămcând devenim maturi, sau chiar ne e ruşine de ea.
Atelier de dans – condus
de Andrea Kocsis și Ádám
Lukács (Miskolc)
Cursul oferă o oportunitate de a dobândi o expresie creativă mai
integrală și învățarea unei comunicări mai sofisticate cu mediul în
care trăim (dar și cu noi înșine). Utilizarea tehnicilor variate de
dans contemporan va face posibil învățarea unor exerciții potrivite
nivelului de pregătire al fiecăruia dintre noi, dar de asemenea,
acomodate și la dinamica grupului.
Intenția atelierului este de a crea atmosfera în care putem dezvolta
sensibilitatea noastră față de schimbările subtile, îmbunătățind
astfel:
– variațiile ale mișcării și echilibrului
– o conștiință concentrată asupra corpului
– funcționarea mai flexibilă a conştiinţei
Laboratorul de mituri – atelierul
scriitorului condus de Kristóf
Juhász (Szentendre)
Experiența textului scris
Constrâns de situația dramatică
Soarta textului publicat în comunitate/societate
Un scriitor trebuie să aşterne pe hârtie pe ceea ce vede și simte,
indiferent de consecințe – a spus Charles Bukowski, atunci când deja
și-a putut asigura existența din scris. Scriitorii necunoscuți însă,
cu toate acestea, nu aspiră la altceva, doar la acele
consecințe.
În acest an, vom încerca să modelăm în laboratorul nostru toate
consecințele la care trebuie să se aștepte un text și autorul lui,
dacă părăsesc biroul. La aceste experimente de laborator facem apel la
instrumente teatrale. Vom crea texte în mod special pentru a fi puse
în scenă, respectiv pentru a le interpreta. Astfel, autorul textului
se va confrunta în mod direct cu impactul și eficiența pe care o va
avea textul lui. În urma punerii în scenă, textele vor primi critici,
se vor naște unele analize. Câteva texte vor provoca scandaluri. Alte
texte vor fi citate de diverse organizații sociale și vor ajunge
slogane politice. Fraza cui va deveni un slogan? Care va ajunge să fie
proverb sau zicală?
Fiecare se va putea testa în oricare din rolurile de autor, dramaturg,
regizor, actor, critic, jurnalist, prezentatori TV, simpli spectatori,
sau sponsori, organizații culturale și ministere care ne dau bani
pentru cântecul nostru dureros, bani pentru care suntem huiduiți. (=
parafrază a unei poeme binecunoscute) Vom putea călători în timp sute
de ani pe parcursul taberei. În prima zi poți scrie o tragedie
patriotică din anii 1700, iar apoi a doua zi, cineva rescrie totul în
stil de poem suprarealist narativ datat cu două secole mai
târziu...
La acest joc și experimente de laborator îi așteptăm nu numai pe cei
care vor să scrie, dar și pe cei care iau aceste texte în gura lor,
sau pe trupurile lor ca și niște pancarde vii. Participarea cu
drepturi depline în cadrul laboratorului de scris nu va fi
condiționată de capacitatea de a citi sau a scrie sau a vorbi. Doar un
lucru trebuie să știm să facem: să ne putem schimba în orice. Pentru
că vom sări din text în afara textului cu o viteză uimitoare. Chiar
mai mult: ne vom afla în același timp, în cadrul și în afara
textului. Încadrați aproximativ în text. Până când amețim. Vino!
Mentalitate și mimeză artistică – Atelier
filosofie cu Zsolt Pálfalusi
(Budapesta)
Mentalitate și mimeză artistică – Platon: Statul, a IX-X-a carte
În atelierul de filosofie, anul acesta, vom studia tipurile de
caractere umane (mentalități) ale lui Platon, și relația acestora cu
problema mimezei artistice. Principalul subiect este așa-numitul
eicasia, adică „ghicitul” (aproximare), deoarece Platon încadrează
orice formă de artă în acest tip de doxe (cele mai primitive forme de
exprimare). Prin urmare filozofia platonică respinge arta, totodată
acest text a fost și este încă, sursa de inspirare pentru toate
argumentele de-a lungul istoriei filosofiei, a celor care resping, sau
degradează atitudinea artistică ca fiind inutilă, frivolă, sau chiar
dăunătoare societăţii.
Atelier meșteșugăresc – condus
de: Éva Végh și Szilárd
Czirják (Cluj/Ciumani)
Ne-am propus în acest an să țesem și împletim. Bineînțeles nu pe
război de țesut tradițional, doar pe bușteni, ramuri curbate, cutii
pentru pantofi, flacoane și pe ce mai găsim prin jur. Vom învăța
metode simple, dar eficace de împletit și țesut, cum ar fi împletitul
pe degete, împletitul șnurului pe ghearuțe, țesutul alterat.
Desigur, suntem deschiși – cum v-am obișnuit deja – și la alte
sugestii, de asemenea dorim să cooperăm cu alte ateliere.
Va fi prezent și obișnuitul Élboy, adică atelierul
de teatru experimental – Attila
Szabó în persoană (Cluj-Napoca / Miskolc)
♦
Nu va lipsi nici forul profesional. Pe lângă liderii de ateliere în fiecare seară vor expune și alți invitați.
Invitații forului profesional:
Károly Elekes, István Erőss (?), Csaba Jakab, Angela Kalló, Szabolcs
Korodi, Ádám Lukács, Zsolt Pálfalusi, Hunor Pető, István Rimóczi,
Zsuzsa Selyem, András B. Vágvölgyi și alții.
♦
Tabăra din acest an va fi susținut de:
Departamentul pentru Relații Interetnice (DRI) al Guvernului României,
Fondul Cultural Național (Budapesta, Ungaria), Fondul Bethlen Gábor,
Uniunea Democrată a Maghiarilor din România și Fundația Communitas.
Parteneri:
Primăria Comunei Plăieșii de Jos, Asociația Culturală Kazun, Școala
Generală Dr. Lukács Mihály din Plăieșii de Jos.